VladyArt - Refugees Welcome


Tras mas de cuatro años de guerra en territorio Sirio el drama sufrido por los millones de desplazados ha permanecido oculto, siendo objeto de atención por parte de los medios de forma secundaria, centrándose mayormente en los intereses que representan las diferentes facciones implicadas en el conflicto.

Realizada para la ultima muestra de Urban Art Ventures que tuvo como escenario la ciudad griega de Salonika, la instalación titulada Refugees Welcome, suposo tanto como por su concepto y materiales empleados en su elaboración como por su significado social relacionado con un drama que esta afectando especialmente al país Heleno.   

Un contrapunto al resto de las intervenciones de las que podéis ver una muestra a través de su cuenta de facebook. Realizada por el artista VladyArt la instalación emplea una analogia cinematográfica para describir una tragedia cuyas secuelas todavía están por evaluar. Una alfombra roja tendida sobre la arena de la playa se extiende hasta alcanzar la orilla penetrando en el mar, donde cada día perecen miles de refugiados. 


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El fieltro encarnado desgastado y empapado por el vaivén de la olas, sugiere el fracaso de miles de vidas en el intento por alcanzar las costas Europeas. Tiñendo de sangre las aguas del mar donde sus cuerpos desaparecen de forma anónima.


Refugees welcome from VladyArt on Vimeo.


La primera planta que captura C02 es una realidad


El CO2 es un gas cuya presencia en la atmósfera es necesaria cumpliendo una función climática, el problema es que debido al exceso de emisiones producido por la combustión en diferentes ámbitos de la actividad humana. Provoca un  sobrecalentamiento que eleva las temperaturas produciendo entre otras alteraciones, el deshielo de los casquetes polares.

Fenómeno que se traduce en la elevación de los niveles de los océanos. Para evitar esta situación cuyas consecuencias a día de hoy todavía son imprevisibles. Desarrollado por el departamento de investigación e innovación de la compañía belga Climeworks, presentaron en el ultimo tramo del 2.015 el primer prototipo de una central con la que en la fase de prueba han conseguido, capturar CO2 de la atmósfera.

Transformándolo en energía y materiales que tendrían aplicaciones en diferentes procesos industriales. El dispositivo que consiste en una serie de filtros captura el CO2, conduciéndolo hasta una caldera donde se le somete a diferentes tratamientos hasta alcanzar una temperatura de 100 grados Celsius, pudiendo procesar hasta 300 toneladas métricas anualmente. 

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La tecnología Direct Air Capture (DAC) produce CO2 en estado puro que tras ser tratado. Reune las propiedades que le permite ser reciclado en una variedad de aplicaciones industriales


Studio Tom Emerson - Pavillon of Reflections, un homenaje a la herencia Romana en Zurich


Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano. 

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de ZurichLa estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria. 


Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago. 


El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

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Cornelia Konrads - Natural doors, una puerta abierta a la magia del bosque


Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno. 


Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.


Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.


Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta. 

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Flatpack Urban Farm, Invernadero urbano modular


La biotecnologia esta permitiendo el desarollo de técnicas de cultivo como la hidroponia o la acuoponia, metodos que principalmente están concebidos para aplicarse bajo un enfoque urbano o domestico. Y de cuya gestión se pueden obtener elevados rendimientos de productos de origen agrícola.

Evitando de esta forma la deforestación de extensas áreas de territorio cuyas consecuencias suelen ser desastrosas para conservación y equilibrio medio ambiental. Diseñado por el estudio Collectivelly  para la organización con base en Copenhage Human Habitat, el invernadero Flatpack Urban Farm consta de una estructura modular que se puede ampliar en función de los requisitos de espacio y de las necesidades de producción de alimentos.

Reuniendo todos aquellos recursos que son necesarios para su gestión garantizando su autonomía, integrando en un modelo compacto una instalación fotovoltaica y una estación de captación de agua que permite almacenar y tratar el agua de lluvia para su posterior uso. 

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Construida con materiales bioclimaticos la mini granja urbana Flatpack Urban Farm es un elementos que modifica la forma en como se cultivan y consumen los productos de origen agrícola. Desarrollando patrones de participación  que generan conocimiento y conciencia medioambiental.


Eltono - 6 canvases


Eltono es un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.

Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones en forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

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Extendidos sobre la calzada los lienzos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico




Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



R1 - Hidden trophy, un crisol realizado con señales contra el cambio climatico


Realizada a partir de los restos de cientos de señales de trafico recogidas en los desguaces que existen en los alrededores de Johannesburgo, el artista urbano local R1.

Se inspira en uno de los fenómenos migratorios mas fascinantes a los que se puede asistir en la naturaleza.  Como es la diáspora que protagonizan cientos de miles de Ñu cada temporada entre las regiones del Masai Mara en Kenya y las planicies de Serengeti en Tanzania. 

Con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar sus hábitats cada vez mas amenazados. Titulado Hidden Trophy la pieza circular actúa como un amuleto disuasorio frente a los depredadores de todo tipo y condición. 


El mandala en forma de collage reproduce los patrones étnicos de los pobladores pertenecientes a los clanes que forman las tribus, que habitan desde tiempo ancestral las reservas naturales del Serengeti y el Masai Mara. Y que han convivido en perfecta armonía con su entorno salvaje. 


La instalación Hidden Trophy completada en 2.015 se proyecta como una caleidoscopio siguiendo un patrón psicodelico, cuyo mensaje realizado a partir de códigos trivales nos advierte sobre la fragilidad del planeta en el que habitamos y que compartimos con millones de especies.



Trabajando con procesos de transformación, reemplazo y movimiento, su papel como artista es el de mediador. Introduciendo cambios sutiles en el espacio publico con los que establece un diálogo e interacciones entre el entorno y nuestra experiencia subjetiva. 





Da La Nota, educación musical y valores ciudadanos en Lavapies


Para encontrar los primeros antecedentes y motivaciones del proyecto Da La Nota, hay que trasladarse miles de kilómetros de su ubicación actual en el barrio madrileño de Lavapies. Hasta llegar a una remota aldea en el interior de la selva de los Andes Venezolanos.

Allí una de sus fundadoras desarrollando su labor en programas de ayuda al desarrollo relacionados con la educación y donde a pesar de contar con recursos limitados, tenían la oportunidad de contar con una escuela de música. Lo suficientemente bien equipada como para ofrecer una educación musical con garantías de calidad.

Transcurría el año 2.006 por lo que nadie podría vislumbrar que tras completar un arduo proceso de planificación, incluida una campaña de crowfunding con la que financiar parte de sus actividades. Abriera en 2.015 sus puertas al publico iniciando sus actividades.

Aunque en principio sus programas se basaban en pautas pedagogicas mediante la que educar musicalmente en un entorno inclusivo a una comunidad infantil, en un distrito donde la heterogenidad y el carácter multi-etnico de sus residentes es una de sus características y principal valor. Los responsables del proyecto ampliaron con el tiempo sus actividades adaptandolas a las características de otros colectivos del barrio.

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Asesorados por un equipo de profesionales provenientes de diferentes sensibilidades educativas, el objetivo de Da La Nota consiste en formar ciudadanos en valores y autonomía a partir de la relación que se establece con la educación musical.

Takaharu Tezuka - Woods of net, un nido gigante para vivir en contacto con la naturaleza


Visto desde el exterior la estructura formada por cientos de travesaños cruzados ofrece una visión que nos retrotrae a la infancia, pero no por lo que mas adelante veremos cuando accedamos a su interior. El cual nos depara una agradable sorpresa.

Sino por la forma inequívoca de nido que reproduce. Diseñado por el estudio de arquitectura Takaharu Tezuka, se trata de un pabellón construido con madera extraída de la zona donde se ubica y concebido como un equipamiento polivalente.

Cuya concepción lúdica está destinada a una diversidad de publico, aunque sus usuarios sean principalmente los niños que tienen la oportunidad de relacionarse con la naturaleza. En una experiencia inmersiva en la que este nido es una excusa perfecta para conocer el medio-natural.  


Ubicado sobre una ligera pendiente en las afueras de la localidad japonesa que da nombre y alberga las instalaciones de este singular espacio interdisciplinar. En el  Hakone Open-Air Museum, se exhibe de forma permanente piezas pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el arte de vanguardia.

Las tupidas paredes trenzadas del pabellón rodean al usuario proporcionándole una sensación de protección, donde interactúa con el espacio arquitectónico a partir de dinámicas lúdicas y de ocio dirigidas principalmente a un publico juvenil.


Siendo Woods of net una de las escasas intervenciones aportadas desde el ámbito de la arquitectura y en cuyo interior se suelen organizar actividades, destinadas a los miles de visitantes que recorren el parque coincidiendo con el inicio de la primavera.

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