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The Florence Experiment, arte y ciencia que nos acerca al universo emocional de las plantas


Si hay algo por lo que es mundialmente conocida la ciudad italiana de Florencia, es por ser considerada la cuna del Renacimiento, una época de esplendor, conocimiento y creatividad que a lo largo de dos Siglos, fusiono en una misma entidad lo mejor de la expresión artística y la investigación científica.

Legado que ha llegado hasta nuestros días a través de iniciativas tanto relacionadas con  el arte, a través de la extensa oferta de actividades y exposiciones que se organizan cada temporada, como de los cursos y conferencias de caracter científicp que se convocan a taves de la extensa graciasred de centros de investigación con los cuenta la región de la Toscana

Siendo uno de los mas innovadores el LIVN (International Laboratory Plant of Neurobology), instituto dirigido por el neurobiologo Stefan Mancuso, que se dedica a estudiar la expresión neural de las plantas en campos como el comportamiento, la inteligencia y la comunicación.


EL ESPÍRITU DEL RENACIMIENTO EN EL SIGLO XXI
 
Y cuyos reveladores y sorprendentes resultados están sirviendo para que poco a poco se modifique la percepción que se tiene del reino vegetal, pasando de ser considerado un ecosistema donde sus miembros carecen de capacidad para comunicarse y expresar emociones, 

A ser una comunidad que crea una identidad  cultural propia, a través de las relaciones que se establecen entre las diferentes especies de vegetales que la componen.

Sinergias que han servido para inspirar el proyecto titulado The Florence Experiment del artista belga Carsten Holler, y que se ha podido visitar hasta finales de Agosto. Teniendo como espacio expositivo las instalaciones del incomparable Palazzo Strozzi, obra arquitectónica cumbre del renacimiento italiano.

Construido en 1489 por encargo Filippo Strozzi, uno de los muchos rivales de los Medici, una de las familias mas influyentes de la época en todo Occidente y que tras muchos avatares se ha convertido en uno de los hervideros culturales de la ciudad.


DESLIZÁNDOSE POR UN TOBOGAN DE EMOCIONES

Siendo el lugar idóneo para albergar un proyecto cultural-científico que a pesar de su embergadura y su aparatosa logística, tan solo consta de dos instalaciones. 

De carácter inmersiva en ambos casos, en la primera parte, Carsten recurre a su mas conocido logro estético, para trazar una red tuberías que inicia su recorrido en la fachada exterior de donde se adentra hacia el vestíbulo hasta el patio interior donde se completa un ciclo. 

La estructura que reproduce la forma helicoidal del ADN sirve para medir desde un punto de vista lúdico parámetros como la fotosintesis o las fluctuaciones emocionales de las plantas a nivel molecular, que se producen en función de las exaltaciones que provocan los visitantes al deslizarse por las tuberías.

La segunda parte alberga el experimento emocional de la muestra, instalada en uno de los salones, se trata de una pequeña sala que alberga un proyector de cine y que ha sido acondicionada con un aforo de butacas, donde el espectador experimenta diferentes estados de animo dependiendo del argumento de la película.

Emociones que según Mancuso dependiendo de su intensidad y origen producen diferentes reacciones químicas, que repercuten a su vez en la expresión emocional con las que sin ser conscientes están vinculados entre si y con las plantas.  

  
Relacionado: The Monolith, arquitectura emocional entre las ruinas del paisaje

The Florence Experiment analiza  arquitecturas orgánicas con diferentes cargas emotivas  conectando los espacios internos y externos con el objetivo de ampliar nuestra comprensión ecológica de nuestro entorno natural.



L´autre Ateller - Corde de Bois, abriendo surcos en la memoria



Dividida en dos volúmenes la instalación titulada Corde de bois, esta formada por troncos afilados, que apoyados a ambos lados trazan una trinchera fortificada que circula por debajo del nivel del terreno.

Este camino ondulante que te obliga ha lavar la cabeza para tener constancia de lo que sucede más allá de la superficie, en el exterior. La intervención se comporta como un sendero que la expectativa en el que lo recorre de encontrar cuando menos una salida

Cuando finalice las pocas decenas de metros del sendero al descubierto que serpentea entre dos extremos. De una experiencia que actúa sobre el paisaje de forma que lo reimagina sin modificar su naturaleza. 


Exhibida con motivo de las fiesta navideñas en un lugar céntrico de la ciudad de Quebec, la intervención realizada por el estudio de arquitectura y arte urbano L´autre Ateller juega con los mecanismos de la memoria y la noción espacial.


Corde de bois es una instalación de Land Art y carácter inmersiva que propone un recorrido por la historia de una de la ciudades mas importantes de Canadá. Usando como hilo conductor su paisaje compuesto por densos bosques, de los que sus comunidades siguen viviendo hoy en día.


Inspirada en las actividades vernáculas relacionadas con el tratamiento de la madera. En el diseño y montaje de la instalación se emplearon residuos recogidos en los numerosos aserradores que existen en la zona. Con los que sus autores pretendian establecer un punto equidistante entre una sociedad cosmopolita que ha experimentado un desarrollo urbano en las ultimas décadas, y los oficios de origen rural que fueron objeto de su fundación. 


Be Another Lab - Gender Swap




Una de las característica que nos hace humanos es nuestra capacidad de empatia para con los estudio. Algo que nos produce satisfacción y nos ofrece la oportunidad de conocer otras realidades ajenas a la nuestra.

El estudio de diseño audiovisual Be Another Lab, en su osadía va mas allá del individuo. Planteando la posibilidad de experimentar como nos sentiríamos en la piel de una persona, cuyo genero es el opuesto al neutro. Para eso ideado un dispositivo con tecnología inmersiva que se compone de una cámara que a través de la realidad virtual.

Produce la sensación de estar vivir en un cuerpo cuyo genero femenino/masculino, provocando una reflexión sobre los limites sociales que suponen los roles de genero. Titulada  Gender Swap  plantea como la tecnología puede modificar nuestra percepción sobre nuestro cuerpo y sus posibilidades de transmutarse a través del genero.

Realizada en el marco de actividades que forman parte de Experiment with The Machine to Be Another. Se trata de una serie de proyectos en los que utilizando herramientas digitales, y técnicas neuropsicologicas, explora sobre la identidad y sus esterotipos sociales.



Bufalino Benedetto - Phone Booth Aquarium, el océano en una cabina de teléfonos


Cada vez es menos frecuente ver la clásicas cabinas telefónicas que antaño formaban parte del mobiliario urbano en cualquier ciudad, siendo un elemento cuyo reciclaje suele numerosos inconvenientes. 

Uno de estos handicaps a la hora de desmontarla tiene que ver con que sus componentes son de escasa utilidad, más allá de para lo que originalmente fueron concebidas. A pesar de estos problemas en el tratamiento de los residuos que generan su retirada del espacio publico.

En nuestras ciudades, hoy en día su uso es practicamente nulo concertrándose las pocas que quedan, en aquellas localizaciones que ya sea por su valor estético, o por qué su presencia suponen un aliciente turístico para la ciudad que representan, como las iconicas cabinas de madera de las que todavía quedan algunas en puntos estrategicos de la ciudad. 


Con el objetivo de concienciar a la población sobre el deterioro de los ecosistemas marinos. El artista  Bufalino Benedetto que contó con la colaboración de diseñador especializado en iluminación Benoit Deseille crearon entre los años 2.007 y 2.011 el proyecto creativo-social Phone Booth Aquarium


Tratandose de una instalación de carácter urbano e inmersiva en la que utilizaron una cabina de teléfonos como contenedor donde reproducir el hábitat de un acuario domestico.

La experiencia que tuvo escala en cuatro ciudades francesas se presento en el festival de las luces que se celebra en la ciudad de Lyon cada año. El tanque convenientemente sellado para evitar fugas de agua, se situaba en el espacio publico donde la afluencia de gente era masiva, provocando una reacción inmediata.

El acuario que se iluminaba cuando caía el anochecer jugaba con la figura metafórica de la comunicación en un contexto narrativo-social alimentado por la ficción a la que de forma constante estamos expuestos. En este caso representada por una cabina telefónica en desuso y relegada al ostracismo debido a la innovación tecnológica que ha supuesto la irrupción de la era digital. De forma similar a lo que sucede con el entorno natural que es descontextualizado siendo reproducido artificialmente creando un entorno que en lo estético obedece a su entorno natural pero que no tiene en cuenta sus limitaciones espaciales y biologicas.





Leonardo Erlich - The Furniture Lift, una habitación surrealista flotando en el vació


En la ultima intervención del artista conceptual de Leonardo Erlich
 sigue poniendo a prueba la percepción del espectador, en relación como concibe normalmente la arquitectura con la que relaciona habitualmente.

Así como las características del espacio donde actua. En este caso el elemento estructural protagonista es el fragmento de una cornisa que se mantiene inerte en la altura apenas sostenido por una escalera. Levitando en el vacio en el centro de la plaza mayor de la localidad francesa de Nantes

Su presencia se convierte en seguida en objeto de atención para los peatones que la cruzan, o que sorprendidos se toman un café en una de las muchas terrazas que hay a disposición de los clientes. 


Realizada para la edición celebrada en 2.012 del festival de arte urbano Le Voyage que se celebro entre 15 de Junio y el 1 de Septiembre. The Furniture Lift es un artefacto visual colgado en el vació que causa una mezcla de asombro y admiración en el que la contempla. 


Tentándole ha ascender por una escalera entre cuyos peldaños hay uno que está bloqueado, dificultando el ascenso. Debido a que hay depositado en mitad del peldaño un conjunto de muebles que hace de barrera transfronteriza entre la realidad de lo que vivimos y lo que deseamos obtener y el trauma que nos puede suponer 

Se trata de una instalación inmersiva que recurre a elementos cotidianos para crear una la ilusión óptica, a través de la que nos interroga sobre la percepción que tenemos de la realidad y cómo manejamos nuestras emociones exponiendonos a una variedad de situaciónes más o menos imprevisibles.


Y cuyo primer antecedente es la instalacion titulada Bâtiment, que data de 2004 y que tuvo como escenario la Nuit Blanque que se celebró en Paris. Y en la que ya concebía el espacio publico como un medio de expresión artística a través del que implicar al espectador de forma activa en la contrucción de una ficción interactiva. 

JUMP INTO THE FUTURE:

At last this year, the first ever exhibition dedicated to the Argentinean artist in Europe has been announced. It will be celebrated between 22 April and 4 October 2023 at the Palazzo Reale Milano. An exhibition in which they will be able to interact with his large-scale proposals.

ALSO IN SPANISH:

Por fin este año se ha anunciado la primera exposición restropectiva dedicada al artista argentino en Europa. La cuál se celebrará entre el 22 de abril al 4 de octubre de 2023 en el Palazzo Reale Milanode la ciudad lombarda de Milan. Una exhibicion en la que podrán interactúa con sus propuestas a gran escala. 



Maider López - Intermedio, explorar tu casa como nunca la habías visto


Realizada en 2.008, tras el vaciado de escombros en un solar de la ciudad de Cordoba en España. La intervención titulada Intermedio firmada por la artista Maider López.

Reproducía a través de un croquis trazado en el suelo, la distribución de las viviendas y la ubicación exacta  de todas y cada una de la estancias que compondria la estructura del futuro edificio residencial que se construiría en la finca.

Los futuros inquilinos así como los curiosos que se acercaban podían transitar por encima de las habitaciones. Pisando el mobiliario y los muebles dibujados en el suelo, utilizando una escala cromática compuesta por colores neutros.


De esta forma las estructura tridimensional era sustituida por una experiencia inmersiva en la que el visitante cambiando de plano, adoptaba una perspectiva en relación a un territorio conocido diferente, que representaba un reto sensorial para el visitante.


Intermedio es una propuesta inmersiva en la que te tienes que orientar espacialmente, buscando referencias estéticas que forman parte de tu paisaje urbano, y aunque cotidianas y familiares carecían de sentido. Para alguien que estaba acostumbrado a desplazarse por un entorno tridimensional.


Maider López es una artista vasca nacida en la ciudad española de San Sebastián en 1975. Su trabajo se centra en la intervención en el espacio público y la arquitectura. A través de sus obras, Maider rompe con la inmovilidad de los objetos y los lugares, abriendo un territorio de negociación e invitando a nuevas formas de ver y relacionarse con un paisaje ya conocido. Su obra a menudo requiere la participación activa del espectador, quien se convierte en parte de un espacio sutilmente alterado. 



Kazunori Matsumura - The Voice of Wind, la voz de los vientos que nos recuerda nos susurra que necestamos al resto de seres vivos

En la instalación inmersiva titulada The Voice of Wind el artista y diseñador Kazunori Matsumura transporta al visitante a un espacio de meditación y de ensueño. Se trata de una experiencia compuesta por luz natural y grabaciones de sonidos extraídos de la naturaleza. 

Kazunori tiene como objetivo restablecer la conexión de una sociedad cosmopolita con su origen orgánico y su entorno natural. Un equilibrio que a su juicio se ha perdido teniendo efectos desvastadores no solamente para el planeta Tierra, que tan generosamente nos alberga.

Proporcionandos todos aquellos recursos imprescindibles para nuestra subsistencia, sino para nosotros como miembros que formamos parte de la especie mas avanzada, de la que se tiene constancia hasta el momento. Equlibrio que solo se puede restablecer tan solo si somos capaces de volver a una optica de la vida que se base en la contemplación.  


Muchos de sus trabajos están dotados con una reverencia casi espiritual a la naturaleza, recuperarando las escenas, los olores y los sonidos de los fenómenos naturales que experimento creciendo en la localidad de Hokkaido en Japón. 


A través de sus recuerdos de la infancia Kazunori trata de crear un paisaje, una tangente del sueño a traves del que compratir sus inquietudes sobre lo ajeno que vivimos respecto a nuestra herencia natural. 

"La Voz de los Vientos" tiene dos componentes, uno visual y otro sonoro. La idea detrás de este trabajo es el de transformar el sonido del viento en las voces de seres animados. Incorporarando el movimiento en la escultura que responde al cuerpo del espectador, usando el espacio, el movimiento y el sonido como ejes de su creación.