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Parse/Error, la interacción artística como libertad de expresión


Una de las características de las nuevas tecnologías y de la era de Internet es su capacidad casi infinita a la hora de tratar y volcar toda la información que se produce en cualquier lugar del mundo, permitiendo a sus usuarios acceder de forma instantánea a cualquier tipo de noticia.

Estos flujos de información en cuyos contenidos participan activamente los propios consumidores contribuyendo a crear un entorno, donde la opinión publica pasa de tener un rol pasivo a participar como una entidad activa que contribuye  con su propio relato de los hechos. 

Esta bilateralidad en la redacción, edición, distribucción y finalmente consumo de la información. Supone un desafio cuyo abordaje plantea numerosos interrogantes, de cara a un futuro cuyo verbo se manifiesta en el presente desbordándonos.


LA VULNERABILIDAD DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y LOS NUEVOS MEDIOS
 
En el caso del artista Parse/Error estas afiladas aristas las analiza desde diferentes ópticas relacionadas con conceptos tan de actualidad y objetivos, como la censura, la neutralidad en la red, el derecho a la privacidad, lo efímero de la información, los derechos de autor...etc

O en otro orden de cosas y de forma mas secundaria y tangente la trivialidad, el escandalo, o la cada vez mas escasa ética que se emplea a la hora de consultar y contrastar diferentes fuentes de información, sin tener en cuenta la seguridad jurídica e integridad moral, social e intelectual de sus protagonistas.


EL ARTE COMO METODO ANALÍTICO DE UN ENTORNO MEDIATICO MUY VOLÁTIL

Realizadas a lo largo de los últimos dos años, uno de los fundadores del magazine digital de tendencias artísticas Unfunk (recomiendo que le echéis un vistazo). Utiliza materiales tan cotidianos como unos pliegos de cartulina, que combinadas con diferentes tipografias como en las tituladas Hater Box y Vandal Box respectivamente.

En la primera explora los limites de la libertad de expresión y lo políticamente correcto, en la segunda se centra en el fenómeno de lo efímero en el tratamiento de la información, a través de la metáfora del heroe mitológico Sisifo, cuyo único afán por conseguir un vida inmortal sirvió de inspiración para que el escritor y ensayista francés Albert Camus escribiera El Mito de Sisifo.

En las mas cercanas en el tiempo Stormlamp y Earthkuake Lamp (al menos en cuanto a lo reciente de los acontecimientos que trata), Parse/Error utiliza una misma lampara para en el primer caso emitir una señal sonora y otra visual cada vez que el presidente actual de los Estados Unidos realiza una declaración a través de la conocida red de twitter.

En la segunda versión la lampara se activa cuando se produce un aviso por seísmo en cualquier lugar del mundo. La diferencia en el criterio que se aplica en su uso resulta notable, si en primer caso hace alusión al escandalo producido por las manifestaciones realizadas por la encarnación máxima del narcisismo, en el segundo caso refleja la utilidad de la información como bien de uso publico a través de la que notificar de posibles catástrofes que puedan afectar a la población. 

  
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Las propuestas inmersivas de Parse/Error actúan a través de patrones multimodales, tratando temas tan sensibles como la libertad de expresión donde la obra sublima la belleza pasando a adoptar un papel activo.

El Niño de las Pinturas, arte urbano y compromiso con Granada


En la mayoría de las ocasiones el mejor bálsamo reparador que se puede aplicar ante el atentado de ver como una de tus intervenciónes es eliminada producto de un atropello administrativo, es localizar una buena localización en esa misma.

Cuyas características tanto en términos de superficie como de entorno, reúna aquellos que tú precisas para se convierta en el lienzo urbano donde poder expresarte creativa mente y volcar toda esa frustración. Que de alguna forma actúe como válvula emocional y expresiva.

Haciendo lo que mejor sabes expresarte con tus armas intelectuales para describir la realidad que te afecta o provoca algún tipo de motivación hasta tal punto de que desees plasmarlo de forma plástica a través de una intervención, teniendo como escenario el espacio publico. 

Las intervenciones tituladas La Jirafa en el barrio Granadino del Realejo y el mural El niño Buceador impresa sobre uno de los de muros laterales situados en un de las principales vías de acceso a esta gran ciudad Andaluza. Cuya historia y patrimonio tanto cultural como también natural hay que preservar y proteger frente a cualquier conato o intento de sabotaje, acto vandalico o daño que se pueda proferir contra su integridad. 

FRENTE AL VANDALISMO EN EL ESPACIO PUBLICO, MÁS ARTE URBANO
Representan dos secuencias de una misma historia, donde en la primera toma se representa los equívocos y malentendidos entre las autoridades municipales, provocando que uno de los mas emblemáticos graffitis firmado por el Niño de las Pinturas fuera borrado del espacio publico.

A pesar de se trataba de una actuacion, de que como con otros encargos había sido consensuado previo acuerdo, entre el autor y los vecin@s de uno de los barrios más populares, y donde mejor se puede percibir la peculiar indisiocracia local.


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Y en la segunda encarna a través de la metáfora protagonizada por un niño que sumergido parcialmente logra salir del agua de forma casi heroica y en extremis, pese a todas las dificultades y adversidades a las que se tuvo que enfrentar. Una historia épica de la que se representa su acto más humano y genuino.

Realizadas aplicando estilos diferentes estilos, en la primera el autor aplica trazos grueso en color negro, mientras que en la segunda el firmante exhibe su gran dominio del color, siendo en ambos casos reflejdel grado de compromiso del artista con su ciudad y su pronunciado conocimiento acerca de la esencia de la misma.



Michelle Hartney - Mother's Right, una obra activista cuya herencia fue censurada

Fruto de una experiencia traumática relacionada con la precaria asistencia que le proporcionaron los servicios sanitarios en su reciente maternidad. La artista con sede en Chicago Michelle Hartney metaboliza esa frustración.

Mediante la performance titulada Mother's Right. Una intervención emotiva y que tiene como principal propósito provocar la reflexión en el espectador sobre un tema tan común como delicado como es la maternidad, un acto intimo que la artista trata para crear un discurso reivindicativo.

De carácter participativa tuvo como escenario la fachada principal de la institución sanitaria donde alumbro a su hijo.  Desarrollada a lo largo del mes de Septiembre de 2015 y en una segunda convocatoria en Febrero de este mismo año.


Se trata de acción que denuncia el incremento en las tasas de fallecimiento neo-natal que se están observando en la ultima década en los hospitales de todo el estado americano de Illinois. Que cuenta con una de las administraciones con más presupuesto del pais. 


Compuesta por 1.200 batas  colgadas en un perchero situado sobre la acera. Simbolizan a las todas y cada una de las victimas fallecidas debido a los recortes y la pésima asistencia sanitaria que reciben las clases mas desfavorecidas de la población, en un país que supuestamente dispone de los últimos, avanzados y mas completos programas de atención sanitaria del mundo.

Con el propósito de mostrar su compromiso con sus, varios pares de personas se pusieron de pie uno frente al otro doblando los vestidos en triángulos; similar a la forma en que se dobla la bandera estadounidense en el funeral de un soldado. La tradicional ceremonia de plegado de la bandera incluye doce pliegues simbólicos, el noveno pliegue simboliza la feminidad. 

Estas batas de hospital han sido cortadas a una longitud que permite que la tela se detenga en el noveno pliegue. Las batas plegadas representan no solo a las personas 1200 que murieron durante el parto en los Estados Unidos en 2013, sino también a las que han sufrido abusos a manos de obstetras y enfermeras, y para el creciente número de personas que están siendo diagnosticadas con TEPT (transtorno de estrés postraumatico) posparto después de dar a luz. 

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JUMP INTO THE FUTURE:

In March 2023 Hartney had her work removed from a group exhibition on abortion, Unconditional Care, organised by Lewis-Clark State College, based in Lewiston County, Idaho. She was one of the six artists whose work was withdrawn.  Specifically, the piece that was censored is part of the series entitled Unplanned Parenthood, which is based on one of the 250000 mothers who wrote to the founder of Planned Parenthood, a selection of which were included in the book Motherhood in Bondage by Margaret Sanger, published in 1929. The censored article incorporated one of these original handwritten letters.


ALSO IN SPANISH:

En Marzo de 2023 a Hartney se le retiro la obra con la que participaba en una muestra colectiva que trataba sobre el aborto, que bajo el título de Unconditional Care se había organizado Lewis-Clark State College que tiene su sede en el condado de Lewiston, Idaho. Siendo una de las seis artistas a las que se le retiro una obra.  En concreto la pieza que fue objeto de censura forma parte de la serie titulada Unplanned Parenthood que gira alrededor de una de las 250000 madres que escribieron a la fundadora de Planned Parenthood, de las cuales selección fueron recogidas en el libro Motherhood in Bondage de Margaret Sanger publicado en 1928. El artículo censurado incorporaba una de esas cartas originales manuscritas.