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Future House, La historia de la casa ovni que vino del frio

Recuerdo que cuando se acercaba el vigésimo quinto aniversario del primer alunizaje del ser humano en la Luna, mi padre nos contaba que debido a todo las expectativas que se habían creado entre la opinión publica debido a este acontecimiento.


Que raro el día que no se conocía alguna noticia o proyecto que le inducia a pensar, que en un futuro no muy lejano se podría vivir en el satélite que orbita la Tierra, o cuando menos tener la opción de adquirir una segunda residencia que tuviera vistas a alguno de los miles de crateres que caracterizan su superficie árida y arenosa.

Era tal el grado de entusiasmo y excitation generado, que lo que hasta ese momento se percibía poco más o menos como una quimera, había pasado a ser un hecho tan verosimil y tangible. Que enseguida se suscitaron cientos de iniciativas de lo más variopintas, que tenían como inspiración la posibilidad de habitar la luna, muchas de ellas tanto estéticamente como conceptuales descabelladas. Ideas que no dejaban de ser producto de un momento muy concreto e inusual.


Pero que si sirvieron para que otras muchas propuestas prosperaran con más o menos fortuna entre el maremágnum de ideas que hubo. Entre otras razones por presentar un diseño que inspirado por la narrativa fecunda que de forma torrencial se genero, si llegaron aportar soluciones que ya fuera en ese momento o a lo largo de las siguientes décadas se materializaron en diferentes ámbitos económicos o industriales.

En cuanto a la práctica arquitectonica si se consulta cualquier hemeroteca relativa a la epoca, se verá que la imaginación exhibida en una mayoria de ocasiones superaba cualquier atisbo de poder realizarse sobre el terreno. Pasando a formar parte directamente del imaginario popular de una sociedad ávida de las historias y las ficciones más imaginativas y surrealistas emanadas de un hito histórico tan inusual como este.

En el primer apartado lo realizable se podrían citar el edificio Nagakin Capsule Tower formado por decenas de cápsulas en forma de cubo construido en Tokyo entre 1970 y 1972, que tras mucho tiempo pendiente de una decisión administrativa finalmente fueron demolidas durante el verano de 2022. Un hecho que no por ser esperable deja de ser lamentable, habiéndose inclinándo la balanza hacia los intereses especulativos relacionados con el valor del suelo, frente al valor patrimonial de una arquitectura tan singular como esta.

Momento del ensamblaje de uno de los ovnis, los cuales se componían de 16 piezas

En el segundo apartado de lo efimero tenemos la historia del proyecto protagonizado por un arquitecto y emprendedor finlandés llamado Matti Suronen, un tanto es céntrico este diseño unas cápsulas ligeramente ovaladas que se bautizaron popularmente como platillos volantes, sobrenombre no muy original pero que en este caso le viene como anillo al dedo. Las cápsulas representaban un fuselaje que al menos exteriormente, en términos estéticos eran lo más parecido a lo el que el imaginario colectivo compartía como una nave espacial.

Y que cuando se anunció sirvió para alimentar la imaginación de toda una generación sugestionada por los primeros antecedentes pertecientes al incipiente género de la SC-FI, como la versión radiofónica de La Guerra de los Mundos narrada por Orson Wells. O las primeras entregas de sagas de ambientación espacial como Star Trek, que habían podido concebir visualmente la posibilidad de que el se humano viviera fuera del planeta Tierra. Tratándose de un diseño compacto que en un solo volumen de ocho metros de diametro podía reunir una diversidad de distribuciones.

Dependiendo de la funciónalidad a la que se quería dedicar, presentada en diferentes eventos y ferias. Lo que en principio parecia un prototipo que no tenía visos de que superaría la parte de exhibición, pasando a ser con el paso de más o menos tiempo una reliquia que representaría los sueños de toda una generacion. Que en mayor o menor medida habia llegado ha tener fe en la la posibilidad de que un día el ser humano conquistaria y colonizaria el espacio.



Fue tal su éxito que acabó siendo exportada a los Estados Unidos, la Unión Soviética, Sudáfrica, Francia, entre otros paises del mundo. Sin embargo, cuando el precio del crudo se disparó debido a la crisis del petróleo que ocurrió en 1973, la producción se suspendió.


Para sorpresas de muchos que lo habían desdeñado por ser considerado un diseño pretencioso cuya única aspiración era suscitar la atención desplazándose otro tipo de propuestas más acordes con la demanda del publico. Comenzó a producirse primero por encargo y a pequeña escala, para poco tiempo despues incrementar su número hasta doblar su producción, sirviendo pedidos a cualquier lugar del mundo.

Por lo que se podría afirmar que el módulo al que con el paso del tiempo se le añadio un modelo más reducido de alrededor de cinco metros de diametro. Es uno de los productos pioneros que siendo el resultado de una idea visionaria tuvo una comercialización global prácticamente inmediata. Aumento de la demanda que finalmente fue la causa de que se dejara producir, pues en ningún momento su creador pensó que la respuesta seria tan positiva, careciendo de una red logística que garantizará una respuesta satisfactoria ante el incremento de pedidos.

Y no como se ha argumentado en numerosas ocasiones desde diferentes ambitos, afirmando que la causa por la que sorpresivamente se suspendió su producción, sea atribuible a la escalada del precio del petroleo en el mercado mayorista. Pues aunque si es cierto que existe una relación entre los derivados plásticos, la materia prima con la que se fabricaba los cientos de módulos que se servian en un plazo de tiempo que no se alargaba por término medio más de tres meses y la volatilidad del barril de crudo. La verdad es que la cadena de producción y distribución de la compañía era casi artesanal.

Set de la Future House que se conserva en Londres con maniquís a su alrededor
    
En otro sentido la Future House supuso toda una revolución que podría haber llegado ha modificar el estándar constructivo que al día de hoy sigue presidiendo la practica totalidad de las obras, y el cual se basa en el empleo de materiales férreos como el hormigon, el ladrillo, y el acero. A lo que añadir que su creador había conseguido tras mucho tiempo invertido, crear una unidad polivalente, que presentaba una caracteristica inedita en este tipo de diseños.

Y es que se podrían unir hasta constituirse edificios de varias alturas a los que se podría añadir tantas unidades habitacionales como se deseara. Avance paradigmatico, cuya primera y más destacable consecuencia es que se abaratarian enormemente los costes de construcción. Proyecto de ampliación que a pesar de que había más de una propuesta que casi se ejecuta nunca llegó a materializarse.


Fabricadas en FRP (plástico reforzado con fibra). Cada unidad se componía de 16 piezas cada un, las cuales modelaban estos hongos futuristas, ovnis que aludían al deseo de poder vivir algún día en el espacio.


Por lo que tras muchas buscar en los bancos de documentacion, nos tenemos que limitar a conformarnos con algunos pliegos de hojas rápidos y parcialmente amarllentos. En los que vienen representados algunos bocetos de lo que supondrían estos edificios destinados principalmente a uso residencial y familiar. En todo caso e independientemente de cuales fueron las causas económicas que dieron al traste con el negocio.

Lo que si es un hecho que cuando corriendo buena parte de 1973, se anunció oficialmente que la compañía cerraba definitivamente sus puertas finalizando de esta forma con el sueño de poder habitar poco más o menos que en una nave espacial. El conjunto de los ciudanos que tras vivir instalados "comodamente" en una sociedad donde casi todo eran buenas expectativas y prosperidad durante las últimas decadas.


Se enfrentaba a la cruda realidad de asumir las primeras incertidumbres de un patrón socio-economico que empezaba a dar las primeras muestras de pereza y agotamiento. Contexto por lo tanto de transición que provocó que una mayoría de cápsulas se les perdiera la pista con el suceder de los siguientes años desapareciendo buena parte de ellas. Pérdida que en muchas ocasiones se produjo en el más absoluto anonimato.




Mientras que en otros casos terminaron sus chasis siendo reciclados albergando las actividades más inusuales que os podáis imaginar, como la que se acabó instalando en un aparcamiento de una ciudad japonesa sirviendo de aula destinada a dar clases de arquitectura. O la que se acabó transformando en un local hostelero dedicado a vender comida rápida como hot-dogs o hamburgusas.

En España tuvimos el priveligio de tener por un período de dos décadas aproximadamente uno de estos hubs que estaba instalado en la ciudad española de Mallorca, donde cumplió la funcion de salas de reuniones dentro del perímetro de un hotel. Del que finalmente fue trasladada, pudiendose visitar en la actualidad en uno de los suburbios en las afueras de Paris. Si deseas conocer dónde se pueden visitar más de estas viviendas futuristas, podéis pulsar el siguiente LINK, donde encontrareis un mapa interactivo en el que se refleja la trayectoria y emplazamiento de todas y cada una de que las han sobrevivido hasta nuestros dias.


Janaina Mello Landini, las posibilidades de conexión y su función en el espacio




Cuantas representaciones se puede realizar de la realidad a partir de aplicar un mismo modelo, que tipos de datos estadísticos, ya sean extraídos de baremos socioeconomicos, de parámetros de consumo, de movilidad, laborales, de acceso  a la cultura.... Etc?.  Pudiendose extraplolar sus resultados a un entorno visual como por ejemplo unas graficas o las cada vez más utilizadas infografías. 

Concepto que se ha hecho muy popular en la Red, extendiéndose de forma vertiginosa por Internet, hasta haberse convertido en un estándar que se emplea para describir casi cualquier cosa que te puedas imaginar. Desde las cosas más domésticas y triviales, hasta las más relevantes y precisas. Habiéndose creado toda una cultura que reduce a una sucesión de pictogramas cualquier tipo de dato en cualquier forma o contexto. 


El objetivo es sintetizar el máximo de información en el mínimo espacio, y que toda esa información sea lo más comprensible para el lector o el consumidor de este tipo de contenidos, proporcionándole un soporte riguroso del que poder extraer el sustrato informativo a partir de la cual el lector se pueda crear una imagen de la realidad que le circunda lo más objetiva posible. La cual facilitarle las cosas a la hora de obtener pautas de comportamiento y de toma de decisiones con las que poder orientarse en un entorno cada vez volatil. 

Pudiéndolo hacer como sujeto a través de un lenguaje más visual y muchas veces más inmediato e intuitivo. Resultado óptimo que no siempre se puede obtener accediendo a los formatos narrativos tradicionales. Debido a que como individuos nos informamos a través fundamentalmente de plataformas multimedia, donde utilizan la imagen como elemento principal a través del que transmitir la información, en decrimento de los medios escritos. 


Llegados a este punto sería preceptivo si a través de la práctica artística se puede describir la realidad. La respuesta por evidente y por antecedentes históricos tiene que ser necesariamente afirmativa. De hecho hasta entrados el siglo pasado el arte más allá de lo figurativo y estetico era una fuente de información a través de la que los más diversos artistas se convertían en reporteros de tanto los grandes acontecimientos como de la escena más mundana que sucedía a su alrededor. 


En el Ciclotrama (expansão) de 2019, la artista establece un vínculo entre el cielo y la tierra y sus ritmos 

Por eso en la actualidad la práctica artística es mucho más abstracta y simbolica, prescindiendo de todo oropel innecesario, desnudando la obra en ocasiones hasta dejarla desprovista de cualquier mensaje que se pueda catalogar como explícito, y abierto en todo caso a un amplio variado abanico de interpretaciones. Aún así hay artistas como la brasileña Janaina Mello Landini, que lleva más de diez años embarcada en un proyecto itinerante, por el que trata de describir a través de una serie de intervenciones los mas variopintos elementos de esta sociedad globalizada y cada vez más porosa. 


Donde las cifras resultado de millones de operaciones aritméticas realizadas por ordenadores que utilizan como lenguaje un código de ceros y unos lo representan casi todo. Cifras que la artista con sede en Sao Paulo trata de representar a través de instalaciones, que en un principio por la sencillez de sus materiales. 


En la mayoría de las ocasiones cuerdas más o menos anudadas, que le permiten modelar una realidad en la que las propiedades cuantitativas se imponen a las cualitativas. Por eso Janaina intenta comprender las características sistemáticas de los espacios de acción cosmopolitizados. 

Si lo haces entonces surgirá ante ti una serie de aspectos constitutivos de esa realidad que en una mayoría de ocasiones se camufla tras múltiples capas. Al explorar esas características hay que tener muy en cuenta que el concepto de espacios de acción cosmopolitizados está relacionado con la noción de metamorfosis del mundo.


Conceptualmente, un Ciclotrama es el resultado de un ciclo continuo y binario, una estructura esquemática con una característica jerárquica, compuesta de partes interdependientes. Término compuesto que proviene de la raíz “ciclo” y de la palabra latina “trama”, que significa tejido.


Para ello aplica una combinación de los conocimientos que adquirió en el transcurso de su formación superior, donde obtuvo su título como arquitecta en 1999 por la Universidad de Sao Paulo, al que añadió una diplomatura en arte en 2007. Un cocktail que fusiona con matrices matemáticas y ecuaciones físicas, convirtiendo su propuesta en una amalgama más propia del Renacimiento. 

Al menos en lo conceptual, porque en lo estetico es puro minimalismo. Y es que lo importante para Janaina es crear una familiaridad que permita la comprensión por parte del espectador de la obra, que más que contemplar tiene que diseccionar en función del espacio donde se exhibe. 

Pues las instalaciones en su mayoría apuntaladas a la pared o al techo de la institución donde se expone, de aspecto menudo y frágil, aunque en su elaboración pueda invertir la artista meses de preparación y documentacion. Supone en el fondo un análisis sociologico de una actividad más o menos próxima en el tiempo. 

Las cuerdas azules del Ciclotorama 122, trazan el universo de Facebook a través de sus millones de hipervinbculos

Cómo por ejemplo en la versión titulada Ciclotrama 112 (link), que data de 2019. Encargada por la popular red social. La instalación que ocupaba uno de los edificios del arquitecto Frank Gehry, y que en la actualidad es la sede de Facebook en Menlo Park, California. Esta instalación pretendia reflejar la estrecha relación que Facebook tiene con el termino LINK. 

Construyendo un sistema es un espacio virtual donde las personas reflejan los diferentes tipos de relaciones de "estar en el mundo", tanto a nivel individual como colectivo y sus infinitas interdependencia. El ciclotrama adquiere su poder más significativo al hablar directamente con el espacio arquitectónico siviendose de el. 

Tanto el Ciclotorama 80 en la parte de arriba, como el 78 y el 77 en el medio y abajo exploran las estructuras organicas

En otras ocasiones sin embargo se vuelve más introspectiva y endogena, describiendo lo orgánico que forman las vísceras y órganos de un ser vivo. O al menos una parte de él como puede ser el sistema circulatorio. Como queriendo trasladarse a lo esencial que nos constituye. De esta etapa se pueden mencionar obras como Ciclotorama 77 sobre lino azul de 2017. Su continuación Ciclotorama 78 que presenta el mismo patron salvo que el color de la obra que alcanza los dos metros es de cuerda color rojo. O el Ciclotorama numero 80 donde la cuerda en crudo carece de color

Descontruyen diferentes estructuras organicas que mas o menos se pueden identificar a simple vista, como los vasos, venas y arterias que vasculan el sistema circulatorio que se muestran en color rojo. Los alvéolos de la cavidad pulmonar por donde circula el oxígeno optando por el azul. O o el más neutro que bien podría reproducir las mil terminaciones de una raíz o quizás las cavidades de laberíntica madriguera. 


La artista aplica en cada instalación sus conocimientos en matemáticas y arquitectura para levantar con la sencillez de una cuerda un espacio complejo de estructuras moldeables a través de las que construye su propio relato de la realidad. 


Más reciente en el tiempo Janaina ha empezado añadir versiones a su proyecto Ciclotoramna, donde el rendimiento del espacio se evalúa desde un enfoque externo. Completando proyectos a mayor escala pero que sin embargo mantienen las mismas coordenadas que el resto de sus obras. Estructuras laberínticas interconectadas que por momentos guardan una relación próxima a la práctica de Land art. 

Un matiz rústico que se puede observar en intervenciones como Ciclotrama (flutuantes),  de 2018 que con unas dimensiones de 7m x 10m x 10m. Instalación eterea compuesta por un conjunto de seis modulos fabricados con tamaños variados, de postes metálicos e hilos. La idea principal de la artista es desarrollar el razonamiento de un dibujo espacial a través de la experiencia de la fuerza física y la tensión entre los cables. 


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En esta instalación esta idea se refuerza cuando los ciclotramas colocados al aire libre responden a la acción del viento. En última instancia, como un palíndromo, el trabajo oscila entre dos ideas, una idea entrópica relacionada con la desintegración del sistema y una idea sintrópica, convergiendo diferentes factores para equilibrar, esto refleja la organización universal del mundo.

En su serie conceptual el Ciclotorama 231 se funde con la tierra dibujado un diagrama ancestral 

Presentado en la cuarta edición del Circular Arte na Praça Adolpho Bloch celebrada en 2021. El Ciclotrama 231 se expande en esta ocasión sobre el suelo. La idea sobre la que gira trata sobre la ancestralidad, no la que nos distingue sino la que nos une a través de los "Haplogrupos" maternos reconocidos en nuestro ADN, que son capaces de rastrear los orígenes de los ancestros de la línea materna, hasta llegar al ancestro común hace aproximadamente 200.000 años. 




Concéntrico, vanguardia en el ámbito urbano


Mas allá de aspectos funcionales o estéticos el visitante que se acerco a contemplar alguna de las propuestas exhibidas en el marco de actividades programadas a lo largo de una semana por el festival Cocentrico.

Que a pesar de su juventud (tan solo solo dos ediciones), incluyendo la celebrada en 2019, se ha consolidado como una de las muestras mas representativas en cuanto a la exploración de las posibilidades que ofrecen.

La arquitectura, las diferentes formas de expresión artística y el urbanismo, y su rendimiento en el espacio publico, una convocatoria en fin muy heterogenea que permite al visitante participar de forma activa experimentando nuevas experiencias de convivencia.

En algunos de los muchos rincones con encanto con los cuenta la capital riojana de Logroño en España, aunque principalmente donde se han ubicado la mayor parte de las 16 propuestas que desde diferentes ámbitos creativos han participado.


DE ANGOSTO PASAJE A PASILLO URBANO LLENO DE VIDA
 
Han tenido como escenarios diferentes localizaciones ubicadas en lo que se considera el casco antiguo esta ciudad situada en el Norte del país. Siguiendo esta praxis se ha podido contemplar la posibilidad de convertir un paisaje que une la calle Portales con la calle Marqués de San Nicolás. 

En un espacio de esparcimiento donde poder conversar o simplemente estar, que consta apenas de 4 metros de ancho, la intervención titulada Pasaje de la Chimenea de la Tabacalera fue realizada por el artista Alfrefo Balandron, recupera un espacio estanco e infrautilizado dotándole de vida.

Relativizacion del espacio precario y su uso que tiene su continuación en Té, Chocolate y Café. Intervención que tuvo como escenario la Biblioteca de La Rioja, ejecutada por Knitknot Architecture. Se trata de aplicar un modelo de convivencia al que al enfoque citado en el primer ejemplo se le añade el matiz de transformación de un espacio concreto.

El patio central de una biblioteca se transforma en un patio de comedias Lugares de reunión de carácter popular que sobre todo a lo largo del Siglo de Oro Español afloraron a lo largo y ancho de la geografía española, siendo sitios de representacion teatral.

Y para cuyo diseño se inspiro en  el Corral de Comedias el patio del Hospital de la Misericordia, que inaugurado en 1604 ofreció una programación regular que se mantuvo hasta su cierre definitivo en 1839.



COCHES APARCADOS QUE SE CONVIERTEN EN ACERA

Pero quizás el planteamiento que mas me estimulo fue el realizado por el artista Benedetto Bufalino, por el que amplia el espacio destinado al peatón, cubriendo de forma ingeniosa los coches aparcados en la acera.

Los cuales cubre con pasarelas laminadas adaptandolas al contorno del fuselaje de los vehículos aparcados en linea, creando un corredor peatonal dinámico que enseguida se convierte en una zona que destaca por su vitalidad, y sobre cuya superficie.

Se pueden realizar las actividades mas variopintas, que van desde circular sobre skate a poder andar completando un recorrido en ocasiones correoso, o practicar actividades deportivas al aire libre, como el footing o el taichi.

Titulada La cubierta de madera sobre los coches, El Espolón, se trata de la secuela de otras obras en las que el autor, transforma no solo estéticamente el concepto de vehículo sino su uso original, despojándolo de aquellos atributos para los que en principio fue concebido.

  
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Concentrico representa una cita ineludible cuya vocación renacentista sirve para explorar las posibilidades del espacio publico y su rendimiento desde diferentes ámbitos creativos y técnicos.




Xavier Delory y la función politica del espacio creativo



A primera vista los parelismos entre el artista americano Sol Lewitt, cuya trayectoria creativa estuvo ligada durante la mayor de su vida artística a movimientos tan incipientes y revolucionarios durante las primeras décadas del Siglo XX como el minimalismo y el conceptualismo.


Y el arquitecto suizo aunque nacionalizado francés  Le Corbusier, destacada figura y agitador cultural. Cuya faceta como arquitecto fue decisiva, siendo precursor de las principales corrientes y escuelas arquitectónicas que transformaron los estándares constructivos hace mas de un Siglo.

Se circunscribirían a que los dos concibian la utilizacion del espacio como una entidad con capacidad para permutarse adquiriendo diferentes roles en función de su uso o contexto social, prestandose a diferentes interpretaciones en ocasiones experimentales y ambiguas.


EL ESPACIO COMO MATERIA QUE SE TRANSFORMA
 
Sino que de forma totalmente ajena a su voluntad introdujeron el matiz político en sus obras, debido a que con su enfoque rompían el molde rígido que se le atribuía tanto al espacio publico como a su dualidad publico-privada y su función.

Si Sol Lewitt sentaba las bases de lo que décadas después seria conceptualmente la practica del Graffiti y el arte urbano con su exposición Wall Drawings. Le Corbusier fue un teórico cuya visión de la arquitectura trascendía los parametros de la practica arquitectonica.

Para convertir la arquitectura en un laboratorio global que se nutria adaptandose a diferentes situaciones creando ecosistemas unicos a la vez que diversos. Cuyas sinergias vertebraban diseños cuyas formas se desarrollaban a partir de principios colaborativos diluyendo la frontera espacial entre lo publico y privado a traves de la maxima "la casa es una maquina de vivir", siendo autor del manifiesto utópico de los Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura o el concepto del Modulor.


DE LA TENSIÓN ENTRE LO NUEVO Y LO ANTIGUO SE CREAN NUEVOS USOS

Dos personalidades antagónicas que separados por miles de kilómetros en una atmosfera socio-política muy volátil y atomizada, cuestionaban los valores preestablecidos de una sociedad en muchos sentidos conmocionada debido a los grandes cambios que tenían que incorporar a su rutina diaria.

Constituyendo un excelente sustrato para que el fotografo belga Xavier Delory, haga balance de las transfotmaciones que se han producido a lo largo de los últimos cien años, analizándolo a través de sus obras.

Con la que ha creado sus dos ultimas series de fotografias que convergen en una misma tesis a la hora de interpretar una misma realidad cuyas simetrías guardan relación con la que ya se trazaban en la época de Lewitt y Le Corbusier.

En este sentido en Pilgrimage along Modernity, 2014-17 Xavier escoge tres obras de las mas representativas de Le Corbusier, como son Villa Savoye (cumbre del modernismo), La Chapel of Nôtre Dame du Haut,  y L'unité de Briey.

Para poner en perspectiva diferentes periodos creativos tanto del arquitecto como su obra y la recepción y vigencia de sus criterios basados tanto en el Purismo como en la entelequia Aurea. Desde una posición donde se trata de evaluar su rendimiento en relación a los parametros vinculados fundamentalmente con el uso social y politico del espacio.

Ingredientes que aplica de forma ecuanime en la serie dedicada a Lewitt titulada After Sol Lewitt donde Xavier equipara el concepto de "urbex" (visitar sitios abandonados) para reformularlos dotandoles de un nuevo significado a través de nuevas actividades.

Donde el practicante de urbex accede a el espacio abandonado con el unico proposito de constatar su existencia a partir relatar su historia real o ficticia. Alterando lo mas minimo su estado para que otros visitantes puedan acercarse, creando de esta forma una nueva forma de comunicarse con el entorno.

  
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Las series de fotografías de Xavier Delory dedicadas a la obra de dos iconos como Sol Lewitt y Le Corbusier, transmiten una actividad vibrante a pesar de mostrarnos lugares emblematicos en situación de abandono.