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La afición a la fotografía como una historia de iniciación, es lo que representa la serie de instantáneas que forman parte de la serie titulada A period of juvenile prosperity.

Una serie de fotografías realizadas como producto de un viaje a un destino equivocado, en el que su autor el fotógrafo Gritty Snapshots tuvo la oportunidad de decubrir su país desde una óptica totalmente descarnada y salvaje. Hechas en el transcurso de uno de los muchos trayectos que cubren los trenes de mercancías entre Florida y Alabama, encontrando entre sus contenedores una pleyade de perdedores.

Que emergiendo de la América profunda tratan de alcanzar la costa buscando mejorar su siruación. Realizadas entre los años 2.006 y 2.009 cuando Gritty con apenas 17 años se dirigía a visitar a su a un familiar residente en el interior se confundió de trayecto, tomando la dirección opuesta tomando el trayecto en dirección a la ciudad de Jacksonville.

Tomadas en movimiento las fotos seleccionadas poseen la particularidad técnica de haber sido realizadas con una vieja Polaroid, por lo que recibió el apodo de Polaroid Kidd. Experiencia cuyas principales episodios fueron reunidos en un libro y una exposición con la que esta recorriendo buena parte del país que le vio nacer.

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Concebida como una road movie formada por instantáneas. La serie A period of juvenile prosperity representa un retrato humano y espontáneo, donde el tren es argumento principal

La instalación titulada 24/7 interviene sobre el espacio no solamente como objeto o elemento estético. Se comporta como una arquitectura donde que forma parte del proceso artístico.

Realizada por el artista urbano Fra.Biancoshock, se trata de un estructura construida con andamios. A cada altura se le asigna una función donde Fra además de ejercer su actividad, desarrolla una vida cotidiana exponiéndola al publico en general.

Realizada en el transcurso de la ultima edición del festival Memorie Urbane, la intervención de carácter efímera. Reflexiona sobre la arquitectura y las formas de habitarla, desde la óptica del creador en un contexto donde la experiencia insitu forma parte de la obra.

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Fra.Biancoshock trabaja desde el compromiso sobre cuestiones que relacionadas con el espacio y sus usos, empleando recursos del entorno de forma creativa

Lo primero que llama la atención de las intervenciones del dúo de artistas Jana y JS. Es la posición de sus bellos durmientes, parcialmente recostados o apoyados en la pared.

Su miradas sonolientas de Morfeos urbanos, se combina con fotógrafos de espíritu voyeur que con la cámara en ristre, fijan su objetivo retratandonos desde la pared. De nacionalidad francesa y alemana respectivamente los murales sobre diferentes superficies, guardan una constante pop-art en la representación estética de todos y cada uno de los murales.

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Sus trabajos plantean graficamente la cuestión del individuo y su relación con la ciudad, combinando retratos y vistas arquitectónicas.

La técnica desarrollada por la diseñadora de alimentos con sede en Eindhoven Chloé Rutzerveld, aparte de sugerir gastronómicamente. Alimenta nuestra imaginación biotecnologicas aplicadas al sector de la hostelería y la cocina domestica.

Concebidas como tapas impresas en 3D, cada bandeja esta provista de las semillas y los nutrientes, con los que estar sometidas a determinadas condiciones. Las tapas germinan convirtiéndose en un alimento "natural"

El proyecto Edible Growth investiga las posibilidades de la aplicación de polimeros impresos 3D aplicados a la horticultura y la bio-ingeniería alimentaria. producidos en el laboratorio Edible Growth es un ejemplo de alta tecnología aplicada a procesos biológico y sostenible, gracias a la combinación de aspectos de la naturaleza, la tecnologícos y de diseño.

Las múltiples capas que contienen las semillas, las esporas y levaduras se imprimen de acuerdo con un archivo 3D personalizado. Proceso que pasado cinco días da como resultado la germinación de las plantas y los hongos, que maduran fermentando con levadura la carcasa interior.

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Producto de un proceso de germinación intensificado, se logra conservar la estructura, el aroma y el sabor que se traducen. En un producto realizado a la carta cuyas características son modificables

Diseñada para ser instalada en zonas cismáticamente extremas la casa modular Steps realizada para la firma JABO. Es una vivienda refugio destinada a cubrir periodos de fines de semana.

Inspirada por los espectaculares paisajes que se pueden visitar en los países nórdicos. Sus creadores el estudio Arquitectos Belatchew nos presenta una tiny house en una sola planta donde sus elementos principales se proyectan en el paisaje.

Construida con madera extraída de Alerce Siberiano, por sus singulares características se trata de una especie muy resistente a heladas, que crece principalmente en Siberia Occidental, pero puede encontrarse también en Europa Septentrional.

En concreto formando parte de bosques en la Península de Kola, territorio compartido por Finlandia y Rusia. Siendo de su madera de la que se extrae los materiales constructivos que se emplean en la region.

La casa refugio Steps se confunde con el paisaje, convirtiéndose en un mirador excepcional para los amantes de la naturaleza.

la tiny house presenta un exterior escalonado ajardinado cuyo ascenso lleva a una azotea desde el que se puede contemplar el cielo. Tanto las fachadas laterales como la principal presenta grandes ventanales, permitiendo una visión panorámica del entorno mas próximo.

Step como proyecto es producto de la investigación realizada por Belatchew Labs departamento de innovación creado por el propio estudio de arquitectura. Que trabaja en proyectos experimentales para investigar y probar nuevos métodos y encontrar soluciones soluciones sostenibles.

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Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo. La serie titulada Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio.

Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor. Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones.

Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo. Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.

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Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones

El diseñador Bureau A se ha dado a conocer, fundamentalmente a partir de sus proyectos bio-arquitectónicos. Intervenciones que se caracterizan por emplear en su montaje o construcción materiales extraídos de su entorno.

En Monte Verita introduce elementos culturales, diseñando un teatro itinerante. Instalado en el patio posterior del sanatorio que le da nombre. Institución dedicada a explorar soluciones terapéuticas basadas en principios holisticos.

Creada a principios del siglo XX, se trata de un establecimiento dedicado a la salud, pionero en la aplicación de una filosofía cuyos valores terapéuticos se inspiraban en la naturaleza y en su potencial curativo.

Construido con lonas y un armazón de madera. Su diseño tanto estéticamente como su distribución diáfana interior, recuerda a las de las Yurtas, empleadas por los miembros de algunos clanes de nómadas en sus desplazamientos por las estepas de Mongolia.

Concebido como un espacio funcional en términos creativos, el teatro de Monte Verita se comporta como un lugar comunitario donde desarrollar actividades en contacto con la naturaleza.

Se trata de un teatro desmontable y modular sirve como escenario. Donde se representa una obra que ensalza los principios de aquel movimiento utópico en los que la actividad cultural se inspira en el entorno natural.

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Filmado en el transcurso de las actividades de la ultima edición del certamen de arte urbano POW! WOW!. Que tuvo como escenario una isla de Hawaii.

Heavy Dreamers es un corto documental donde los artistas participante muestran los trabajos realizados. Acompañados de explicaciones sobre las motivaciones y el proceso de elaboración de cada intervención, cuya diversidad de técnicas y estilos representan una muestra de lo heterogeneo de esta cita que va camino de convertirse en un clásico.

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Aparte de surfistas, sol y playa el archipiélago de Hawaii comienza a ser conocido, por ser un lugar elegido por algunos de los mejores artistas urbanos para desarrollar su trabajo. Circunstancia que influye en su trabajo

HEAVY DREAMERS from Booooooom / Jeff Hamada on Vimeo.

Realizada con motivo de la ultima edición de Bienal de 2015 de la Internationale Diseño de Saint-Etienne que se celebra en Francia. Su ultima instalación hace las funciones como recolector de agua.

Titulada Topique-sky #2, la intervención obra de la Isabelle Daëron, esta se compone de una esterilla como base, un recolector de agua de lluvia, y una tubería. Completandose con un reflector negro que refleja el cielo cuando el agua de lluvia se acumula en su superficie hidrofóbica.

Construido con materiales resistentes a los efectos del clima, como el caucho, el acero inoxidable o el polietileno. El propósito de la instalación crea un espacio contemplativo en el que reunirse y debatir en comunidad o meditar diseñados para entornos urbanos.

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Topique-sky #2 es una intervención que se convierte en un oasis, donde el agua es el elemento principal sobre el que se crea un entorno, que redibuja un umbral sosegado en el paisaje

Creada por el estudio de diseño científico Pelopantón, en la serie titulada se representan algunas de las especies mas amenazadas que todavía habitan el planeta.

En las ilustraciones que predominan los grandes mamíferos, se representa la cabeza de cada especie recogiendo en su enunciado su denominación científica. La serie reproduce especies de los cinco continentes como el Lince que posee sus principales colonias en Europa, o el Rinoceronte o el orangután cuyas principales poblaciones se encuentran en África.

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Con el objetivo de concienciar sobre algunas especies, que por su valor medio ambiental se encuentran al borde de la extinción. La serie muestra los bustos de algunos de estos animales