Mic - Hands Fergurson, manos negras contra el odio racial


Uno de los sucesos mas relevantes que ocuparon informativamente buena parte de 2.014. Fueron los conflictos raciales producidos por el asesinato de un ciudadano George Floyd a manos de la policía del condado de Ferguson.

Consecuencias que se han extendido entrado 2.015 y ha supuesto que se reabra un debate en torno al ejercicio de los derechos civiles en los Estados Unidos. Situación cuyo contexto socio-politico lejos de haberse superado esta más presente que nunca afectando a amplias capas de una sociedad cada vez más diversa en términos raciales. 

Entre otras cosas a que fundamentalmente se ha experimentado un incremento muy notable de la población de origen inmigrante, fenómeno demográfico único y volatil en occidente que ha provocado que aún se vuelva más complejo un ecosistema en el cual las relaciones  entre las diferentes comunidades minoritarias ya arrastraba asignaturas pendientes.   


Esta tensión no resuelta aunque contaba con numerosos episodios más o menos recientes finalmente ha estallado coincidiendo con un año electoral que se caracteriza por la polarización entre las dos fuerzas políticas mayoritarias. Teniendo por otra parte una respuesta de carácter creativo, quizás una de las más sugerentes y elocuentes ha sido la que nos ha ofrecido los miembros del colectivo creativo MIC. 

Compuesta por un conjunto de actuaciones contundentes que nacen de la inmediatez de unas intervenciones en las que el protagonista es la necesidad de darle un enfoque humanista cuya manifestación artística y estética busca el compromiso y solidaridad con las víctimas de los perjuicios raciales.

Las manos en blanco y negro simbolizan la unidad frente a la injusticia de las minorías afectadas. Y un intento por reflejar el descontento buena parte de las comunidades que han contribuido a los fundamentos y grandeza de los Estados Unidos.

Cuyo mensaje tiene como escenario el espacio publico y su rendimiento narrativo. Para eso se trasladaron al epicentro del conflicto siendo testigos de las movilizaciones protagonizada y convocadas por las organizaciones en defensa de los derechos civiles y algunas de sus jornadas mas incruentas, realizando fotos de las manos de muchos de los ciudadanos que participaron en las protestas.

De las que poco después reprodujeron en papel una selección de ellas, que pegadas de forma sucesiva en diferentes puntos de la ciudad. Pretenden transmitir el espíritu de solidaridad y hermandad hacia los miembros que conforman las diferentes minorías que componen el mosaico humano del estado y por extensión del país.

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Eric Holubow - America’s Vanishing Landscape


Abandoned: America’s Vanishing Landscape es el resultado bibliografico, de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de sus numerosos encargos, que le ofrecía la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país.

Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

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     Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.


Construye Solar, el primer certamen de construcción solar arranca en Chile


Partiendo de una serie de desafíos el primer certamen de Construye Solar que se esta celebrando a lo largo de este mes de Abril en Santiago de Chile. Es una muestra donde concursan las diferentes facultades de arquitectura y energía representando a las principales universidades chilenas.

Organizado por Ruta Solar iniciativa que trabaja en el desarrollo de programas relacionados con la investigación y el desarrollo de soluciones, en el sector de las energías renovables (Principalmente en el solar). Y en la que participa el ministerio de educación Cada candidatura construirá una vivienda sostenible donde las soluciones renovables y la eficiencia energética, representan sus piedras angulares.

Inspirado por muestras como la pionera organizada por Solar Decathlon. La diferencia es que esta es de carácter global pudiéndose presentar proyectos del todo el mundo, mientras que Construye Solar se circunscribe a la actividad local, siendo reflejo de la eclosión que están experimentando la instalación y uso de las energías renovables en el país andino.


En total en esta primera convocatoria se están pudiendo ver las propuestas diseñadas por seis candidaturas, y que abarcan aspectos diversos relacionados con el funcionamiento y optimización de los recursos de todas y cada una de las viviendas. Evolución que se puede seguir a través de las plataformas sociales, que funcionan como trasvase de información horizontal entre los diferentes equipos y los usuarios que hacen uso de la información producida a lo largo del evento.

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Construye Solar pretende convertirse en el referente de la construcción sostenible y las energías renovables en el cono sur. Siendo una incubadora de ideas donde el conocimiento aplicado se traslada de forma transversal gracias a las redes sociales


Malka Arquitectura - Proyecto Pont9


Cruzado por miles de personas cada día, uno de los muchos puentes, que conectan la isla de Notre dame en París con el resto de la ciudad. Ha sido el elegido por el estudio de Malka Arquitectura.

Para que forme parte de Proyecto Pont9, una serie de intervenciones nómadas, que se despliegan sobre el territorio como micro-ciudades. Organizadas en torno a múltiples actividades que incluyen residencias, oficinas y salas de reuniones, así como galerías de arte, estudios de grabación, tiendas, parques infantiles, cantinas y clubes nocturnos. Todas estas actividades están a cargo de los propios residentes.

En el caso del puente su diseño recuerda estéticamente a la urbanizacion del puente Vecchio en Florencia. En una muestra de arquitectura parasitaria con la que transforman en arquitecturas funcionales, a través del diseño e implementación de soluciones residenciales.

Formado por secciones longitudinales, las unidades residenciales se suceden ocupando la totalidad del puente. Constituyéndose como un ente autónomo vinculado con el resto de la ciudad, que presenta un flujo continuo de personas y productos.

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   El concepto detrás dePont9 es cooptar a la infraestructura existente y utilizar mejor el espacio para los residentes. En este escenario, un puente sobre el Sena es asumida como arquitectura parasitaria.

Ian Provo - What kind of Meat?, un viaje de amistad y pesca por el Amazonas Boliviriano


Filmado en diferentes zonas del amazonas bolivariano What kind of Meat?, es el resumen en imagenes de un viaje largamente esperado y que tras muchas peripecias y contratiempos se pudo realizar.

Protagonizado por Ian Provo fotógrafo de profesión y su hermano. Los que llevados por su espíritu aventurero decidieron organizar tras mucho tiempo un gran viaje, cuya experiencia le sirviera para completar las muchas excursiones que habían realizado en las inmediaciones de su hogar.

Un sueño largamente anhelado y que finalmente se hizo realidad. Un viaje para el que se desplazaron hasta el Amazonas boliviano, recorriendo los meandros en busca de los mejores sitios, donde practicar la pesca con mosca. 


Una modalidad de pesca poco invasiva y cuyo impacto en el entorno natural es prácticamente inocuo, y que ellos practican evitando el sacrificio del ejemplar previamente capturado devolviéndolo al cauce del rió poco después de haber sido sacado de su hábitat natural.

Alternando momentos cómicos con otros donde se nos muestra el Amazonas en su estado mas salvaje, y donde todavía se pueden encontrar zonas que hasta hace poco tiempo aun permanecían inexplorados. Cursos de río cuya riqueza y biodiversidad registraron y editaron en un corto documental que podéis ver desde AQUI.


What kind of Meat? es un viaje visual resultado del deseo de explorar más allá del "jardín de tu casa", donde la aventura se funde con el paisaje y las gentes que lo habitan


Imágenes que fueron rodadas en un área de distancias cortas, donde el viajero puede pasar de encontrarse en mitad de la selva mas exhuberante a deambular por los paisajes casi lunares del desierto, o ascender montañas cubiertas por nieves eternas en una aventura repleta de contrastes.


ActiWait - StreetPong


Cuando vi el dinamismo del  primer StreetPong, y como cambiaba la acitud de los peatones que esperaban a través juego. No pude por menos que sentir una sana envidia y un deseo de poder encontrármelo donde resido.

Creado en 2.012 por estudiantes de la HAWK University. El primer prototipo instalado en los postes de dos semáforos situados ambos lados de una calle de la localidad alemana de Hildesheim. Los peatones mientras esperan a que cambien el semáforo de color.

Juegan a través de una interfaz digital al ping pong, los graficos realizados a partir de la estética de los clásicos juegos arcade. Su funcionamiento sencillo e intuitivo se desarrolla a lo largo del plazo del tiempo que dura el cambio de disco.

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Desarrollado a través de la plataforma diseño urbano Actiwait, sus responsable han puesto en marcha una campaña de crowfunding. A través del que financiar el proyecto con el que poder comercializar el producto. 


    El objetivo de StreetPong es facilitar las relaciones a través del juego, utilizando el mobiliario existente en el espacio publico



New Wind - The Wind Tree


Formado por cientos de hojas eólicas The Wind Tree es un árbol eólico cuyo primer "ejemplar" se podrá ver en pleno funcionamiento en la parisina plaza de la Concordia. Donde sera instalado en Mayo próximo.

Diseñado por Jérôme Michaud-Larivièr ingeniero y fundador de la compañía New Wind, que inspirándose en el arbolado de una de las plazas de las localidades donde reside. Concibió la posibilidad de crear una tecnología que transformara en energía, las corrientes a baja velocidad que circulan en los espacios cerrados.

Financiado a través de la incubadora de proyectos sostenibles Wiseed, cada árbol eólico produce energía suficiente como para cubrir la demanda de electricidad del mobiliario publico. Contando con una batería que permite almacenar el excedente de energía producido utilizable en días cuyas condiciones climatológicas sean adversas.

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  El árbol, que se comercializara por 21.500, puede generar electricidad el doble de energía que un aerogenerador convencional, ya que puede producir energía en los vientos de apenas 4,5 mph.

Bamboo Bicycle Club, te enseña a diseñar bicicletas de bambú


Situado en un pequeño garaje en Autumn Road Studios en Londres, Bamboo Bicycle Club es una inciativa que ofrece a sus socios los conocimientos y herramientas necesarias. Con las que poder diseñar y construir sus propias bicicletas. 

Aunque principalmente trabajan con bambú, sus fundadores James Marr un ingeniero emigrado desde su Holanda natal y Ian McMillan. Cuentan con un taller donde ofrecen cursos y una tienda donde venden parte de los productos que han realizado.

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Aunque los inciso fueron complejos, a lo largo de todo este tiempo han conseguido crear una comunidad amplia. Que abarca todas las edades y cuyo objetivo principal es incentivar el uso de la bicicleta a través una relación didáctica con su funcionamiento y los materiales con los que están fabricadas. 

El club permite a las personas con poca o ninguna experiencia la construcción de bicicletas a partir de diseños propios. Celebrados los fines de  de fin de semana en los talleres impartidos por personal especializado construyen todo tipo de modelos.

  Cada fin de semana decenas de personas aprenden en comunidad a montar su propia bicicleta



Panthom crea mapas urbanos de callejeros modificados


Realizados con inyección de tinta los mapas diseñados por el estudio Panthom, no refleja ni accidentes geograficos ni monumentos, ni te indican como llegar a la ciudad mas próxima. 

En definitiva no es un mapa geográfico convencional, aunque sus creadores un equipo formado por geógrafos, cartógrafos y desarrolladores informáticos. Muestren la totalidad de las calles y edificios que recorren cada uno de los territorios que forman los Estados Unidos de América, obteniendo unos resultados sorprendentes. De esta forma en los mapas se eliminan los accidentes geograficos, siendo representados solamente aquellas estructuras artificiales (puentes, edificios, carreteras...etc)

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Los mapas que han sido cartografiados a partir del barrido realizados a partir de los datos obtenidos por los satélites que orbitan sobre América del Norte, también ha incluido los estados anexionados como Puerto Rico. Se presentan como laminas tintadas en monocromo que permiten apreciar la variación en la densidad urbanística que existen en función del estado donde te sitúes.


  Los mapas muestran la totalidad de calles de todos los núcleos urbano de América a lo largo de su historia


Adam Simpson y Moby - Dancing About Architecture here


Existen edificios que por su historia y contexto social han desarrollado un vinculo con otras disciplinas artísticas. La música mas allá de la función esta presente en muchos de estos proyectos arquitectónicos de forma implícita.

Brodway, la Puerta de Alcala o la Scala de Milan no serian lo mismo sin la banda sonora con el que se le identifica. El conocido guru de música electrónica Moby, en colaboración con el ilustrador Adam Simpson, han seleccionado una serie de edificios, que por su significad guardan alguna relación con la creación musical.

E inspirados por sus características, han compuesto para cada uno de ellos una pieza concreta. Bajo el titulo genérico y alusivo de Dancing About Architecture here. Tanto Moby como autor de las melodías como Adam como dibujante, han tratado de representar tanto visualmente como sonoramente las texturas de cada edificio, en una sinfonía de sonidos en la que ademas se han incluido títulos de David Bowie, Donna Summer o Claude Debussy.

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  God Moving Over the Face of the Waters, es una canción inspirada por una visión que tuvo Moby, cuando visito el Mt. Wilson Observatory en Los Ángeles