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Anupama Kundoo y la Wall House, un proyecto novel que revolucióno la arquitectura del siglo XXI


En la actualidad las consideraciones y preocupaciones relacionadas con el impacto medioambiental producidas por la practica arquitectonica, se ha convertido en un axioma cada vez mas extendido entre cada vez más miembros de la profesión. 


Que lo han incorporado como parte de su ADN arquitectónico, principios y valores concernientes y dirigidos, a crear una conciencia que pone énfasis en aquellos elementos, donde los mas susceptibles de ser más contaminantes. Son corregidos con el objetivo de reducir la huella ecológica que se pueda producir. 


Un esfuerzo en el que se han implicado muchos recursos humanos, los cuales se han articulado a partir de estructuras colectivas, donde el intercambio de conocimiento y de los flujos de información. Se han materializado con el paso de las ultimas décadas, en una serie de canones arquitectonicos, los cuales aplicados sobre el terreno. 


Han mostrado una enorme versatilidad y capacidad de adaptación, independientemente de los recursos y de las cualidades de los mismos  con los  que cuente el lugar donde se va a operar. Lo que permite enfocar el proyecto desde una diversidad de angulos, pudiendo aplicar multitud de patrones, con los obtener otras tantas combinaciones. 

Cuyo resultado perseguido sea el más óptimo y satisfactorio, tanto desde el punto de vista del profesional, que previamente ha completado un estudio sobre el terreno, valorando las mejores opciones. Hasta el cliente que encargo el proyecto, el cual al fin y al cabo será el que tendrá que establecer un vinculo con el espacio, que a partir de ese momento será su lugar de residencia. 


Serie de pautas constructivas que aunque parezca lo contrario, no son producto de un día, y como todo son producto de un recorrido en el espacio tiempo, cuyo inicio como casi siempre requiere una  génesis, un embrión, una punta de lanza. Compuesta en este caso por pioneros que exhiben por principio una serie de sensibilidades y preocupaciones, cuyas afinidades se van encontrado en ámbitos tangentes hasta crear una entidad lo suficiente fuerte. 

El exterior de la Wall House formado por dos volúmenes con techos abovedados

A partir de la que activar una estrategia que haga prosperar sus ideas. Uno de estos nombres es el de la arquitecta Anupama Kundoo que tras completar su formación secundaria, finalmente se decidió por estudiar arquitectura en la Facultad de Arquitectura Sir J. J. de la Universidad de Bombay, donde se graduó en 1989. 


Periodo formativo en cuyo transcurso y paralelamente ya empezó a mostrar inquietudes medioambientales, lo que la convirtió en poco más que una activista. Cuya causa comenzó una larga andadura, empezando a cristalizar  en 1996 cuando obtuvo la Beca de la Fundación Vastu Shilpa por su tesis sobre “Eco-comunidad urbana: diseño y análisis para la sostenibilidad” y, en 2008,  para completar sus estudios y doctorarse en la Universidad Técnica de Berlín.



Antecedentes que reunidos y tras madurar materializaron en lo que seria su primer gran proyecto, que no sería otro que en el de su propia vivienda. Proyecto iniciatico suerte de una epifania convirtiendose en un enorme caudal a través del cual desde ese mismo instante fluyo la información en ambos sentidos, tanto de forma aferente como eferente. 


Construida por artesanos locales, en parte de los muros de la Wall House se optó por usar ladrillos de barro preindustriales "achakal", cuyo impacto medioambiental es mucho más reducido que los de arcilla. 



Y es que en la Wall House ya se observaban los principios básicos, sobre los que se cimentarian el resto de su carrera. A partir de esa fecha y posteriormente, entre 1990 y 2002,  año en que definitivamente se traslado a donde reside en la actualidad. 

Emprendiendo una diversidad de proyectos en la que poco más o memos no solamente revolucióno los parámetros por los que hasta ese momento se había construido en su entorno más proximo. Sino que modifico la percepción que tenían los habitantes de la ciudad hindu de Auroville (ciudad de la aurora), de las prioridades que se deben considerar a la hora de diseñar una vivienda habitable. 


Comenzando por la selección de los materiales que se van a emplear en la construcción de la estructura principal del edificio. Dando preferencia a los que se obtienen en nuestro entorno más próximo. En el caso de la Wall House se empleo algo tan simple como la tierra comprimida, material que sirvió para revestir una estructura de acero en forma de ele.  También desarrolló sistemas de techos de terracota abovedados, incorporando de esta forma las habilidades de los alfareros locales. 

Para  la construcción de la residencia Shas House se empleo como material piedra de basalto


A lo que añadió la utilización sistemática de materiales de deshecho, otra de sus cualidades más destacadas, convirtiendose en una de sus piedras filosofales. A través de las que ha explorado y sigue investigando nuevas fórmulas, por las que reducir la huella ecológica en cualquier proceso constructivo. 

Metodología que se completo cuando a esta ecuación se añadieron las variantes, laborales. Donde Anupama sin duda alguna realizó una apuesta decidida por las expresiones colectivas, realizando un enorme esfuerzo por involucrar a los habitantes de la futura vivienda, en la gestión de todos y cada una de las etapas de su construcción. 


La arquitecta también incorporó como tipologias arquitectonicas los domes o cúpulas geodésica, como en las unidades destinadas a niños huérfanos en construidas en Pondicherry, la India, en 2008

Este punto era vital para la arquitecta, pues ella entendía que el trabajo en comunidad facilitaba la comunicación entre los residentes, con lo que se lograba crear un vínculo con el sitio que se habitaria. Creando una complicidad entre ellos que reforzaría la esfera de lo común. Estableciendo un nexo entre las diferentes elementos del edificio, desde que se concebido sobre un plano hasta que se completará su construccion.

Conjunto de elementos que sirven para cumplir con un último requisito, que consiste en crear un legado, donde la memoria respecto a los usos y prácticas que se dan en el interior de la vivienda se dejan en herencia a las siguientes generaciones, en un ciclo donde el respeto a la madre tierra es un punto crucial. 

El edificio que alberga el Sri Aurobindo World Center es un pabellón de concreto, diseñado como un espacio comunitario para los residentes de Auroville

Convirtiendose en la referencia principal a partir del que la arquitectura Anapuma, investigando sobre los márgenes de su discurso, cuya idea principal se sintetiza en una de sus más significativas reflexiones. "Mis diseños no están motivados por la preocupación del fin del mundo, sino por encontrar formas de aprovechar al máximo lo que uno tiene." 

Posición que ha mantenido a lo largo de estos casi treinta años de trayectoria, en el transcurso de los que ha diseñado una variedad de edificios, en los que destaca, no es su presencia estética. Sino sus valores humanos y medioambientales, siendo los cimientos de su identidad. 




Valores que también se pueden contemplar en propuestas que implican otras esferas de creación más lúdicas como la titulada Liberty. Una solución a medio camino entre la arquitectura y la decoración de interiores, creando un espacio de lectura, una biblioteca gratuita. Donde sus usuarios pueden consultar entre una selección de libros, que previamente han sido donados por otros usuarios


Realizada para estar operativa en la Placa de Salvador Segui en Barcelona durante junio-septiembre de 2014. El pabellón estaba formada por tres tipos de árboles fijados en el centro de un espacio cuadrado. Los "troncos y ramas" de los árboles están hechos de acero y las hojas a partir de libros reciclados. Obteniendo como resultado un ambiente acogedor y  abierto a los numerosos transeúntes que circulaban o paseaban por el entorno de la plaza.



La ilustradora Karen Hallion y sus super heroínas emponderadas

 

Todos aquellos  que hemos nacido y crecido durante la segunda mitad del Siglo XX (al menos en un país Occidental), lo hemos hecho teniendo como inseparable compañía en sus momentos de ocio y juegos. 


Algunos de los muchos personajes surgidos durante ese periodo y que pertenecen al universo de los superheroes. Seres en la mayoría de los casos mutantes que en algún momento de sus anodinas existencias (por las que circunstancias que sean), ya fuera por que sus organismos eran expuestos algún fenómeno sobrenatural.

 

O porque el individuo afectado incorporaba a su chasis algún súper poder, que le facultaba para realizar cosas extraordinarios y actos heroicos, los cuales causaban asombro y admiración entre la inmensa mayoría de un grueso de ciudadanos, que por multitudes seguían sus aventuras. 


Casi siempre gracias a la información, casi siempre una información sesgada, repleta de referencias efectistas que se reducían en la mayoría de los casos, atendiendo a ensanlzar aquellos méritos donde la osadía del protagonista y compromiso con sus semejantes, pudiéndose resumir de forma escueta en el espacio redactado de un titular sensacionalista. 



Que se complementaban con entradillas cargadas de testoterona, con los que reforzada los atributos masculinos de unos personajes siempre ficticios, que sin embargo poseían un nexo común con el de pertenecer al género masculino. Condición misogena cuyos rasgos se traducirán al final en el que las conductas que transmitían eran adoptadas, o mejor expresado estimulaban la imaginación de prácticamente solo la mitad de la población. 



Esa tendencia sociológica afortunadamente ha variado sustancialmente a lo largo de las dos primeras décadas de este siglo, en el transcurso del que han ido apareciendo (cada vez más propuestas), que han creado  (con más o menos acierto.) Un elenco de personajes y narrativas que han respondido satisfaciendo a una demanda por la que cada vez más consumidoras prefirian contenidos e historias, donde la trama era conducidas por miembros del género femenino. 


Lámina dedicada a la princesa Laia, heroína de la saga cinematográficas Star Wars

Esto ha sido posible a un buen puñado de ilustradoras que tomando conciencia de este vacío en el mercado, han desarrollado un imaginario en clave femenina que cautiva a miles de fans en todo el mundo. Un elenco de entes creativas que tras vencer los "naturales" perjuicios relacionados con sus supuestas capacidades a la hora de construir personajes cuya feminidad no entrará en conflicto y no fuera por lo tanto incompatible con los estereotipos clásicos del género de superheroes. 


Entre las mas destacadas está la ilustradora americana Karen Hallion, que cuenta con un largo currículum de colaboraciones en diferentes proyectos, entre los que merece la pena citar, Star Wars: Women of the Galaxy (Star Wars Character Encyclopedia, Art of Star Wars, SciFi Gifts for Women, album que al igual que en el titulado BBC’s Thirteenth Doctor comic book, de está autora que comenzo su carrera dibujando personajes mezcla de gheisas y una estética Steampunk. 


La ilustradora Karen Hallion actualiza desde una óptica feminista una variedad de mitos de la ficción creados en ámbitos creativos como el cine, el cómic o los cuentos para niños. 


Centrandose en recrear ambas sagas desde una óptica femenina. Conjunto de proyectos cuya guinda fue el merecido  reconocimiento en forma de premio, ya que ha sido galardonada ni más ni menos que con un premio Grammy en su edición de 2018, concedido por el diseño del set del músico y humorista Yankovic titulado “Squeeze Box: The Complete Works Of ‘Weird Al’ Yankovic.” . 


Carrera plagada de encargos profesionales que ha complementado con una labor más íntima a la par que activista. Embarcandose en un proyecto titulado She Series Real Women, cuyo enfoque temático versa sobre la mujer, abarcando una amplia diversidad de perspectivas en terminos de genero. Compuesto por decenas de series cuya temática gira alrededor del empoderamiento de la mujer. 

Portada de uno de sus álbumes dedicado al Doctor Who

En la última lámina de. Karen publicada en 2020, la autora homenajea a la mujer, seleccionando a nueve personalidades femeninas que a lo largo (principalmente) de los últimos doscientos años han trascendido en un determinado ámbito como por ejemplo Marie Curie (en el ámbito de la ciencia), o activistas de los derechos humanos como la activista afroamericana Rosa Park


Retratandolas en la mayoría de los casos, adoptando una posición de perfil, a los que Karen, añadido aquel término, que ella considera que mejor define los logros y valores de todas y cada una de las mujeres, donde aparte de la calidad en la composición se aprecia en el tratamiento de los detalles,  cuyos motivos hacen referencia a aquellos objetos. 


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Que ya fueran utilizados como instrumentos en su esfera laboral, o aquellos que estrictamente se pueden considerar que pertenecen a su parcela más intima, y cuya inclusión en unos retratos, cuyo estilo sobrio tanto en lo figurativo, mostrando un trazo muy formal como en la selección de los colores, que acentúan la magnitud y relevancia de su figura en terminos sociales. 


Indican el gran conocimiento que atesora la autora sobre la vida y obra de unas mujeres, cuyos nombres no son mas que archiconocidos. Lo cual invita a profundizar e investigar más en su biografía, algo que sin duda redundará en nuestro beneficio intelectual. 





Pipilotti Rist, metafisica del renacimiento en el Sglo XXI


En el cada vez mas amplio y menos ortodoxo mundo del arte y de las múltiples expresiones artísticas que lo nutren, estamos asistiendo a un revival del concepto de renacimiento. Fenómeno que a lo largo del Siglo XX se ha manifestado de forma esporádica.

Pero que extrenado el Siglo XXI esta experimentando una reinvención, tanto desde el punto de vista conceptual como estético. Debido fundamentalmente a la incorporación de la nuevas tecnologías, y la irrupción de la era digital como componente de la practica artística.

Algo que implica una actualización de los estándares creativos cuya formula pasa por adquirir una formación interdisciplinar, que abarcan diferentes ámbitos tantos pertenecientes a la práctica artística como a otros que no tienen nada que ver con el arte.

Enriqueciendo al artista que aparte de actualizarse paralelemente elabora un discurso que refleja además de sus inquietudes y sensibilidad artistica, el sustrato socio-político con el que se relaciona.


LA EQUIDISTANCIA ENTRE LO FORMAL Y LO POLITICAMENTE CORRECTO

 
Un claro ejemplo de esta abstración liquida y de su increíble porosidad para absorver múltiples influencias de lo que se entiende por arte formal, es la artista Suiza Pipilotti Rist, que aunque formada en el campo del diseño.

Pronto comienza a explorar nuevos ambitos, a través de los que poder dejar constancia de sus inquietudes sociales enfocadas principalmente a la esfera feminista, de la que se declara activista desde muy joven.

Faceta que comparte con sus otras pasiones que son aparte del arte, la imagen y la música. Esta ultima vertiente mas desconocida pero no menos fecunda y que se ha materializado fundamentalmente gracias a que durante la década de los años 80´s del Siglo pasado.

Se incorporo como parte de la banda de música experimental Les Reines Prochaines. Ccuyas composiciones ha empleado como bandas de sonoras de vídeo-instalaciones como por ejemplo la titulada Pickelporno (1992). Un trabajo sobre el cuerpo femenino, y la excitación que sugiere diferentes estados de animo. 

Otra de sus referencias con la que seduce al espectador, es la del cuerpo como vehículo a través del que expresar ideas más ambiguas en una ocasiones y que proyectan una interpretación más abierta en términos de criterio, o más directas y sin concesiones en otras. En el terreno de sus influencias llama la atención que Pipilott se declare devota de la serie infantil Pipi Calzaslargas, o por artistas de la talla de Warhol, Yoko Ono o Nam June Paik.


EN ESENCIA LA BELLEZA DE LO FEO EN COLORES PSICODELICOS

Ha cultivado y atesorado una herencia que se nutre de movimientos como el Pop Art y de corrientes mas vanguardistas y militantes como las video-instalaciones, a través de cuya práctica ha fijado una posición de compromiso hacia el género femenino. A lo que añade su devoción por corrientes cinematográficas como el neo-realismo italiano encarnado en la figura de Pasolini.

Y cuya impronta se puede constatar en una vídeo-instalación tan determinante en su primera etapa como es  I´m Not The Girl Who Misses Much (1986), obra formal realizada sobre la melodía de  un tema de The Beatles titulado Happiness is a Warm Gun Rist. 


La vídeo-artista Pipilotti Rist trabaja con conceptos como la belleza aplicándole un enfoque terapéutico más que artistico, elaborando una narrativa en la que la belleza se contextualiza a través de la metabolizacion de lo cotidiano y lo ordinario.


Donde participa como en muchos otros trabajos la bailarina  Ewelina Guzik. Su musa y con la que participado en diferentes ocasiones en la Bienal de Venecia. Donde desde que debuto en 1997 con una propuesta crepuscular recibiendo el premio a la mejor artista joven por su interpretación de la contradicción que denomina como belleza imperfecta.

Se convierte en asidua de la cita repitiendo en 2005 donde participo con su obra Homo sapiens sapiens, repitiendo en 2009 con un trabajo en gran formato titulado Pepperminta, y ya para finalizar en 2011 con Iluminazione donde cambia de registro.

Trabajos que muestran constantes tanto en términos metódicos, añadiendo efectos luminicos como discursivos. Adoptando un papel donde su preocupación por el medio-ambiente se representa en trabajos como Pixel Forest de 2016, en el que interpela a lo sintético como un fuego fatuo donde puede arder la ambiguedad y el nihilismo que proyecta la ficción.

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Marwa Al-Sabouni, una arquitectura que dialoga con la paz


Aunque duela reconocerlo una parte importante de la opinión publica ha tomado conciencia de la enorme riqueza tanto cultural y patrimonial que posee un país como Siria, a raiz de una guerra.

Que tras casi una decada asolado el pais, si antes de iniciarse el conflicto mayoritariamente y casi en exclusiva apenas podíamos citar la ciudad de Damasco como capital del estado arabe.

En la actualidad aparte de los yacimientos arqueologicos que representas localizaciones como Palmira, podemos nombrar con solvencia otras ciudades como Aleppo, la libertaria Kobane o la mas desconocida de Homs
 
Pero que sin embargo esta ultima, es la tercera ciudad del país por numero de habitantes y que tras mas de siete años de enfrentamientos ha quedado practicamente reducida a escombros, presentando un paisaje desolador que ahora toca reconstruir, proceso que se puede completar desde diferentes ópticas.

PLANIFICANDO UNA CIUDAD AL SERVICIO DE LA PAZ

 
Siendo uno de los planteamientos mas interesantes el aportado por la arquitecta Marwa Al-Sabouni, perfecta conocedora del terreno que pisa, pues no en vano ha nacido en la ciudad residiendo la mayor parte de su vida en el distrito de Baba Amr.

Estableciéndose un vinculo muy fuerte con el paisaje cuya destrucción ha contemplado in-situ, convirtiéndola en un testigo de excepción. Experiencia cuyo efecto traumático ella ha canalizado a través de una teoría arquitecto-urbanística.

Cuya tesis parte de una interrogante consistente en la exploración de la idea de como todos y cada uno de los elementos que forman parte del espacio publico, tanto por separado como de forma conjunta puede influir emocionalmente para que en un contexto de violencia generalizada.

Como es el de una guerra se pueda potenciar actuando como detonante de una situación donde las dinámicas generadas a raíz de un determinado conflicto se exacerben, o en sentido contrario como la arquitectura y el diseño posean la capacidad para reducir la carga de violencia en la atmósfera.


UNA CIUDAD PACIFICA QUE APUESTA POR LA CONVIVENCIA DUAL

Reflexiones que manan de experiencias vividas en carne propia tanto a nivel humano como profesional, y que ha reunido Marwa en un libro, que bajo el titulo de The battle for home the vision of a young architect in Syria (2016). Analiza mediante diferentes escenarios.

Como el entorno y los elementos que lo componen puede afectar a la percepción de la persona y su estado emocional, como por ejemplo como algo tan cotidiano como las señalizaciones de trafico, que sirven en principio y exclusivamente para ordenar de forma cívica la conducta de los conductores y peatones dentro de la esfera de lo publico.

Y como en este ámbito de lo común independientemente de que las circunstancias sean mas favorables o no para que se puedan aplicar estrategias encaminadas a resolucion de conflictos de forma pacifica, se puedan establecer relaciones donde la coerción producida por el entorno urbano, condicione el comportamiento de los sujetos o su estado de animo en un sentido positivo.

Esta vía en esencia la de la violencia generada a partir de factores relacionados con las caracteristicas del espacio, ya cuenta con una amplia bibliografia, aunque quizás el texto que de forma mas fundamentada y detallada alerto sobre cuales eran las propiedades que debía reunir un lugar concreto para que propiciara una situación que incitara a la violencia.

Fue el redactado por  el sociólogo y matemático noruego  J. Galtung, que en su informe titulado Triángulo de la violencia, texto esclarecedor denomina como violencia cultural, aquella que sustenta y alimenta los otros tipos de violencia: la violencia estructural, y la que se proyectan desde las instituciones sosteniendo las injusticias, independiente de su contexto y magnitud.

Describiendo una relación toxica en las que los diferentes actores que participan se retroalimentan, y que Marwa de forma elocuente utiliza para elaborar una practica arquitectónica cuyos ingredientes principales se nutre de diseños y formas locales poniendo acento en la introducción de un enfoque feminista del diseño y planificación urbanistica.

Conceptos incluidos en el libro a través de una colección de bocetos realizados a mano por la autora, cuyas ilustraciones se componen de elementos constructivos que se basan en valores donde la mutualidad y la equidad estructuran un espacio abierto y colectivo que es articulado de forma transversal. 
  
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Reconocida a lo largo de 2018 con diferentes premios como una precursora de una arquitectura mas integradora y con fines pacifistas, la arquitecta Marwa Al-Sabouni esta contribuyendo ha redimensionar el diseño arquitectonico desde una perspectiva mas humana y comprometida con valores como el dialogo y la convivencia.