Nomada Q

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Estamos en pleno veranos una época en la que una de las actividades, con la que reune amigos o familiares. Es la de organizar opíparas barbacoas o en su defecto comidas al aire libre, donde el sol prevalece omnipresente.

Pero sin embargo todavía a día de hoy es relegado a un papel puramente testimonial, desperdiciando una fuente de energía limpia e inagotable con la que se podría sustituir el carbon o la leña. Con lo que se lograría evitar la emisión de gases contaminantes, obteniendo además resultados gastronómicos igual de sabrosos.

Aunque en NQ ya hemos tenido oportunidad de analizar alguna solución de estas características. La Portable Solar Cocker desarrollada por la compañía GoSun. Nos ofrece todas las funciones de las que disponemos en nuestras cocinas tradicionales, en un espacio mas reducido y utilizando una tecnología versátil y que obtiene los máximos resultados de forma compresible para el usuario.

Como se puede ver en el vídeo, GoSun ha ideado una solución que produce energía de origen fototermico de la forma mas ingeniosa que te puedas imaginar. Una sencilla oblea de silicio concentra el calor, proyectandolo sobre una vaina cilíndrica donde se dispone la comida para su cocinado. Pudiendo realizar cualquier tipo de plato, ya sea cocido, frito o asado de forma limpia y empleando el mínimo de tiempo posible.

Con un precio único de 200 dolares, el funcionamiento de Gosun es muy sencillo. Tras un breve lapso de tiempo que no supera los veinte de precalentamiento, la bandeja expuesta al sol ya esta preparada para ser expuesta al sol se extrae disponiendo los ingredientes en su interior cóncavo. Tras se introducida de nuevo en la vaina, los comensales degustaran unos platos apetitosos, sanos y cocinados con energía limpia.

Instalada en la entrada del Centro de Coordinación de Emergencias de la ciudad norteamericana de Portland. La presencia de Heart Beacon carece de función medica alguna.

Sin embargo los usuarios del recinto hospitalario se acercan a esta enorme reproducción de principal musculo humano. Atraídos por el deseo de saber como suena su ritmo cardiaco o que color se enciende cuando se toman el pulso.

La instalaccion que posee un fuerte componente ludico, ha sido creada por el estudio Creative Machines. Tratándose de una propuesta interactiva donde mediante un sistema compuesto por diodos y efectos de sonido.

Se reproducen las constantes vitales registradas por los sensores adosados a su estructura. Concebido como un artefacto lúdico los datos recogidos se traducen en un patrón único y vinculado a las constantes vitales de cada sujeto que se acerca a este enorme corazón.

Compuesta por dos velas cubiertas con laminas de acrílico, en el habitáculo de Heart Beacon, esta alojada una ojiva encapsulada que funciona como una plataforma autónoma e inmersiva.

Desde la que transmitir un mensaje de esperanza a los habitantes de la ciudad de Portland. Elaborado con la aportación realizada por los miembros de la comunidad. Heart Beacon es una experiencia colectiva que combina el arte y la participación activa, utilizando un lenguaje accesible y creativo.

A vista de pájaro los quince refugios en forma geodesica que componen la oferta hostelera de Eco-Luxury Hotel, situados en el corazón de los Alpes Suizos. Se podrían confundir con una estación de observación astrofísica. Desde que explorar y descubrir el espacio y sus infinitos tesoros.

Sin embargo en este caso la riqueza que nos deslumbra a nuestro alrededor, es la diversidad en fauna y flora del patrimonio natural donde está este singular resort de vacaciones. Eso si se tiene un mínimo de sensibilidad por el mundo natural que te rodea y su fragilidad.

Enclavado entre montañas y rodeado de bosques, esta peculiar oferta vacacional que combina la arquitectura mas rupturista y sostenible. A la que hay añadir los innumerables alicientes medio ambientales que ofrece. Los cuales se pueden descubrir haciendo alguna de las muchas rutas de senderismo que existen en la zona.

Diversidad natural que lo convierte en un destino idóneo para aventureros y amantes de la naturaleza. Derramadas sobre una ladera en los Alpes suizos, los quince modulos independientes a los que se accede por una plataforma elevada. Ofrecen unas vistas excepcionales de practicamente todo el entorno plaisajistico que ofrece la localidad a la cual pertenece los terrenos don de se ubica.

Les Giettes una pedania que tras permanecer aletargadas durante el periodo que comprende los largos días de Invierno, se convierte en un hervidero de turistas. Diseñados en función de unas medidas que permiten que se puedan hospedar cómodamente entre dos y cuatro personas.

Cada alojamiento dispone de todos los serviciós que pueda precisar el huésped. Construidos con maderas naturales seleccionadas de entre las especies locales, que ofrecen gran resistencia. Su interior esta revestido de un material acolchado con la que logra concentrar el calor y crear un ambiente cálido.

A escasa distancia del lago Ginebra, cuyas serenas aguas se pueden contemplar desde los grandes ventanales que dispone cada uno de los iglus que componen Eco-Luxury Hotel. Unas instalaciones donde el respeto hacia el medio ambiente es básico.

Por eso sus responsables lo diseñaron de forma que sus instalaciones fueran autónomas energeticamente, contando con una caldera de biomasa siempre bien provista de residuos forestales, con los que garantizar su suministro energética.

Que mejor lugar como escenario donde representar los fantasmas de la mente, a los que la mayoría de los seres humanos, en alguna ocasión a lo largo de nuestra vida estamos expuestos. Que una institución psiquiatrica o sanatorio mental.

Si los edificios donde se ejercían este tipo de trastornos se encuentran en estado de abandono, como consecuencia del cese de actividades y de la inhibición por parte de las administraciones competentes. El significado cuando se interviene realizando una actividad artística se refuerza, dotando al mensaje que se que transmitir de un contenido social que sirve de denuncia.

El proyecto 1.000 Shadows realizado por el artista brasileño Herbert Baglione, cuyos trazos evocan por momentos los realizados por Goya en sus famosas pinturas negras o el trabajo de su coetáneo y mas cercano en el tiempo SAM3. Figuras amorfas cuyo espíritu trata de huir del espacio donde se encuentra sirve para reflejar el dolor y la ansiedad de los internos en este de equipamiento.

Los murales que han sido realizados en diferentes localizaciones no reveladas de ciudades como Madrid o París. Nos muestra una realidad que por muy cercana que este de nosotros, por perjuicios o indiferencia, solemos observarla con pudor y cierto temor, emociones en principio normales pero que carecen en la mayoría de las ocasiones de fundamento.

Desde el año 2.006 se celebra el festival de arte urbano Wall Art Festival. Un certamen que combina el arte y la labor social, cuyo propósito es dar a conocer y colaborar con la comunidad educativa de la localidad India de Sujata.

Cuyo único colegio y sus instalaciones se transforman una vez al año en un espacio donde la creatividad y la solidaridad se dan la mano, a través de las aportaciones en forma de murales y grafitti que realizan los artistas que colaboran de forma altruista con esta iniciativa. Uno de los artistas que no suelen perderse la cita es el artista japones Yusuke Asai.

Cuyas intervenciones caracterizadas por reunir elementos de la cultura local, se puede encontrar distribuidas por la practica totalidad de las instalaciones de la escuela. Cada mural representa una escena donde los motivos naturales, se mezclan seres mitológicos y deidades locales, con las que los usuarios se sienten identificados.

Realizadas en tonos ocres, en muchos recuerdan por su aspecto arcilloso y el efecto extursionado de la pared se asemejan a técnicas milenarias practicadas por los lugareños desde tiempos inmemoriales.

Muchas de nuestras expresiones emocionales suelen ir acompañadas de una replica orgánica producto de la síntesis biológica. Quizás las lágrimas sean el ejemplo por sus características físicas mas conocido y accesible en principio desde el punto de vista de los sentidos.

A raíz de una reciente perdida la fotógrafa Rose-Lynn Fisher, se formulo una serie de cuestiones relacionadas con la composición de estas burbujas que representan auténticos ecosistemas donde conviven multitud de especies a escala microbianas. Con la ayuda de un microscopio Zeiss, Rose adapto la cámara que emplea habitualmente para sus trabajos, realizando fotografía de las muestras de sus propias lágrimas.

Lo que en principio iba a ser un ejercicio catártico por el que metabolizar mediante la practica de lo que mas le gustaba, de la pena que le afligía. Se acabo transformando en un proyecto en el que a partir de la relación morfológica de cada lágrima y la emoción que la produce, realizando un trabajo de campo por el que catalogar cada tipo de lágrima en función de unas características especificas, y que tienen su origen en diferentes estados emocionales concretos.

En serie titulada The Topography of Tears, podemos observar los diferentes organismos que nadando en un liquido acuoso clasificandolos según sus características. Realizadas desde el portaobjetos del microscopio algunas de las imagenes parecen tomas aéreas, en ellas se pueden apreciar los diferentes elementos que las habitan pudiéndolas identificar según sean proteínas, minerales, hormonas, anticuerpos o material enzimatico.

Cuantas veces haciendo senderismo o simplemente paseando por la montaña o adetrandonos en el bosque. Alzamos la mirada hacia el horizonte y nos llegamos a sentir cautivados, por el increíble espectáculo que la naturaleza nos ofrece.

Emociones visuales que en una mayoría de ocasiones se completan con elementos sonoros, que bien pueden ser el canto melodioso emitido por un pájaro posado en un árbol.

O trasladandonos al extremo opuesto los desagradables sonidos producidos, por una amalgama de sonidos urbanos. Por los que nos llegamos a sentir agredidos auditivamente.

La fotógrafa publicitaria Anna Marinenko ha registrado todas estas frecuencias trasladandolas de forma visual. Convirtiendo las ondas de sonido en material estético de los paisajes que visita. Tanto pertenecientes a entornos urbanos como a los realizados en entornos naturales. Obteniendo como resultado una expresión creativa hibrida, en cuyas fotografías se alternan la imagen con todos sus elementos y su traducción en formato de frecuencias.

Titulada Nature Sound Form Wave, cada imagen representa de forma simétrica, las oscilaciones dibujadas por las ondas sonoras que se funden con las cadenas de montañas recortadas o el perfil de un skyline urbano. Consiguiendo crear un efecto de continuidad que puede llegar a pasar desapercibido, en unas composiciones donde se muestra la imagen y su replica sonora.

Situada en un lateral de una calle residencial de una pequeña localidad satélite de Tokio. El viajero que se cruza en su camino camino con Soft-hard aluminium house, en lo primero que pensara en que su presencia sobre el terreno se debe a la caída de un artefacto cuyo origen hay que situarlo en otra galaxia.

Y es que como en muchos otros proyectos del arquitecto japones Terunobu Fujimori, la selección y tratamiento de materiales representa una constante. Supone que cada intervención suya sea producto de un minucioso proceso de investigación, donde la arquitectura es el resultado de un trabajo previo equiparable le a la labor que se realiza en un laboratorio.

En el caso Soft-hard, el revestimiento acolchado con el que Fujimori consigue crear un efecto metálico cuya superficie tiene la propiedad de reflejar de forma tenue su entorno mas próximo. Elaborado con aluminio esta cubierta aparte de presentar un valor estético, reune propiedades bio-climáticas por las que se consigue que en su interior haya una temperatura constante, independientemente de las condiciones climáticas que se den en el interior.

Al que se accede por una puerta lateral y cuya concepción estética supone un contraste radical con la fachada futurista del exterior. Cuyas paredes acabadas en yeso blanco se dividen por columnas y vigas de madera, en una mezcla de estilos destinados a nutrir los sentidos de sus residentes y de sus visitantes, diferenciando las actividades interior-exterior en una experiencia única en relación al espacio sobre el que se actué.

Miembro del Architecture Detectives creado en 1.970 en la Tōhoku University, fue el embrión de lo que posteriormente del grupo Roadway Observation Society. Formado por un equipo interdisciplinar, su actividad versaba alrededor un ideal basado en patrones observados en la naturaleza, realizando estudios sobre las posibilidades de extrapolar al diseño arquitectónico sus resultados.

Cualquiera que se cruce en el camino de SLOMO, cuando cada mañana recorre en patinetes por el paseo de Pacific Beach en la ciudad californiana de San Diego en su rutinarios ejercicios matutinos. Pensara si se fija en la expresión de felicidad de su rostro y en la coreografía de movimientos con los que adereza su travesía.

Que Slomo John Kitchin, neurólogo de profesión y con 69 años recién cumplidos en el momento de filmar, a las ordenes del cineasta Josh Izenberg. El documental que lleva por titulo su nombre, que cuando menos nuestro protagonista es un lunático, o un sujeto de avanzada que esta experimentando una regresión en su cronología buscando el tiempo perdido de su juventud.

En realidad como en muchas otras ocasiones las motivaciones que incitan a Slomo, que contaba en el momento de abandonar una prestigiosa carrera como neurocientifico a transformar su vida de forma determinante. Tienen que ver como el mismo relata con el viejo axioma de buscarse a si mismo y dar sentido a su vida, modificando sus habitos por actividades por las que de verdad Slomo, sintiera que estaba recibiendo su porción de felicidad.

Slomo cinta que ha sido multipremiada en otras tantas selecciones de festivales cinematográficas donde ha sido proyectada. Nos cuenta una historia real de alguien que de desafía a la vez que se compromete con la vida, la propia y la de los demás en un viaje introspectivo, que le llevara alcanzar la plenitud consigo mismo y con su entorno social.

Hanoi aparte de ser conocida por ser la capital de Vietnam, es considera como una de las grandes del sur este asiático que conserva buena parte de su actividad agrícola. Huertos de carácter familiar que concentrados en las afueras, son heredados de padres a hijos.

Con el objetivo de preservar este legado para las siguientes la organización sin animo de lucro Action for City, en colaboración con el estudio de arquitectura 1+1 2 International Architecture JSC. Han diseñado un equipamiento que utiliza el bambú y materiales de reciclaje en su fabricado.

Vegetable Nursery House es una solución versátil, que esta pensada para diferentes usos. Aunque sus responsables la idearon fundamentalmente, para que en su interior se pueda cultivar a modo de invernadero domestico, económico y rápido de montar.

Los invernaderos que siguen la tipografía que se puede observar en multitud de edificios de la arquitectura local. Se estructura a partir de un armazón fabricado con vainas de bambú, recubiertas con 2.000 botellas de plástico con las que se sustituyen las obleas de plástico que se suelen utilizar como cubierta en los invernaderos tradicionales.

Aparte de facilitar la regularación de luz solar en su interior, y de controlar la temperatura en la totalidad del habitaculo. Sirve como iniciativa a partir de la que reciclar una parte, de las miles de toneladas de plastico, que sus ciudadanos vierten de forma descontrolada en los multiples afluentes que desembocan en la ciudad.

La figura y obra de Vincent Van Gogh probablemente no hubiera adquirido su condición de universal, de no haber sido por sus constantes episodiós de arrebato auto-destructivo.

Una serie de episodios dramáticos que ha generado toda una mitología alrededor de este genio. Siendo su punto álgido el relato brutal que nos narra la lesión por la que se cerceno de un tajo el lóbulo de la oreja.

Incidente inconsciente y trágico, al que ha recurrido el artista Diemut Strebe para crear su ultima obra titulada Sugababe. Una instalación cuya concepción supone un vinculo con la memoria del propio Van Gogh.

Y para cuya elaboración Diemut empleo como material creativo tejido de origen orgánico, la cual fue donada por un familiar cercano de forma altruista. Material que sirvió para "modelar" el pabellón auditivo clonado del pintor holandes.

Por todos es sabido que Van Gogh no dejo descendencia directa, siendo los miembros de su rama familiar su único legado. Circunstancia que ha supuesto todo un desafió para los bio-ingenieros que colaboraron con Diemut a la hora de extraer el material genético de Lieuwe Van Gogh, el tatara-tatara-nieto del hermano de Vincent Van Gogh.

Trazas extraidas de una muestra biológica que contenía la herencia genética supuestamente mas próxima a la del icono holandés. Muestra que tras se ampliada mediante la técnica de PCR y cultivada ha colonizado el andamio aplicando ingeniería tisular del cartílago mediante la utilización de tecnología en impresión 3D.

Sugababe es un proyecto que combina elementos creativos y cientificos. Obteniendo una supuesta replica de lo que seria el apéndice auditivo extraviado de autor de Los Girasoles.

Expuesta en Centro Alemán de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKM). Diemut además se inspiro en una anécdota musical protagonizada por el grupo de pop Sugababes. Que en un determinado momento sustituyen a todos los miembros de la formación.

Decisión con la que el grupo pretendía ser consecuente, con lo que se de describe en el clásico cuento mezcla de mitología y filosofía contenido en el Barco de Teseo o paradoja de Teseo.

Una narración que establece un dilema moral que trata sobre la naturaleza y la identidad de los objetos y del individuo, y su inmutabilidad pese a los cambios que pueda experimentar.

Como consecuencia de un espectáculo que organizaron en 2.011 en el que utilizaron herramientas digitales al servicio de interacciones colectivas, con el objetivo de obtener meta datos sobre diferentes habitos sociales.

Los miembros de Social Computing Group, equipo interdisciplinar perteneciente al Mit Media Lab, ha puesto en marcha el proyecto You Are Here. Cuyo objetivo es acumular datos relativos accidentes donde estén involucrados ciclistas, documentación que se representa en forma de mapas, que editados en linea sirven para consultar y actuar corrigiendo aquellos puntos críticos donde se han observado mas incidentes

Estar adecuadamente informado significa disponer de capacidad para poder tomar la decisión mas acertada, con la que tratar de evitar riesgos. Contribuyendo a crear un entorno seguro utilizando métodos activos, donde la participación de sus usuarios combinada con soluciones tecnologicas facilitan de forma ordenada y al margen de convulsiones la fluidez en la circulación y la gestión de las redes de trafico.

Contemplada como una plataforma abierta donde los usuarios envían sus datos mediante la utilización de las redes sociales. You Are Here funciona como una gran comunidad que interacciona con el medio convirtiéndose en un vaso comunicante de información, que vuelca sobre una matriz que procesa esos datos reflejandolos de forma accesible y precisa.

You Are Here cuyas primera fase de prueba arranco en el mes de Abril de este año, cuando este completamente operativo espera abarcar por volumen de socios. La información relativa a las incidencias que se produzcan en las cien ciudades mas densamente pobladas de los Estados Unidos. Poniendo el acento en aquellos núcleos urbanos, donde el uso de la bicicleta es el principal medio de desplazamiento aparte del vehículo privado. Convirtiendo su uso en una experiencia donde la información generada colectivamente suponga un estimulo, a la hora de decidirse por la bicicleta como medio de transporte seguro y ecológico.

Innovación y creatividad como elementos enfocados a conseguir el máximo rendimiento del espacio, son los dos ejes sobre los que bascula el proyecto Helminto Urbs.

Y que ha formado parte del programa de actividades de la primera edición del festival de arquitectura y ciudad Mextrópoli celebrado durante la ultima semana de Marzo en México D.F. Diseñado por el estudio local Laboratorio para la Ciudad.

Se trata de una cápsula que tiene por objeto explorar soluciones aplicables de habitabilidad teniendo como marco de operaciones el espacio publico. A partir de factores como la selección de materiales o los cambios medio ambientales.

Asi como las características de sus residentes y todos aquellos elementos que puedan condicionar su construcción y habitabilidad. Como el mobiliario con el que se va a amueblar la vivienda o los criterios que se van a aplicar en la urbanización exterior y en los lugares comunes.

Compuesto por dos volúmenes en forma de cono divididos por una intersección central. Estos dos cuerpos de estructura retráctil en total miden veinticuatro metros de longitud, siendo su funcionamiento al del vientre de una ballena, pudiendo adaptar su longitud en función de las necesidades operativas.

Helminto Urbs que coge su nombre de la denominación taxodomica helminto, termino que se emplea en la descripción de las especies que habitan en el reino de animalia. Organismos de cuerpo largo, complejos y generalmente macroscópicos que parásita otras especies en condiciones de simbiosis.

Las secciones fabricadas en madera permiten la comunicación visual con su entorno mediante pequeñas claraboyas situadas en la parte superior. La movilidad de sus paredes o anillos convierten su interior en un espacio que simula de un organismo vivo, que tras estudiar las características de su entorno, se adapta a su entorno conservando su morfología y unas constantes térmicas estables.

Después de mas de siete años de existencia y de un arduo trabajo de reforma, y de superar un match ball el año pasado por estas fechas, a través del que las autoridades emitieron una orden de desahucio.

Finalmente tras un pulso sostenido durante más de un año, ha sido desalojada y demolida por decisión administrativa y de forma unilateral el centro social que albergaba la pista de Bibepark La Traba.

Construida en una vieja nave industrial abandonada de un barrio de Madrid. Al final parece que se han impuesto la urgencia especulativa de su actual dueño, que la labor invertida y el beneficio social que suponía su presencia y la actividad deportiva que en sus instalaciones se realizaban.

Y a la que acudían cientos de usuarios a lo largo del día. Habiendo conseguido crear la mayor comunidad de practicantes de BMX en pista de España. Construida de forma voluntaria y altruista por sus miembros.

En su construyeron se emplearon materiales de reciclaje además de invertir los escasos recursos con los que contaban. Habiendo conseguido crear un equipamiento socio-deportivo que ofrecía unas caracteristicas, cuya calidad y medidas eran hasta ahora desconocidas en el conjunto del estado español.

Y ante cuya inminente demolición y pese a los intentos de dialogo por parte de los representantes de Bikepark. Los responsables políticos del ayuntamiento de la capital no han ofrecido ninguna alternativa que permita reubicar sus instalaciones en otro lugar.

Que reuna condiciones similares para la practica de su deporte favorito. Producido por Visual Shakers, el corto documental titulado Bikepark La Traba, el cual podéis ver integramente AQUI.

Nos describe de forma elocuente a través de los testimonios de sus miembros, las vicisitudes que han rodeado el caso y sus reivindicaciones. Además de ofrecernos en imagenes el proceso de diseño y construcción de la pista donde practicaban habitualmente.

Y donde organizaban actividades, teniendo como protagonista la bicicleta. La cual transcendía la mera practica deportiva convirtiendo sus reuniones en auténticos actos festivos. Todo ello aplicando un modelo basado en la autogestión y el compromiso con los valores colectivos eran la piedra angular sobre la que giraban sus actuaciones.

El plástico debido a sus características como material en procesos de manifestación artística, Flexible, resistente, transparente son cualidades que sugieren y ofrecen múltiples oportunidades desde el punto de vista expresivo y visual.

El ateísta japones Onishi Yasuaki, en cuyos trabajos espaciales suele ser protagonista. Crea instalaciones como la titulada Vertical volume, donde bolsas de plástico muy finas han sido infladas con aire, son expuestas a la corriente producida por potentes ventiladores situados en la base produce una oscilación de los volúmenes en vertical.

El movimiento mecánico se produce de forma constantes cumpliendo ciclos homogeneos, donde el conjunto de volúmenes rebotan desde la superficie interior elevándose todos al unisono hacia el techo y viceversa. Este comportamiento uniformado de las vainas definen el espacio modificando su función original.

Las cápsulas flotan en el ambiente de forma etérea, donde la frecuencia de sus movimientos se convierten en una coreografías de movimientos sincronizados, debido a las sinergias aplicadas y la composición traslucida y ligera de los materiales utilizados. Con los que su autor representa una danza compuesta por cuerpos inertes expuestos a una luz cenital.

Si hace un par de dias tuvimos la oportunidad de conocer la iniciativa que partiendo de principios sostenibles, transformaba un coche convencional en uno que funciona exclusivamente energía de origen renovable. Hoy nos vamos asomar a otro proyecto estudiantil cuyo objetivo es implementar tecnologías eólicas, como solución energética de serie en construcción.

Ideado por el estudiante de ingeniería Murtada Alkaabi que en colaboración con el instituto de arquitectura TU Delft architecture, ha desarrollado un modulo eólico. Este prototipo versátil y fácil de instalar, es un modulo que incorpora una turbina que captura las corrientes de aire transformándolas en electricidad con las que cubrir las necesidades del edificio.

En el mercado en la actualidad existen a disposición numerosos prototipos mini-eólicos, entre los que los consumidores puede escoger para su uso domestico. Soluciones que individualmente son relativamente sencillas de aplicar. El problema es que al contrario que las instalaciones fotovoltaicas, la energía eólica presenta mas dificultades en su instalación de forma colectiva.

El diseño dado a conocer por Alkaabi se centra en la fachadas con la que se construye los edificios como sistema modular de aprovechamiento eólico. Su funcionamiento se activa cuando los paneles reaccionan a los vientos dominantes generando energía verde. En combinación con los mecanismos de recolección de lluvia, techos verdes y energía fotovoltaica, el sistema de fachada de recolección viento generaría energía renovable.

Estos módulos envolventes convierten las fachadas en estructuras vivas, con las que optimiza recursos reduciendo costes económicos en la construcción y gestión energética del edificio. Revalorizando desde el punto visual su estética en el paisaje donde esta integrado.

Seleccionado para ser exhibido en la sección oficial de ultima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto Bio City World Map of 11 Billion pretende representar un mundo superpoblado donde el tejido urbano ha colonizado la mayor superficie del planeta.

Y donde sus mas de 11.000 millones de habitantes son residentes de ciudades estado que es la unidad político y geográfica en la que sus autores, el estudio de diseño avanzado TerreForm imaginan como se organizara tan ingente cantidad de población demograficamente dentro de cien años.

Para eso han creado un mapa compuesto por celdas triangulares que conforman una especie de panal, donde han añadido individuos de la bacteria E.coli, la especie mas utilizada en bio ingeniería observando su evolución mientras se multiplican hacinadas en las placas de petri dispuestas para este propósito. Convirtiendo a la instalación en un auto autónomo compuestos por seres vivos que articulan las diferentes funciones que componen un ecosistema orgánico.

Bio City World Map of 11 Billion muestra la densidad d población como un gráfico paramétrico donde la materia es producto de la biosíntesis. Se utilizan colonias de E. coli como un método de cálculo analógico procesos biológicos para determinar la evolución de la población. Representando con técnicas bioluminiscentes los dos tipos de E. coli, los rojos representarian las proyecciones del censo en un futuro, mientras que las colonias tintadas en verde representan las condiciones demográficas existentes en el inicio del proceso.