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Mercado de Trajano, el primer centro comercial del mundo construido hace 2000 años



Q
uizás ha sido el sector del comercio uno de los ámbitos económicos en el que mayores cambios se han observado en lo que llevamos de siglo. Habiendo experimentado una transformación sobresaliente por lo que como consumidores hemos pasado de realizar la mayor parte de nuestras compras en tiendas en cercania. 

A modificar este comportamiento como efecto de la irrupción de la era digital y de la expansión del concepto franquicia como consecuencia de la proliferación de cada vez más centros comerciales. Un escenario económico de transacción de mercancías y servicios que se ha producido fundamentalmente debido fundamentalmente a que cada vez se concentra más población en entornos urbanos.

Un fenómeno el de ofrecer una diversidad de productos y servicios en un mismo espacio fisico, que a pesar de que pueda parecer reciente. Cuenta con numerosos antecedentes más o menos cercanos en el tiempo, pudiendonos remontar a epocass como el que vamos ha descubrir ha continuacion.

Y por el que nos vamos ha trasladar ni más ni menos al foro romano hace 2000 años. Para tratar de imaginarnos cual tan grande fue la expectativa entre los consumidores de la época, del anuncio de la inauguración del primer y más grande área comercial que hasta ese momento se había proyectado dentro de los límites geográficos del vasto territorio que dominaba el Imperio de la gran y eterna Roma.

Diseñado por el que quizás sea considerado el más importante arquitecto de la época como fue Apolodoro de Damasco. Se trata del primer equipamiento comercial que se construyo, el primero de una embergadura tan enorme como fue el conocido como Mercado de Trajano, al menos mientras se ejerció actividad entre sus galerias con miles de transacciones comerciales cada jornada.

Un lugar en el que abrieron decenas de pequeñas tiendas que conformaban un colosal colmado que comprendía que ni más ni menos que seis alturas. Las que se levantaron y colonizaron miles de metros cuadrados en la zona más alejada del palaciego y majestuoso conjunto de edificios que formaban La Vía del Foro Romano. Y que cuando abrió sus puertas en el año 110 DC.

La Torre de la Milicia es visible en el centro, elevándose por encima de los mercados, dominando la vía imperial

Llegó a competir con atracciones como las carreras de cuadrigas que se organizaban de forma periodica, teniendo como escenario el Circus Maximus. O las célebres veladas, que se convocaba en la arena del Coliseum. Y donde experimentados gladiadores se batían en combate, en una lucha feroz en cuyo transcurso se jugaban la vida para goce y disfrute de un aforo cuyas masas enfervorecidas reclamaban más sangre y dolor.


Un acontecimiento a la altura de las mayores gestas y hazañas emprendidas y protagonizadas por las numerosas legiones de soldados romanos, cuyas constantes incursiones más allá de los límites fronterizos del imperio sólo hacían que añadir más colonias, territorios y riquezas para gloria del emperador. Muchos de estos tesoros se acababan poniendo a disposición del gran publico.

En alguno de los muchos tenderetes que agrupados por gremios estaban distribuidos en el área comercial. Suponiendo el mayor reclamo tanto para las decenas de miles de residentes que se habituaron con relativa facilidad en aproximarse y prácticamente proveerse de todo aquello que precisaban para su vida diaria así como para su entorno domestico.

Como también para las miles de personas que se trasladaban desde los diferentes territorios que conformaban el imperio. Con el propósito de comerciar o realizar un encargo que posteriormente se trasladaba a su lugar de origen. Actividad que de forma paulatina contribuyó a crear y desarrollar un floreciente tejido comercial en el conjunto de las regiones del Imperio Romano.


La asignación de los puestos comerciales era destinada a familiares de patricios y senadores, de hecho, se  rediseño para reubicar tiendas (tabernas) y oficinas obedeció a criterios elitistas. Estos comercios eran administrados y operados por personal de la tesorería imperial, mientras que los que estabán emplazados en el nivel superior eran arrendadas por funcionarios imperiales.


Construido en un tiempo récord pese a su gran escala, en su edificación se empleo como material principal, aparte de materiales tradicionales como la piedra, el marmol y el basalto, se recurrió al empleo de forma masiva de ladrillo rojo. Cantidades ingentes de materiales compuestos por miles de toneladas, que se transportaban en casi infinitas caravanas compuestas por centenares de camellos, mulos así como burros. Que en su mayoría perecian como consecuencia de las extenuantes jornadas de trabajo a las que eran expuestos.

El período de edificación aunque a groso-mudo no contemplo grandes contratiempos, si experimento algunos retrasos relacionados principalmente, coincidiendo con el inicio de la estación de lluvias. Cuya presencia en el área de trabajo implicaba más o menos recesos que obligaban a parar a veces por unas horas, en otras ocasiones de forma mas prolongada.       

De unas obras de construcción que por otra parte suponían una apuesta  que concitaba un amplio abanico de intereses alrededor y dentro del círculo del Emperador Trajano. El principal precursor de un proyecto que avaló con su prestigio frente a la inmensa mayoría de patricios, que por aquel entonces conformaban el elitista senado del imperio romano.

Panorámica que abarca los Mercados de Trajano con los restos de la exedra y el pórtico oriental mirando hacia la Basílica Ulpia


Personajes que ya fuera a título personal o sumándose alguno de los muchos lobbys que negociaban presionando y conspirando en alguno de los muchos corredores que facilitaban el acceso al hemiciclo de debate legislativo. En cuyos asientos se discutían el reparto y distribución de los presupuestos. Decisiones de las que dependía directamente la viabilidad y materialización de un área comercial.


Sobre cómo no podía ser de otra manera se cernían numerosas dudas. Incertidumbres relativas principalmente al grado de aceptación por parte de los potenciales consumidores. Así como de las garantías de abastecimiento de un área de distribución de productos tan inmensa. Dudas sobre su funcionamiento que se fueron disipando a medida que se sucedieron las jornadas de transacciones comerciales.


Cuyo balance en su primer ejercicio suposo un éxito que aunque no desbordó las previsiones, si supuso que se crearán expectativas que se tradujeron en una serie de inciativas. Que siguiendo un patrón de similares características surgieron a lo largo y ancho de los territorios que lograba a duras apenas administrar la metropoli.



Comúnmente conocido como los Mercados de Trajano. Este complejo comercial de varios niveles fue construido contra el flanco de la colina del Quirinal que tuvo que ser excavada para este propósito. La intervención se inspira en la planificación del hemiciclo oriental del Foro de Trajano.


Pues la constitución de este primer centro comercial en Occidente, suposo a la vez el cenit de una expresión, pero a la vez el inicio del declive de una epoca sin parangón en la historia de la humanidad. Que a la postre supondría el comienzo de una sucesión de acontecimientos que supondría que la civilización se sumergirá en el capitulo más oscurantista de su breve pero intensa historia. 

En total se tardaron poco más de tres años en finalizarse su construccion, convirtiéndose en la actuación más ambiciosa completada en la metropoli durante la regencia del emperador Trajano. El que concibió su presencia como parte del Foro de Trajano, una serie de actuaciones que incorporaba el mercado como un equipamiento de carácter socio-económico que complementada a una serie de palacios suntuosos.

Nacido en la ciudad de Itálica cerca de la actual de Sevilla en España. El legado del emperador es conocido en el ámbito civil sobre todo por su amplio programa de construcción de edificios públicos que reformaron la ciudad de Roma y dejó numerosos monumentos que se han convertido en auténticos iconos de la ciudad, como los ya citados del foro de Trajano, el mercado de Trajano además de la celebre Columna de Trajano. Lugar simbólico en el que se celebraban las sucesivas victorias de sus legiones de soldados romanos.


El otro protagonista fue Apolodoro de Damasco, la mente detrás de su diseño. Alguien prácticamente desconocido hasta ese momento. Siendo el arquitecto de cabecera del Trajano, firmando todos y cada uno de los proyectos realizados en la ciudad bajo el mandato de Trajano, incluido el diseño del singular templo que alberga el Panteón de Agripa, o por lo menos se le atribuye su autoria a través de diferentes fuentes.

En total operaban 106 comerciantes, Los tres niveles inferiores, frente al foro, se usaban para la venta de productos alimenticios en locales adosados llamados tabernas. Alineado siguiendo un trazado semicircular, los locales en forma de bóveda se asoman a un hemiciclo cuya superficie está pavimentado con basalto, abriéndose al resto del foro.

Visitado por millones de turistas su excelente estado de conservación le permite albergar las instalaciones del museo, donde se exponen parte de los restos de la colección de piezas. Aunque entre los arcos se encuentran algunos de los frescos mas representativos que se pueden contemplar en el foro. Siendo un aliciente más por el que dedicarle unos minutos más a la visita a este lugar singular que marcó un punto de inflexión en términos arquitectónicos e historicos.



La arquitectura Diébédo Franci Kérév en Burkina Faso y el premio Pritzker


Burkina Faso es uno de esos lugares casi irreales que uno no sabe muy bien situar en el mapa, dudando casi de su existencia. Por lo que cuando si en algún momento tienes que documentarte por algún asunto, dudas sobre si la información a la que vas acceder va a ser lo suficiente sustancial y contrastada.


Como para poder escribir sobre ello, en el caso de este gran desconocido, un país cuyo mayor patrimonio se puede considerar que está relacionado con sus tesoros naturales. A pesar de ser uno de los pocos países que no cuenta con un solo kilómetro de costa y que en terminos de flora y fauna está dominado por un ecosistema subsahariano.

Un país en definitiva que tras dejar atrás su pasado colonial independizandose de Francia en 1958, y cambiar su antigua denominación de Alto Volta (nombre producto de la combinación de los nombres de los ríos más importantes que surcan  el pais) por el que ostenta en la actualidad.

Se embarco en una singladura plagada de trabas y galonada por un sin fin de conflictos internos. Una odisea de la que apenas consigue desembarazarse y cuyo fin último es tratar de lograr un desarrollo y un espacio de convivencia lo suficiente estable, a partir del que construir una identidad lo suficientemente solida que les permita prosperar en un mundo cada vez más globalizado.

En este sentido y con el propósito de contribuir a explorar vías que permitan construir esta identidad colectiva, están aflorando durante los últimos años voces, en diferentes ámbitos socio-economicos a la vez que creativos que están consolidando esta senda. Una de las voces más sugerentes que han surgido últimamente tiene su origen en la práctica arquitectonica.


Protagonizando un movimiento de arquitectura vernácula y comunitaria que no sólo está revolucionando la percepción del modelo estándar constructivo en su país natal sino en los países limitrofes. Donde tras más de dos décadas de intenso trabajo y una diversidad de sugerentes proyectos.

Vista cenital de la aldea de Gango, con la escuela al fondo


Los cuales se caracterizan; tanto en lo estético como en lo funcional por atender a parámetros donde las premisas que los modelan y los constituyen, hay que buscarlas principalmente en los elementos que conforman el paisaje. De donde el arquitecto Diébédo Franci Kérév (que en el dialecto local se podría traducir como el "el que viene arregrarlo todo").


Extrae la mayoría de los materiales con los que se construyen sus diseños. Buena parte de ellos (por no decir la mayoría), son equipamientos de carácter social. Construcciones que ya sean en el terreno de lo educativo, lo sanitario o lo cultural, se comprometen por incorporar como constante la indisiocracia local. Así como  diseñar edificios que se puedan adaptar a las condiciones climaticas, muy extremas en todo la region.

Presididas por las altas temperaturas que se observan en toda esta área del África Subecuatoriana, y que para Kérév supuso todo un desafio, desde el punto de vista tecnico. Pues desgraciadamente debido a los pobres estandares socio-economicos de los que gozan estos países. No cuentan con los medios tecnologicos, con los que diseñar edificos  bioclimaticos eficientes.   



La arquitectura de Francis Kérév se traduce en la práctica donde el paisaje. los materiales que proporciona, crean espacios de convivencia fruto de la circulación de ideas compartidas.


Asignatura pendiente que lejos de ser un hándicap ha supuesto un reto creativo que el arquitecto ha logrado solventar en la mayoría de las ocasiones con mucho ingeneo y recurriendo a usos y practicas emanadas de la sabiduría local. Obteniendo unos resultados más que sobresalientes. Soluciones en muchos casos casi artesanales.

Pero que sin embargo les ha valido a su autor los más importantes reconocimientos por parte de la profesion. El último el premio Pritzker de arquitectura, concedido en la edición de 2022. Por la totalidad de su carrera, además de por contribuir a una concepción de la práctica arquitectónica basada en la sosténibilidad, el aprovechamiento de materiales y su utilidad social y colectiva de los espacios con los que trabaja.


Uno de los edificios de la escuela de la aldea aldea antes de la ampliacion

Preocupaciones recurrentes a las que vuelve una y otra vez, modelando el cuerpo central y el núcleo de todos y cada uno de los proyectos que ha licenciado. Pudiéndose visitar en las ciudades más importantes del mundo. Aunque en NQ vamos a  realizar una aproximación aquellos que vincula directamente a su autor con la tierra que le vio nacer crecer.

Y es que este hijo del Chaman de la tribu fue en su momento el único afortunado que tuvo la oportunidad de completar una formacion. Con la que tras trasladarse primero a la capital del país y posteriormente hacer escala en Berlín donde completaría su formación universitaria como arquitecto, se haría un nombre dentro de los círculos arquitectónicos más vanguardistas.

Un aspecto importante de la labor de Kérév consiste en involucrar a los miembros de la comunidad en los proyectos otorgándoles una dimensión ética y comprometida.

Regresando a su tierra natal como hijo pródigo y a su humilde aldea en el interior del pais. Un lugar inhóspito que en nada había modificado su fisionomia compuesta apenas por unas cuantas chozas, construidas sin ningún criterio constructivo. Más allá del que dictaba el sentido común de sus habitantes y los escasos conocimientos y habilidades que habían conseguido reunir y atesorar a lo largo del tiempo.

Siendo transmitidos de generacion en generación desde que los ancestros y la memoria les dictaba. Algo que desde el punto de vista paleoantropologico puede ser muy esclarecedor. Pero que en la vida cotidiana y desde una perspectiva puramente habitatacional, arroja un balance de resultados muy contrapudecentes para sus residentes.

Situación que nada más pisar de nuevo las polvorientas "calles" de Gango, se propuso transformar aplicando la maxima "de que lo importante no es el objeto sino el obejetivo". Ese principio casi ontológico, sobre el terreno se traduce en una selección de proyectos, que lejos de ser austeros estéticamente como cabría esperar, si, sin embargo y por encima de todo priorizan de forma rigurosa y militante su habitabilidad y gestión bioclimatica.    




Equipamientos cuya principal directriz es servir a la comunidad donde operan.  Edificios como el destinado a albergar la biblioteca de la escuela primaria de la aldea, finalizada en 2001, siendo la primera obra construida bajo las pautas de Kérév. En esta primera incursión construida de forma colectiva. La separación de las diferentes estancias es importante, pues se consigue que el aire fluya y circule por su interior.

En años posteriores se añadieron una serie de mejoras con las que se aumento el número de alumnados, y casas destinadas a los docentes que ejercen allí su profesion.  Construida con muros de carga de bloques de tierra comprimida con las que se consiguen absorver el exceso de calor. La cubierta doble y ondulada facilita la circulación de aire fresco en la totalidad del edificio.

Aparte de su aportación a las mejoras en el terreno de la arquitectura Kérév, puso en marcha una plantación de mangos con cuyos cosecha se podia alimentar a la población y preparar los áridos suelos en fértiles, facilitando en un futuro la reforestation de la comarca y sus alrededores.  

Dos tomas de la escuela de Dano y un esquema de los flujos de aire

Ya fuera de su localidad natal Kérév ha sido autor de otros centros educativos, como el módulo pre-universitario de Dano de 2007. Un edificio que destaca por su techo ondulado en voladizo, con el que se consigue reducir los efectos de la radiación solar atenuando considerablemente la sensación de calor en las aulas. 


El edificio circular de la Escuela Secundaria de Koudougou de 2008, se concibió aplicando el mismo principio bio-climatico. en este caso las nueves aulas obedecen a una actuación que tuvo en cuenta la utilización de materiales como la piedra de laterita (muy abundante en la zona). Con la que se edificaron los muros que posteriormente se envolvieron con una celosia de madera construida con árboles de crecimiento rapido que funciona como colchón termico, además de duplicar el espacio existente.

En el Centro de Salud de Laongo de 2014. el edificio se orienta para capturar el máximo de luz, abriendo múltiples ventanucos en las paredes arcilla. Para reducir la sensación de calor se opta por un techado con porche ligeramente inclinado con el que se rebaja notablemente la temperatura de puertas para adentro.



Otros proyectos dignos de mención serían el  Opera Village,  el Instituto de Tecnología de Kougoudou (Burkina Faso) o el centro quirúrgico y centro de salud de Léo (Burkina Faso). Todos enmarcados en los parámetros que se han convertido en la guía y patrón. Siendo ejemplos de cómo las técnicas de construcción y materiales tradicionales son factibles y vigentes, teniendo un fuerte dinamizador en las comunidades donde se emplean.



Marcos Franchini, una fábula arquitectonica entre los arboles



Despues de tantear diferentes localizaciones a lo largo de Francia, tanto el arquitecto italiano Marcos Franchini como su homologa francesa Camila Simas acordaron que la region que mas rendimiento ofrecia a la hora de experimentar.


Con una diversidad de tipologias arquitectonicas organicas que permitieran crear espacios habitables cuyo impacto medio-ambiental se redujera a la minima expresión, era la que comprende el departamento del Nueva Aquitania. Mas concretamente la comarca que ha conseguido cierta notoriedad turistica por concentrar la mayor cantidad de Chateaus del pais galo junto a la region del Loira.


En principio puede parecer que la idea de integrar soluciones estructurales modulares compuestas por una aleacion de materiales de origen biodegradable a los que se ha añadido celosias, cuyo objetivo es convertir la idea de habitabilidad en una experiencia inmersiva. Donde el paisaje se convierta en el principal argumento estetico del edificio.


Compartiendo el mismo lugar que los centenares de castillos que entre humedales se reparten por toda la comarca. Casas solariegas que por lo general eran residencias que generalmente pertenecian a un rico hacendado que formaba parte de la aristocracia o la conocida como gentry. Conjunto de edificios con o sin fortificaciones y casi siempre rodeada por un foso que las aislaba y protegia a la vez.

Los cubos desnudos integran el paisaje

Una propuesta cuyo contraste cuando menos puede parecer osada y anacronica a poco que te fijes en las estructuras a partir de las que se levantan el proyecto titulado Treehouse Module, el cual en síntesis han heredado de una forma minimalista (si se quiere,) algunas de las lineas de la arquitectura local. Asi el edifico está inspirado por las ruinas próximas con las que se establece una conexión visual actúando no solo como elemento organizativo sino también como pieza unificadora en términos paisajísticos, permitiendo que la ruina forme parte de la composición y cada volumen funcióna de está como una isla en un archipiélago.


En total el conjunto lo componen cinco modulos que estan conectados por una serie de senderos que comunican las diferentes areas, cada una con una personalidad propia. La razon principal por la que opto a la hora de separar la zona de dormitorios, del resto de las estancias que componen el conjunto. Estaba  relaciónado con una función habitaciónal. 


Presentada en el Verano de 2020, Treehouse Module de los arquitectos Marcos Frachini y Camila Simas es un diseño donde la lirica se manifiesta a traves de los sentidos estableciendo un dialogo continuo con el paisaje. 


Por la que sus residentes estuvieran obligados a transitar por su entorno mas proximo, estableciendo una comunicación natural con todos y cada uno de los elementos que forman parte del bosque que lo rodea. Dando la oportunidad a sus inquilinos de desplegar todos sus sentidos para obtener una convivencia cuya experiencia fuera lo mas completa posible y en comunión permanente con la natualeza.


Constante de transición que se acentua en la unica construccion vertical de Treehouse Module, un volumen compuesto por tres alturas con un apendice situado en uno de los costados. Edificio de aspecto elegante cuya superficie total de 95 metros cuadrados esta rodeado por una escalera exterior por la que se asciende hasta el dormitorio principal.  

Tolmente inmersiv la residencia proyecta el paisaje en su interior

Desde el cual se puede obtener una panoramica de la mayor parte del valle, o al menos de las numerosas copas de pinos y algunos robles que predominan mayoritariamente entre las especies de la flora de la region, y que componen un ecosistema donde su diversidad se ha visto escasemente alterado a lo largo de los siglos.


En este sentido la casa del árbol ideada por ellos es en esencia y por excelencia un refugio suspendido entre los árboles. De hecho, desde la infancia, la casa del árbol encarna el sentimiento de aventura, una oleada de creatividad y reconciliación con la naturaleza. Y el arquitecto es quien puede dar forma a este deseo de paz y serenidad, de sueño, que llevamos desde la infancia. 


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Los arquitectos Camila Simas y Marcos Franchini han ideado una serie de casas en la que los árboles conservan su estatus de dominio en el territotio donde se procede a inervenir. Suponiendo un desafio de adaptación desde una perspectiva arquitectonica.


Marco Franchini, que desde el inicio de su carrera se ha dedicado a explorar las diferentes posibilidades del diseño modular, realizando una aproximación a el concepto de la casa del árbol. Desde una óptica coherente con el entorno natural,  estableciendo un diálogo con las características de territorio, fusionándolo con la versatilidad propias de una casa modular, y cuyo objetivo se encamina a tener el menor impacto posible en la naturaleza circundante.


 





Olivier Lovey y sus metaforas replicantes a traves de la fotografia


Las Meninas de Velazquez supone un cuadro paradigmático y adelantado no solamente para su época - el Siglo de Oro Español - o conceptualmente ya que la disposición de los diferentes elementos que lo componen ya explora las posibilidades de la perspectiva en relación al lugar en el espacio que ocupan.

Sino que supone una obra capital cuya sombra se ha alargado en el tiempo influyendo a numerosas figurass pertenecientes a diferentes creativos, tan ajenas como por ejemplo al escritor y premio Nobel de literatura Andre Gide.


Conocido por obras como El Regreso del Hijo Prodigo, que acuño inspirándose en este cuadro el termino Miss to Abyme, que supone una primitiva acusación del auto-selfie mas contemporáneo, y que servía para caracterizar aquellas obras ya fueran visuales o no.  

Que utilizaban una narrativa que permitía incorporar lo retratado replicandolo las veces que fueran necesarias dentro de un mismo lienzo. O una misma fotografía como el fotógrafo afincado en la localidad suiza de Martigny Olivier Lovey.


MOBILIARIO URBANO QUE SIRVE PARA RECOMPONER EL PAISAJE

 
Que tras publicar su primer libro en 2015 titulado  Memorabilia, se embarca en su proyecto mas ambicioso hasta la fecha. Titulado Miroirs aux alouettes, la serie de fotografias que ha ido añadiendo.

A lo largo de casi tres años Olivier comprende diferentes formatos y  soportes de exhibición, dependiendo del contexto y de las características de lugar elegido, pudiéndose encontrar tomas.

Que expuestas en una valla publicitaria no rompe la continuidad con el paisaje formando parte de el, constante que también se observa en aquellas intervenciones realizadas a gran escala, en las que entra en juego como elemento narrativo la arquitectura.


LONAS QUE REPRODUCEN UN EDIFICIO DESAPARECIDO

Y que a su magnitud y su ejecucion recuerdan a las intervenciones de Christo con las que camuflaba el paisaje, en este caso Oliver utiliza andamios de madera cubriéndolos con una lona.

La cual reproduce todos y cada uno de los motivos de uno los muchos edificios que hay adyacentes a la construcción que está siendo objeto de reforma en ese momento, sin embargo el propósito de Oliver no es eludir la realidad escondiendo un paisaje en este caso dominado por edificios.

Sino rellenar aquellos huecos o solares con un atrezzo coherente con las características arquitectónicas del entorno donde interviene, y cuyo sentido no es otro que crear una ficción, en este caso estructural y transitoria.

A través de la que poder explorar los limites de esa realidad y su rendimiento en una diversidad de situaciones, y como esa intrusión influye en nuestra percepción como observadores y testigos de esa realidad, que ha sido alterada de forma momentánea y efímera
  
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Aunque en un primer momento las fotografías que forman parte de la serie Miroirs aux alouettes te sugiere que el autor esta creando escenarios ficticios, se trata de reproducir el entorno mostrando una versión del edificio tras ser remodelado.





La librería de poesía de Shanghai que nació de las cenizas de una iglesia


Los templos de culto religioso debido a sus caracteristicas arquuitectonicas relacionadas con el rendimiento del espacio, cuando por cualquier circunstancia dejan de ser funcionales o directamente son abandonados.


Se convierten en excelentes candidatos a partir de los que emprender cualquier reforma tras cuya finalización, les permita albergar las mas variopintas actividades en diferentes ambitos ya sea para uso residencial, recreativo, cultural, administrativo, economico...etc.

De hecho en NQ a lo largo de todos estos años os hemos mostrado algunos ejemplos, donde por ejemplo una iglesia construida en el periodo Romanico situada en el Norte de España, tras permanecer un largo tiempo en desuso es rescatada por un grupo de usuarios de skate que la convierten en un centro de reuniones y de practica deportiva.

O proyectos mas sofisticados por los que una vieja iglesia Pentecostal que habia ofrecido durante decadas oficios religiosos en una comunidad en Holanda, se adapta a las necesidades residenciales que demanda una familia que ante la escasez de vivienda en su localidad repara en la posibilidad de convertir la capilla en su hogar.

Iglesia Ortodoxa de Saint Nicholas en Shangai antes de que fuera remodelada

LO que ya no es tan habitual y tan comun es que este tipo de iniciativas se lleven a cabo en una ciudad en principio tan ajena a cualquier tipo de expresion religiosa de origen Occidental como pueda ser la gran urbe de Shanghai en China, a no ser que tras insvestigar solo un poco puedas llegar averiguar cuales pueden ser las motivaciones reales.
 
Construida entre 1924 y 1932 (segun las fuentes que se consulten), cuando la ciudad estaba bajo la influencia colonial del imperio frances, una incipiente colonia de origen ruso que huia de los bolcheviques que habian protagonizado la Revolucion Rusa en 1917, se establecieran finalmente en la ciudad.
 
 

La nueva libreria de Sinan en Shanghai especializada en Poesia, es producto de la reforma y adaptación de una iglesia Ortodoxa construida a principios del siglo pasado por inmigrantes rusos, consiguiendo un efecto en el que la modernidad se nutre de la historia en un contexto globalizado.     


Construyendo una iglesia de culto Ortodoxo que seria consagrada en homenaje a la imagen y figuran de Saint Nicholas, periodo liturgico que finalizo coincidiendo con otro conato revolucionario el que instauro una economia de idiologia comunista en China. 

Propiciando la prohibicion de cualquier tipo de manifestación religiosa en el gigante asiatico, lo que provoco otra diaspora de la pequeña comunidad Rusa y por lo tanto el abandono del edificio, espacio que lejos de ser abandonado fue destinado albergar diferentes actividades durante decadas, la ultima la de ser poco mas o menos que una sale de fiestas.

Una de las fotografias mas antiguas que se conservan del templo todavia perimetrado

Agonia que finalizo en el momento que la estructura principal que sustentaba el edificio amenazaba con derruirlo, demolición que estuvo a punto de suceder, pero que en el ultimo momento se evito debido a que el estudio de arquitectura Wutopia Lab presento un proyecto, para recuperar su nave central asi como los elementos arquitectonicos de la iglesia.

Como los arcos de medio punto y el plebisterio a los que tras dotarles de una estetica iindustrial que te puede recordar a la que se observa en una ciudad distopica, se convirtieron en las instalaciones de la libreria Sinan, en cuyos estantes el comprador solo podra encontrar referencias de libros dedicados a los Poetas mas destacados de la historia de la literatura.
 
 

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Aunque para la inaguracion que se produjo a primeros de este año solo se oferto un catalogo de 500 titulos que abarcan las obras escritas en varios idiomas, su idea es ampliarlo y añadir poemarios de autores pertenecientes a las nuevas generaciones. Hasta convertilo en un templo de culto al verso mas refinado en un ambiente pristino y distendido.   

Objetivo que con sus casi cuatrocientos metros cuadrados ya la otorgan el merito de ser considerada la superficie comercial dedicada exclusivamente a vender obras creadas en el ambito poetico mas grande del mundo.