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El arquitecto Manas Bhatia utiliza inteligencia artifical para retornar a lo profundo del bosque




En el relato hindu titulado Toba Tek Singh, se narra una sátira de origen urdu sobre la segregacion. Si bien el protagonista de la historia es un hombre sij, siendo la razon por la que se bautiza con su nombre esta historia, el personaje más peculiar del relato es sin duda un individuo sin nombre que esta recluido en contra de su voluntad en un centro de salud mental en Lahore.


El cual en un momento determinado adopta una posicion que se podria atribuir a su neurosis pero con un transfondo y una lectura politica-social, la cual consiste en que un momento determinado se niega a participar en la división de pacientes entre India y Pakistán que practica la institución donde está internado. Una postura que simbolicamente materializa subiendose a un árbol mientras proclamaba de forma muy elocuente: "No quiero vivir ni en India ni en Pakistán. Voy a hacer de mi hogar este árbol.


En el fondo de este anuncio existe el deseo de retornar a lo esencial como principio a partir del que adquirir un compromiso con el entorno donde crecio y en el cual se sentia equilibrado y sereno, en comunion y en sintonia con todos y cada de los elementos que formaban parte del paisaje que le vieron crecer. Un lugar cuyos territorios no pertenecian juridicamente o administrativamente a pais alguno ni siquiera como territorio colonizado.


Describiendo un viaje de ida y vuelta en el que la idea de ciudad cosmopolita no ha podido evitar que su espiritu y conciencia desee escapar de un paisaje urbano. El cual no le es ajeno solamente desde el punto de vista social o cultural. Tension que en definitiva es la causa que provoca su inadaptacion a un ecosistema social que provoca su aislamiento y finalmente su ingreso en un manicomio.


Sino arquitectonico, pues nada tiene que ver los enormes edificios construidos, en el fondo, con materiales basicos como pueden ser la argamasa de adobe con la que se unen ladrillos de arcilla cocida. Estructuras que apenas alcanzan las tres o cuatro alturas, pero que a sus ojos se  magnifican causandole una sensacion que no le deja de abrumarle, sentimiento que le causa una gran inseguridad impidiendole relacionarse con el espacio que comparte con los demas.


De una forma digamos satisfactoria, por lo que en sus ensoñaciones la ansiedad y la angustia anidan convirtiendose en un deseo de huir sin rumbo fijo, en una escapada hacia delante, cuyos pasos le dirigen siempre hasta alcanzar los limites de una ciudad que parece no tener fin. Devorando todo lo que para el representa un lugar al que poder llamar hogar, por lo que desiste una y otra vez, instalandose en la incertidumbre.

 Bhatia aplica concepto de adaptar la forma Natural en la arquitectura utilizando herramientas de IA

De la que solo consigue abstraerse cuando recogido y protegido en su rincon rememora embargado por la nostalgia aquellos lugares de la aldea donde crecio durante su infancia. Las precarias y menudas construcciones levantadas a los pies de arboles como los abundantes ficus. Cuyas ramas finalmente pasaban a formar parte de las paredes abrazandolas como si fueran algo de su propiedad, imagenes inconsistentes y brumosas que les proporciona algo de paz en su interior.


Este anhelo de volver a restablecer los vinculos rotos con la naturaleza es el pricinpal proposito del joven arquitecto Manas Bhatia fundador del estudio Ant Studio. Cuya breve trayectoria hasta el momento se caracteriza por presentar proyectos donde el componente organico como modelo constructivo esta condicionado no solamente desde punto de vista tecnico o del empleo de materiales encontrados en las proximidades del lugar donde se va a ejecutar la obra.


Sino fundamentalmente por factores esteticos y visuales, pues a pesar de que para muchos arquitectos pertenecientes tanto a su generacion como a las precedentes mas ortodoxas y reaccionaras, que contemplan sus diseños como propuestas poco efectistas desde un punto de vista de tratatimiento de la habitabilidad del espacio. Valorando sus diseños como poco razonables e incoherentes con los entandares de la arquitectura actual que predican que la prioridad es edificar edificios cada vez más altos donde almacenar gente.


La práctica arquitectonica de Bhatia va un paso más alla de adosar una cabaña al tronco de un arbol, evolucionando en la dirección de que el espacio habitado se construye en el iterior de la materia organica. 


Inverosimiles porque se tratan de poco menos que prototipos más propios de una story-board de una película de ciencia ficción que de una propuesta que realmente apueste por sentar las bases de una arquitectura sostenible y por lo tanto presente una huella ecológica, cuyo impacto medio-ambiental sea minimo. Pretenciosos en su concepción y dominados por los que muchos valoran como una practica arquitectonica sensacionalista que ha sido influenciada por la cultura del espectaculo.

Varas de medir que no dejan de ser poco objetivas porque lo importante de proyectos aparentemente utopicos, con sus apartamentos de cuento integrados en la corteza de árboles casi infinitos como sequoias, que parecen destinados a los habitantes de un bosque encantado en lo mas profundo de País de Gales. No es tanto el hecho de que algún día, algún excéntrico mecenas decida desembolsar unas cuantas decenas de millones de Euros para tener en su parcela una réplica más o menos resultóna que nos estimule la fantasía y la imaginacion.

Sino que en su génesis contempla una diversidad de soluciones, que en mayor o menor medida por supuesto que si se pueden incorporar en cualquier proyecto que esté realizado en el marcó donde se prioricen los valores y principios que tengan como meta fomentar una arquitectura. La que sin complejos pero tampoco sin emplear grandes dosis de excentricidades, haga una apuesta decidida y valiente por fusionar la sostenibilidad y la funcionalidad, sin por eso renunciar a la aspiración sensata a la vez que deseable.

Entre lo monumental y lo surrealista los diseños de Bathia buscan reconectarnos con la naturaleza a través de la  arquitectura

De dotar a cada edificio de una personalidad y valor estético que pueda ser refinado en lo visual a la vez que polivalente en lo funcional, asi como en la gestion de los recursos energéticos necesarios en la gestión de un edificio. Como por ejemplo en Future Cities, Donde como en el resto de sus "osados" planteamientos emplea la aplicación de IA (inteligencia artificial Midjourney (decisión que ya puede ser tachada de profanación en los más exquisitos cernaculos de la profesion), pero que a el le sirve para ajustar determinados aspectos del comportamiento de un edificio. 

Compuesto por una serie de terrazas que se suporponen que estéticamente replica la fachada estéticamente la osamenta de un animal. Los tonos marfil de la pared refulgen por el pulido de su superficie. En el interior las líneas rectas de los tabiques se han curvado, creando una sensación de continuidad en el espacio donde la zonas comunes  es el germen a partír de las que interacciónan sus habitantes.   


Aplicando un enfoque que amplia las posibilidades de encontrar alternativas a los métodos convencionales de diseño arquitectonico, Manas Bhatia ha desarrollado una sería de algoritmos computaciónales que ha incorporado a la  herramienta de inteligencia artificial Mid journey con el objetivo de poder utilizarlas en proyectos más sostenibles.     


Con sede en Nueva Delhi Bhatia ha afirmado en más de una ocasión que la utilización de la IA (aunque en principio puede parecer una antitesis), supone una herramienta cuyos resultados en términos arquitectónicos reducen sustancialmente la presión y el estrés sobre el entorno donde se procede a construir. Sin ir más lejos en su proyecto, titulado Symbiothict Architecture (Arquitectura simbiótica), Bhatia imaginó un futuro en el que los edificios están hechos de materiales vivos. Introduciendo terminos como arbol, gigante y ahuecado (entre otros), obteniendo como resultado imágenes, que en una segunda fase, se ejecutaron obteniendo múltiples versiones modificandose las indicaciones originales para lograr los resultados deseados.



En este caso se trataba de una serie de imágenes surrealistas de edificios de apartamentos que se integran completamente a la naturaleza. Los árboles ahuecados se transforman en una arquitectura funcional que respira, con apartamentos orientados hacia el exterior e iluminación natural que se proyecta para crear un espacio natural y que transmite vitalidad. De lo que llamó un futuro utópico en el que los apartamentos se forman dentro de árboles del tamaño de secuoyas.

En concreto  se inspiró en Hyperion, una secuoya de ciento quince metros de altura que desde hace mil años crece en la Reserva Nacional de Secuoyas en California, ejemplar del cual se cree que es el árbol vivo más alto del mundo. Pero también se basó en su propio trabajo diario en proyectos que incluyen la modernización de edificios con fachadas que mejoran la ventilación natural y reducen el consumo de energía.




El planteamiento se basa en la idea de que la piel de un edificio se comporte como si fuera orgánica, reproduciendo los ciclos naturales de enfriamiento y transpiración por evaporación con el objetivo de que las torres puedan regular su propia temperatura durante todo el día. Mimetismo inspirado por la naturaleza, cuya presencia es inherente a la trayectoria de este arquitecto que desde la imaginación contempla el espacio arquitectonico como una extensión del paisaje natural.


Monsieur Plant, el infinito retorno a la naturaleza

Hay dos formas de ver e interpretar las obras de Christophe Gunite conocido en el ámbito artístico como Monseiur Plant, de cuyo sugestivo trabajo ya os hablé desde NQ en este link hará cerca de tres años. 


Están aquellos que forman parte del grupo que piensan que sus obras son simplemente reflejo de una sociedad etno-antropomorgica e hipermodernista reflejando su necesidad de domesticar su entorno natural. Hasta convertir los paisajes y sus ecosistemas, en espacios que les deje transmitir cierto grado de amenaza y de inseguridad.


Este matiz se aprecia en esculturas que casi llegan al paroxismo de la humanización a través de apropiarse de iconos de la cultura Pop, tan reconocibles como Dark Vader. Cuya caracteristica y casi mitológica armadura, utiliza para camuflar su vergüenza ante el genocidio medio-ambiental que se está produciendo a su alrededo. Y que el señor Plant gestiona poniendo el acento en la denuncia y denuhumanizacion que paralelamente observa ante una naturaleza que agoniza vulnerable e indefensa, debido a la presencia y voracidad del ser humano y su civilización en proceso de "evolucion".


Para otros sus esculturas son como un minotaur os sofisticados y contemporaneos, donde se mezclan rasgos y contornos humanos con las anatomías orgánicas propias de la naturaleza. Representando narrativamente y visualmente el mensaje creado por la aparición de una especie híbrida maquina-humano. De un nuevo mesías encarnado en la persona de Monseieur Plant. De hecho la primera parte de su seudónimo significa monseñor en castellano, terminó eclesiástico que se aplica como una deferencia hacia ciertos miembros del clero perteneciente a la curia.

Este esfuerzo por crear un vínculo y una comunion entre el ser humano y la madre tierra se observan en otro tipo de propuestas donde crea híbridos con miembros corporales humanos y elementos vegetales como por ejemplo una variedad de troncos arboles. Esbozando pequeños actos de cordialidad que provocan una ternura inmediata e incluso llegan a conmover al que las contempla.

Queriendo emular a estos brazos y manos huérfanas y sustituirlos por abrazos reales, buscando, quizas una protección y un poco de ternura. Intervenciones pertenecientes a su faceta como artista de Land Art, y  con las que que ha ido ampliando su repertorio. Si al comienzo se trataban de objetos inanimados como los clasicos ordenadores de sobremesa fabricados por Apple en las década de los 8 0´s y  9 0´s del siglo pasado.

Brazos recubiertos de musgo se entrelazan con el tronco de un árbol creando uno

Que parasitaba con todo tido de plantas hasta que lograba modificar la función de este ordenador a los ojos de sus usuarios. Proceso de customization natural para los que también utilizo diferentes modelos de calzado deportivo de la archiconocida marca Nike, en las cuales anidaban restos de vegetacion menuda hasta ocultar el material original con el que estaban fabricadas. 


Piezas que han incrementado sustancialmente su cotización años después de haberse creado convirtiéndose en obras codiciadas por la comunidad de coleccionistas. Que valoran tanto estéticamente como conceptualmente unas piezas que transitan de lo más pretencioso o bizarro de la cultura Pop, a propuestas que invitan a reflexionar sobre la vigencia y la percepción de uno mismo como sujeto dependiendo del contexto en el que se formalice.

De esta etapa se pueden citar las series Just Grow It | Grasshopper o Plant Your Mac. A las que también se les pueden añadir otras como Spinplant por la que transforma el plato de un viejo tocadiscos en un macetero inprovisado o la que hizo como encargo para una de las ediciones We Green Festival. Titulada Wild Hot Rod, por la que muda el fuselaje metalico de una vieja furgoneta en una cobertura totalmente verde. 


El desafio de sus imágenes radica en su complejo mensaje. Desconectar de una sociedad artificial y materialista y volver a la naturaleza, creando piezas que destacan por sus elementos naturales donde la parte tecnológica se camufla o desaparece modificando la concepción que tenemos de ellas.

Acción con la que  satiriza el casi sagrado hecho de tener un vehículo privado, dejando en evidencia su status como objeto de consumo imprescindible. Crítica implícita que repite en Les Mains Baladeus con otro modelo más "reciente", en este caso escoge una destartalada versión de una furgoneta de la gama Renault a la que de forma sutil añade restos de musgo en lugares muy concretos, tanto en el interior como en el exterior del vehículo.


E incluso en un ejercicio de osadía sin precedentes se atreve con una de sus adoradas tablas de Skate, deporte urbano del que es un consumado y ferviente practicante, ocultando totalmente las betas de madera con materia organica. Aunque mantiene el perfil original de la madera en Natural Skaboarding el que es perfectamente identificable como la un patinete, si logra el impacto visual y ese marcado contraste entre la forma pulida industrial mente y la trazada por la naturaleza.


En la actualidad estos prologemenos o fases intermedias a través de los que ha ido acumulando un poso que tras madurar finalmente se materializa en la adopcion de un discurso, que se podría calificar de contemplativo. En el cual se percibe la puesta en escena de un ritual con tintes animistas donde la devoción gira entorno a los ciclos que marcan los ritmos a partir de los que rigen la naturaleza, intervenciones en el que paisaje exterior pasa a ser un actor principal. 

En sus esculturas orgánicas crea formas y símbolos ajenos a la naturaleza


Si hasta ahora se ha observado una conjuncion entre la materia inanimado y la naturaleza, entre lo netamente artificial y su antitesis, una materia que precisa de metabolizar otros compuestos para poder adoptar la forma definitiva. Estos valores cuando cobran valor y forma artística en espacios abiertos se nutren de procesos metabolicos similares.

Aportando nuevas perspectivas estéticas adaptándolas a un marcó externo, y de este modo cambiar sustancialmente su mensaje  una amalgama de New Age, con aportaciones étnicas y cultura tribal. Ingredientes con los que Monsieur crea a partir de un cuerpo central un alegato a favor de un retorno a la naturaleza respecto a la que cada vez estamos ajenos y distantes. 



No es tanto que a través de sus intervenciones paisajisticas puedas ver el futuro, pero si sabes interpretarlas puedes predecir algunos efectos con una precisión sorprendente.


Para eso crea una simbiosis entre el lenguaje corporal y la anatomía física, en las que participa tanto las ramas de los árboles como diferentes partes del cuerpo humano (como ya hemos dicho más arriba) principalmente brazos y manos. Que como tenazas se adhieren a las cortezas que cubren los arboles, para finalmente mimetizarte con estos sellando una especie de acuerdo mutuo, por el que ambas partes quedan obligadas a cuidarse una de la otra.




Estos parámetros conceptuales se observan en su serie titulada The Hug (el abrazo), de la cual Monseieur ha realizado varias versiones tanto a pequeña escala como la titulada The Forest of Dean Sculpture Trail, donde sólo participan dos manos que apenas pueden abarcar el diámetro del arbol. Como en aquellas donde la suma de manos se multiplican creando una comunidad más vigorosa como en las más recientes tituladas Ferra Botánica o Château de Seneffe.

O las primeras versiones como las que completo en 2019 con motivo de la exhibición celebrada en la localidad francesa de Annecy, o su continuación titulada Louvre-Lens. Intervenciones que según su autor simbolizan la evolución surrealista del ser humano hasta transformarse en un árbol. Absorbido finalmente por la "naturaleza" que ha recuperado sus derechos y dominio. En un último acto donde como colofon la naturaleza y el hombre se fusionan y se vuelven uno.



La fotografa Beth Moon retrata la antiguedad de los arboles creando una identidad


La tecnica del retrato se suele identificar con la fijación del gesto, de la mirada, de los rasgos que conforman un ser humano, ya sea como resultado de un cuadro o de una fotografía. El retrato por lo tanto tiene como objetivo capturar la luz, el momento, del semblante que como reflejo de nuestras emociones e ideas nos definen como personas.


Quizas porque el retrato es lo mas parecido a un ejercicio de psicoanalisis visual. Nunca (o rara vez) se podrá aplicar la misma consideracion a el esbozo o instantanea de un arbol por mucho que sea un ejemplar singular merecedor de reunir los atributos de (antiguedad, historia, supervivencia), se le otorgara el adjetivo de haber sido retratado.

Aun asi hay trabajos fotograficos cuyas piezas si logran crear esa complicidad con el arbol que se fotografia teniendo la capacidad de transmitir, de producir en el observador por un instante, un determinado grado de empatia, dotando al arbol de una identidad que va mas alla de su utilidad o de recuerdos que evocamos en un momento puntual.


Arbol de Sangre de Dragon o Drago fotografiado en una de las muchas Islas que forman el archipielago de Sortra 


Esto sucede cuando por ejemplo trazamos de forma torpe las letras de nuestro nombre o de, forma furtiva el contorno de un corazon a traves del que pretendidamente sellamos durante nuestra juventud nuestro primer amor, seleccionando como victima y de forma aleatoria el tronco de cualquier arbol. 

Del que en la mayoria de los casos desconocemos el mas minimo detalle como por ejemplo a que especie pertenece. Las fotografias de la fotografa estadounidense Beth Moon no solamente especifica el lugar aproximado donde esta el el árbol, sino que casi de forma artesanal utilizando una tecnica casi ancestral y practicamente desaparecida en la practica fotografica. 


Los retratos de arboles realizados por la fotografa Beth Moon en condiciones de penumbra registran el paso del tiempo, y su capacidad para constituir formas organicas extremadamente bellas y plasticas visualmente, virtudes que les otorga una identidad propia..     


Como es la de haber revelado desde que comenzo su carrera (hace mas de cuarenta años), aplicando una solución que combina platino y palladio, en un proceso cuya propiedad basada en el tiempo de exposición a la luz. Dan como resultado unas impreseiones que ofrecen unas texturas muy concretas.

Y en terminos visuales una atmosfera bucolica que transmite aislamiento a la par que cierta sensación de paz y recogimiento. Sino que los bautiza añadiendo a la denominacion que indica tu taxonomía, un nombre específico con el crea un vinculo que convierte a un ejemplar muy raro como es el Arbol de Sangre de Dragon o Drago. 

Ejemplar de Cedro perteneciente a la serie titulada Portraits Of Time

Que solo veras si te trasladas a la isla de Sototra que esta situada en el Mar Arabigo cerca de la costa de Yemen en un figura juridica asignadole el nombre de Wadi Fa Lang. Retorica que repite en series como Portraits of Time, trabajo crepescular, para cuya realización Beth viaja en el tiempo remontandose cientos años.

Para dejar constancia de que a pesar de las muchas adversidades naturales a las que estan sometidos, hay una serie de ejemplares cuyo instinto de supervivencia y porque no decirlo algo de fortuna les ha permitido convertido en autenticas obras naturales esculpidas por el paisaje al que contribuyen con su incolume presencia.


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O la titulada Diamond Nights, trabajo que muestra las forografias realizadas por Beth en un de los espacios naturales mas enigmaticos y peculiares, como son el conjunto de Salares de Makgadikgadi Pans en Botsuana, formando parte a su vez de una de las sabanas mas grandes  del mundo. Un lugar cuyas propiedades cosmicas relacionadas con la cantidad de radiacción que recibe la superficie coincidiendo con el ciclo de movimiento astral. Un fenomeno que segun los cientificos es unico en la naturaleza estableciendo una relación, entre el rapido crecimiento que se observa en la vegetación del lugar y las caracteristicas de un clima, que alterna una intensa estación de lluvias y otra tropical de mucho calor. Dando como resultado ejemplares únicos que Beth retrata como si fuera arboles dignos de veneración. 


La artista Evgeniya Dudnikova convierte el bosque en un museo


No cualquier arbol reune las condicioneas para convertirse en el  candidato que pueda hospedar una de las pinturas de la artista Evgeniya Dudnikova con sede en Moscu, de hecho seleccionar el ejemplar mas adecuado.


Supone que Evgeniya invierta muchas horas en realizarar largas caminatas en las que segun va completando tramos elabora la pequeña o gran historia, que mas tarde y en un claro del bosque reproducira en el interior de la corteza de un arbol.


Arbol que desde el mismo momento que finalice su obra pasara albergar un Universo propio, o al menos un pequeño fragmento de el, que como una capsula de tiempo permanecera en el mismo sitio convirtiendose en una ventana a la que cualquiera podra asomarse.


Como pequeños tesoros las pinturas son regalos que reflejan el paisaje 


Creando su interpretación de un relato visual donde la lirica se nutre de un paisaje repleto de sonidos que asaltan nuestros sentidos, y que estan poblados por caballeros que con armadura posan esperando su turno para participar en un torneo a lomos de su caballo.

Donde en un unico lance derribaran a su rival. Paisajes mágicos hechos con pintura acrillica que parcialmente protegidos por la corteza del tronco te ofrecen escenas cotidianas que te inspiran serenidad como la de alguien que remando placidamente mientras se deja llevar por el curso de un rio. 


La artista rusa Evgeniya  uriliza el interior de la corteza de los arboles como lienzos con pinturas, a traves de las que nos narra episodios y leyendas extraidas del folcklore tradicional.  


Aunque para buena parte de sus postales campestres ha elegido arboles que se encuentran en las proximidades de Moscu, mas concretamente en la localidad de Fryazino que dista a 25 kilometros de la capital, y que cuenta con un anillo verde formado por reservas naturales.

A Evgeniya le gusta trasladarse cuando el trabajo se lo permite a la costa del Mar Baltico en el Norte del pais, a una ciudad portuaria llamada Vyborg, villa que se encuentra muy cerca de San Petersburgo donde la artista alterna sus paseos junto a la orilla de un mar enbravecido.

Los temas sobre los que Evgeniya pinta estan relacionados con la historia local

Con  excursiones al Parque Mon Repos  donde se ubican el  Castillo de Vyborg y la Torre Olaf, herencia de cuando la ciudad estuvo bajo jurisdición de la cercana Finlandia y sus primeros pobladores que datan del Siglo XI, los conocidos como los Caballeros, a los que tambien se les atribuye el primer asentamiento conocido en la cercana isla de  Linnan-Saari.

Lugares que Evgeniya conoce a la perfección ya que durante su infancia a lo largo de la primera decada del XX convirtio su familia la ciudad en su lugar de veraneo habitual, estancias que ejercieron una fuerte influencia a la hora de escoger la carrera artistica.


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Formación que completo en la Universidad Estatal de Moscu de Arte e Industria donde cultivo varias tecnicas aparte de la pintura como la fotografia y la video-instalacion, a partir de la qye ha desarrollado una breve pero intensa carrera en una diversidad de ambitos creativos, obteniendo un cierto reconocimiento gracias a sus series de pinturas que ell denomina como "tree art".

La Goma Arabiga el tesoro mejor guardado de Africa


El Sahel es una extensión de tierra que cruza Africa Meridional de Oeste a Este, una franja de poco mas de 200 kilómetros de ancho situada al Sur del Sahara que comprende algunos de los países con los indices de pobreza, precariedad y corrupción mas elevados del mundo.


Pero que sin embargo posee uno de los tesoros naturales mas codiciados a la vez que desconocidos por la practica totalidad de los consumidores, aunque buena parte de esos consumidores (por no decir todos) han bebido ya sea de forma ocasional, recreativa o habitual un refresco que sin la presencia de este ingrediente.

Extraido de la Acacia a pesar de ser igual de burbujeante no se mostraria igual de seductor al paladar, y  es que de la Acacia que crece y se cultiva en el Sahel, mas concretamente de las variedades conocidas Acacia Senegal y Acacia Seyal respectivamente.

Secretan una savia con la que se elabora una pasta de resina endurecida que tras molerla se convierte en lo que se conoce como goma arábiga, un producto que entre otras cosas se utiliza como el emulsionante que se añade a este iconico y chispeante refresco de ámbito Universal.


Ejemplar maduro de la Acacia Senegal arbol originario del Sahel

Aunque pueda parecer lo contrario no se trata de una materia de uso reciente, pues ya lo usaban en el antiguo Egipto hace mas de 3500 años tras tratarla se utilizaba para embalsamar a los cadáveres que recibían sepultura para recibir el descanso eterno en el Valle de los Reyes.  

Quizas sea la cercanía al lugar sagrado la región de Kordofan en el centro de Sudan lo que desde entonces reúne las condiciones mas  idóneas que permite cultivar los mejores ejemplares de este arbusto de los que han datado oficialmente 1400 variedades aunque se han descrito mas de 3000 tipos.


 

En la franja del desierto del Sahel en Africa se encuentra reunidos una serie de paises denominados como el anillo de los productores de la goma arabiga, un materia tan cotizada como el oro o el petroleo pero que sin embargo a menudo es fuente de miseria y corrupción.     


Diversidad que a pesar de lo que le convierten en una de las especies mas abundantes del Mundo, no implica ni mucho menos que de todas se pueda extraer la tan anhelada goma arábiga, pudiendose encontrar tan solo a una altitud que oscila entre los 200 y los 400 metros.

Algo que aunque no solo se encuentra en el cinturón del Sahel pero que combinada con las características de un clima influenciado por los patrones de temperatura que se dan en las proximidades del cercano Ecuador, clima repartido entre unos Veranos tórridos y una estación copiosa de lluvias. 

 
Una vez al año se extrae su savia a partir de la que se elabora la goma arabiga

Siendo la zona donde se encuentran los países productores y exportadores con una mayor cantidad de hectáreas dedicadas al cultivo de goma arábiga, entre los que aparte de Sudan se puden citar a países como Chad, Mauritania y Nigeria, aunque en mayor o menor medida el resto de los países.

Que están bajo la influencia de la Franja del Sahel han experimentado un incremento importante en la extensión de terreno destinadas a crear plantaciones dedicadas exclusivamente albergar Acacias, aunque no existe un registro oficial a través del que se puedan conocer las cifras relacionadas con la cantidad de hectáreas.
 

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Que se destina al cultivo de la Acacia, entre otras cosas porque muchas de las plantaciones se explotan de forma ilegal, asi se estima que la proliferación de Acacias esta siguiendo una curva de crecimiento exponencial análoga a la que ya se vio con el aceite de palma en el Sureste Asiatico y Oceania Occidental.





Monton de goma arabiga y su casracteristico tono ambar listo para ser utilizado en la industria


Proceso que no solo guarda similitudes en términos de crecimiento de producción, sino tambien desde el punto de vista ecológico, pues los cultivos descontrolados de Acacias esta teniendo efectos a un por valorar en la diversidad de especies que forman parte de los ecosistemas del Sahel.   

A lo que hay que añadir la sobreexplotación agricola, el incremento de rebaños debido a la demanda de productos de origen animal pastoreo por parte de una población que sobre todo en los nucleos urbanos esta aumentando de forma exponencial, así como la erosión del suelo, han provocado una profunda desertificación de la región.




 

Michael Schlegel, arboles entre la niebla y el sueño


Todas y cada una de los arboles seleccionados para se retratados por el fotógrafo especializado en fotografía paisajistica  Michael Schlegel, ya formen parte de su ultimo trabajo titulado Final Series.


Proyecto que tuvo como escenario algunos de los entornos naturales mas bellos y estimulantes de los muchos que se te puedes encontrar en la isla portuguesa de Madeira. Y que como otros proyectos precedentes que ya tendremos tiempo de describir a lo largo de la presente entrada.

Son muestras que destacan por su delicadeza bucólica y una composición casi coreografíca que realiza de todos y cada uno de los ejemplares a los que fotografía independientemente de que su objetivo fotografie los olivos que pertenecen a la serie titulada Spanish Olive Grove.

Instantáneas que fueron realizadas durante las primeras horas del día en una mañana donde persistía una neblina tenue, consiguiendo recrear otra de las constantes que forman parte de su identidad como fotografo, su gusto por recrear ambientes donde el elemento onírico

Torsiones imposibles producto del paso del tiempo

Provoca que el espectador pierda por un momento contacto con la realidad, induciéndola a que contemple lo que se muestra ante sus ojos desde una dimensión onirica y evanescente, entrando en un juego de perspectivas donde el efecto de la ilusión te hace percibir la escena desde una óptica donde el componente surrealista se convierte en su principal aliciente.

Óptica que mantiene en cualquier tipo de  situación y terreno, creando un halo de misterio que impregna trabajos como en el que los protagonistas eran algunos de los mas esbeltos ejemplares que pudo seleccionar para su serie dedicada Alemania, y que bajo el titulo de Frozen Life nos muestra arboles capturados en parajes desolados pertenecientes a la Selva Negra, parajes invernales, donde las copas de los arboles apenas pueden sostenerse bajo el peso de una nieve.



Realizadas en blanco y negro las fotografías de Michael Schlegel capturan arboles en paisajes alados cuya visión transmite una sensación de calma y aislamiento que en ocasiones resulta peturbadora.       


Imagenes delicadas que reprducen paisajes agrestes e inaccesibles 

Cuya blancura se extiende hasta fundirse con el horizonte en una narrativa visual donde el paisaje adopta una textura que bordea la lírica poética. Un efecto que ha cultivado a lo largo de su trayectoria aplicando una metodología, que a grosso modo consiste en situar el trípode en una determinada localización cuando despunta el alba. 


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Cumpliendo ese mismo ritual durante cinco jornadas consecutivas con el propósito de extraer el máximo de información en los diferentes estados de luz dependiendo de las diferentes condiciones climáticas, que se pueden dar en un mismo instante a lo largo de esos cinco días, consiguiendo en ocasiones resultados muy diversos, pese a que las condiciones son muy similares.