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Magdalena Abakanivicz, un relato artistico que busca recomponer la identidad


En los ultimos años de una larga trayectoria que cubre casi seis decadas la artista polaca Magdalena Abakanivicz, evoluciono hacia un terreno creativo definido por la monumentalidad de unas obras que definitivamente se expresaban a traves de la escultura.


Medio cuyas tecnicas que Magdalena Abakanivicz conocia perfectamente ya que habia cultivado en diferentes etapas a lo largo de su dilatada etapa, pero que este epilogo habia conseguido refinar lo que le permitio perfilar y definir un estilo propio.

Que se nutria de aquellos ingredientes basicos tanto en terminos materiales (donde predominaba el bronce, la madera o el acero inoxidable) como conceptuales, mostrando la artista nacida en 1930 en la localidad polaca de Falenty un compromiso ineludible con lo que habian sido sus principios basados en la democracia y en la diversidad. 


El Agora conjunto historico que se puede visitar en la ciudad de Chicago


Y cuyo origen se pueden situar en los años 50´s y 60´s del Siglo pasado en los que para poder subsistir economicamente en un pais como Polonia, que en aquellos momentos debido a que se encontraba bajo la influencia por momentos inquisitorial de la Union Sovietica, tuvo que renunciar en numerosas ocasiones a expresarse en los terminos que ella deseaba.

Una auto-censura que le produjo una profunda crisis existencial tanto a nivel social como artisticos se reflejo en buena parte de su obra, amputación de la identidad que ya se reflejaba en sus famosos tapices, seleccion de trabajos con los que logro obtener un reconocimiento internacional en la muestra VII Bienal de Sao Paulo. 

  
En la obra escultorica de la artista polaca  Magdalena Abakanivicz, podemos ver reflejadas muchas de las preocupaciones e inquietudes que como individuos nos asaltan en la actualidad y de forma cotidiana.              


Titulados Abakans se trataba de unos tapices tridimensionales biomórficos que se caracterizaban por su composición abstracta y su atmosfera totemica, obras donde se diluia esta identidad de forma dramatica producto de una deriva totalitarista, convirtiendose desde entonces en su principal eje narrativo.

Donde se pueden ver cuerpos fragmentados, sombras desconcertadas que apenas consiguen orientarse en un bruma densa de confusión tropezando una y otra vez o cayendo como el mito de Sisifo colina abajo con su pesada carga, aquella con la que pretende alcanzar la libertad.

Fragmento de uno de sus celebres tapices trimendionales

Figuras segmentadas que como ya he dicho en las ultimas obras recupera, pero con un matiz de forma, la artista de forma elocuente sustituye el dramatismo de la libertad abortada por un regimen dictatorial, por la indiferencia nihilista de un individuo que ha renunciado a ese espacio de libertades y de debate.

Descontrucción de una sociedad inmersa en una epoca vertiginosa cuya lectura precisa describe Magdalena Abakanivicz en el conjunto escultorico titulado Agora,  obra que bien podria representar el oximoron de una vida dedicada al arte. 



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Ya que en todas y cada una de las figuras forjadas en hierro y que con mas de dos metros cincuenta estan instaladas en un parque de la ciudade Chicago desde 2006, bajo el titulo de Agorade las que apenas podemos distinguir sus rasgos, invitandonos a reflexionar respecto un futuro donde tendremos que abordar numerosos retos para los que estamos sobradamente preparados, obteniendo como recompensa cuando alcancemos finalmente la cima y completemos nuestros objetivos cierto grado de libertad.



Martin Hill, paisaje circular y su lírica simetrica


Las intervenciones del artista de Land Art Martin Hill actuan sobre el medio, reproduciendo formas geométricas con las que la representa integrando las en un paisaje, que en principio le es ajeno. 

Con mas de veinte años de trayectoria su trabajo es equiparable al de otros artistas de su generación. Una afinidad generacional que le ha servido para forjarse una identidad creativa muy particular y fecunda.

Coetáneos comoPhilippa Jones, con la que ha colaborado en numerosas ocasiones o Gerry Barryanillos, de cuya peculiar forma de interpretar el paisaje sobre el que actua presenta significativas analogías con el trabajo de Martin.


Tanto en términos de los materiales empleados, como en cuanto a la estética y significados de sus obras. A menudo aparevtemente inocuo e inocente, pero que sin embargo y de forma mas o menos explicita denuncia el deterioro medio ambiental en el que estamos instalados.


En las obras obras circulares de Martin Hill, la naturaleza y la materia de la que esta compuesta se adapta a la forma transformando el paisaje, buscando una comunión con el paisaje a través de la practica del Land Art.

Coincidencias que también se observan en lo efímero y aparente fragilidad de sus instalaciones, así como en el aspecto simbólico de cada propuesta. En las que trata de establecer un diálogo con los elementos paisajistica de forma armonica.

Y donde la parte orgánica se proyecta heredando la esencia a través de la materia, explorando el rendimiento de lo expresado y como evoluciona en el territorio sin alterar las leyes de las naturaleza.

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Intervenciones en las que destacan la presencia del aguas en sus diferentes estados y formas. Convirtiendo este preciado elemento en el matiz a través del que crea el contraste con los minerales o los restos de ramajes, con los que Martin traza círculos o discos de luz que destacan por su trazado casi perfectos.  



Sou Fujimoto - Nomad House Series, cubos para reconfigurar el paisaje arquitectonico


Instalados en el jardín de las Tullerias en París, los cubos que forman parte de la escultura modular Nomad House Series, fragmentan un paisaje formado por arboles dándole al conjunto un aire surrealista. 

La instalación que juega con las geometrías parece levitar en el aire pixelando una realidad orgánica. Realizada por el arquitecto Sou Fujimoto de cuyo trabajo en NQ nos consideramos unos incondicionales.


Habiendo rescatados los siguientes proyectos que se pueden ver aquí y aquí.  Para este proyecto Sou aún sin alejarse de la practica arquitectónica si contempla este proyecto como un paréntesis en su trayectoria. En el que explora el rendimiento que puede ofrecer diferentes distribuciones en relación al espacio y al paisaje.

Exhibida en el marco de actividades de la ultima edición de la feria de arte FIAC. Sirve como epilogo de su serie dedicadas a las arquitectura y como se expresa en función de la luz y el paisaje donde actua, y su relación con el vació y el equilibrio visual que describen.



Gail Albert Halaban - Paris Views, una vista del Paris más intimo y cotidiano


Apostado en diferentes localizaciones de barrios perteneciente a la almendra  central de París, el mas bohemio. El fotógrafo Gail Albert Halaban nos muestra la arquitectura de sus edificios de una forma sugerente y hasta cierto reveladora. 

Convirtiendo el objetivo de su cámara en la mirada indiscreta de un vogeur que se introduce en la intimidad de las viviendas registrando fragmentos de sus vidas, que sirven como argumento para capturar el paisaje arquitectónico del cual forman parte. 

La mayoría de las instantáneas realizadas cuando ya se cierne el ocaso de la tarde, nos muestran la tenue luz proyectada desde el interior de las viviendas y de como baña las cornisas de los edificios, consiguiendo crear una atmósfera poética e incandescente.


Donde se nos muestra la ciudad de la luz menos cosmopolita en retratos familiares y cercanos, que parecen extraídos de un lienzo. Describiendo las costumbres de sus residentes de forma natural y desde un punto de vista domestico. Donde el continente arquitectónico sirve para humanizar la escena de carácter hogareño.



Realizadas desde 2.009 en adelante y publicadas en diferentes medios de comunicación, tanto locales como de ámbito nacional. Ahora de cara a la campaña de navidad se recopilan y se editan en un volumen titulado Paris Views.


Dando protagonismo a todos elementos que conforman el interior de una vivienda, como el mobiliario o los elementos decorativos humanizando ese vacío que dejamos. Creando una atmósfera entre surrealista y onírico que nos sumerge en un relato semejantes a los nos contaban cuando éramos niños.
 

ROA - Contenedor animal fragmentado


Realizada en el marco de la celebración de la ultima edición North West Walls Festival, cuyo escenario escogido han sido las calles de la localidad belga Werchter.

La participación del artista urbano ROA nos depara una sorpresa que en principio puede pasar desapercibida para sus numerosos fans, debido a que los motivos que sirven como medio narrativo forman ya parte de su identidad y por los que su obra es reconocible. Murales a gran escala realizados con materiales que reproducen una técnica similar al carboncillo o el grabado y que representa una amplia gama de especies pertenecientes al reino animal.

Este matiz diferencial respecto a sus anteriores obras ha estado tanto en la elección del continente como de su ejecución. Utilizando para esta ocasión la superficie de una de las paredes contrachapadas laterales de unos contenedores dispuestos en una columna. 

Sobre los que de forma fragmentaria ha dibujado una combinación de animales que adoptando diferentes posiciones o cruzados por códigos de barras, provocan un efecto estético escultural,  que se completa con otras dos pilas situada ambos lados, formando un conjunto monumental en el que han participado otros dos artistas.


Cody William Smith - A Moments Reflexions

Amante de los deporte de riesgo y la naturaleza Cody William Smith de vocación criado en Reno en el estado de Nevada. Donde ya en su infancia recorría los senderos que trazaban dividían los bosques de las laderas, actividad con la que cultivo su mirada ecológica.

Mudado a Los Ángeles donde ha establecido su estudio, cada vez que su trabajo se lo permite. Se escapa de excursión a uno de los parajes naturales que también conoce, donde realiza una fotografía paisajística que se caracteriza por su componente reflexivo y estética crepuscular.

Elementos que ha fusionado en sus últimos trabajos titulados A Moments Reflexions, donde incorpora espejos circulares mediante los que proyecta el paisaje que esta a su espalda o en uno de sus flancos. Modificando el ángulo y la perspectiva de lo que se refleja en el conjunto del paisaje, que se muestra de forma discontinua rompiendo la linea del horizonte.