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Archimedes es una joven compañía holandesa compuesta por un equipo interdisciplinar, que desarrolla soluciones energéticas destinadas a cubrir las necesidades en el ámbito domestico.

Especializado en desarrollar tecnologías en el floreciente sector de la mini-eólica, su producto estrella es la turbina Meet LIAM. Un prototipo que esta pensado para adaptarse a diferentes condiciones de rachas. Circunstancia muy común en un país como Holanda donde debido a su baja altitud y a su situación geográfica, esta expuesta a continuas corrientes de aire cuyo origen se sitúa en alta mar.

Idónea tanto para primeras residencias como para poder multiplicar su instalación satisfaciendo las necesidades de energía de man-comunidades mas numerosas. Meet LIAM es una fuente tranquila, asequible la energía eólica que es ideal para los entornos urbanos, siendo compacto y silencioso, contando con una producción estimada anual que puede alcanzar tasas de mas 2.500 kilovatios.

Su gran estabilidad y pequeño peso de alrededor de 55 kilogramos, presentando un diámetro de 1,5 metros medidas que le convierte en una solución versátil, pudiéndose adaptar a múltiples escenarios. Los Países Bajos cuyo consumo promedio ronda los 3.300 kWh ( kilovatios hora ) cada año el equivalente a la producción que se puede obtener desde la altura de una azotea.

Meet LIAM cuya primera tirada ha sido agotada por la demanda del mercado interno. Esta en fase de expansión pudiéndose adquirir en cualquier zona perteneciente a la comunidad económica europea por un precio de 3.999 euros a lo que añadirle el tramo impositivo, que se realizara en función del país desde donde se adquiera.

Anclado en un muelle del rió Hudson de New York, en lo que fue la entrada para mas de 16.000.000 millones de inmigrantes, la mayoría provenientes de Europa. El Ellis Island Ferry simboliza la historia de un país y su construcción así como su futuro.

Construido hace mas de cien años, su actual función nada tiene que ver con el propósito para que inicialmente fue concebido. Votado en Portland su cometido era transportar pasajeros, actividad civil que fue delegada debido a que en la primera guerra mundial sirvió como buque de guerra. Etapa que supuso salir casi indemne por lo que incorporo a la flota de naves en la que finalizaban su viaje la decenas de miles de inmigrantes que huían debido a la inestabilidad en el viejo continente.

Tras cesar su servicio y permanecer una larga temporada en el dique este viejo ferry fue adquirido por una acaudalada familia. Que tras reformarlo lo convirtieron en su oasis particular, con el que han estado en diferentes puntos de la bahía, hasta su emplazamiento definitivo en la Ellis Island, donde su presencia es como una cápsula del tiempo donde se puede asistir algunas de las efemerides a partir de lo que constituyo la cultura de un país.

Sus actuales propietarios una excentrica pareja de artísticas locales compuesta Victoria y Richard MacKenzie, han dedicado sus treinta metros de eslora a crear un espacio donde desarrollar actividades artísticas. Siendo un laboratorio de ideas a la vez que un museo donde la numerosa comunidad de artistas de lo que se nutre, puede mostrar su obra al publico en general.

Habiendo destinado el muelle aledaño como huerto urbano donde mediante maceteros fabricados con neumáticos reciclados se cultivan diferentes especies de hortalizas. con las que cocinan platos vegetarianos, sirviéndolos a sus socios. En consonancia con el espíritu de reciclaje y la conservación, la pareja ha integrado la mayoría de los rasgos característicos de la nave en sus vidas cotidianas.

Aunque en la mayoría de sus intervenciones en el espacio publico, el artista visual Martijn Sandberg emplea como medio expresivo muros y cornisas desde los que emite mensajes en un contexto social transversal.

Que contrasta con la carencia estética de la redacción de las proclamas, que en los soportes verticales o redactados sobre plazas o aceras pasan inadvertidos estéticamente. Es esta discrepción lo que sin embargo proyecta su capacidad de expresión en el ámbito urbano.

En el cual fluyen por si solos de forma tangencial y desplazada desde una optica semantica, subliminal y seminal, hasta convertirse en textos. Donde se realizan alusiones al lugar donde se ubican casi siempre con la intención de establecer un vinculo con la memoria del mismo y sus antecedentes.

El trabajo del artista visual Martijn Sandberg natural de la ciudad holandesa de Ámsterdam explora constantemente áreas fronterizas, como la tensión entre texto e imagen, ilegible en el dominio legible, privado y público. Asi por ejemplo en propuestas como Sorry no image yet (Lo sentimos, no hay imagen todavía) o In westen nichts neues (Nada nuevo en el Oeste).

Realizadas con diferentes técnicas, entre las incluyen efectos de iluminación y recursos metafóricos, con los que cada enunciado reintrepreta el espacio utilizando un lenguaje poético y accesible en su semántica.

Hay un juego sutil entre el lenguaje de la imagen y el significado de la imagen, y esto da lugar a preguntas. Aparente ambiguedad en el planteamiento estetico entre la tipografia empleada como sustitutivo de la imagen y su acto simbolico. Dualidad que se manifiesta en sus obras site-specific en el espacio público y la arquitectura como en De oude weg naar de nieuwe tijd (El Viejo Camino a la Nueva Era) obra integrada como un relieve de ladrillo en las paredes de las puertas y el pavimento del edificio Spaarndammerhart, Amsterdam. O en la escultura I will survive (Sobreviviré) situado en el perímetro exterior de un cementerio en Hardenberg, Países Bajos.

Si el viajero se adentra en la región de Salerno en el sur de Italia, aparte de la ciudad a la que da nombre. Descubrirá una retaila de aldeas que presentan una característica común, muchas de estas pedanias fueron abandonadas.

La causa de que sus habitantes tuvieran que emigrar principalmente a la capital, fueron las consecuencias de un terrible terremoto que asolo la zona. Producido en 1.980, este seísmo bautizado como Irpinia, como una de las localidades mas afectadas.

Aparte de las victimas humanas suposo el deterioro irreversible de un patrimonio arquitectónico y artístico de incalculable valor. Transcurridos 33 años los fotógrafos Jorge Mañes Rubio y Tesauro Gianluca, se embarcaron en el proyecto Bouna Fortuna.

Cuyo objetivo ultimo es restaurar algunos de los templos de los muchos que existen en la región y cuyo estado de conservación hacen verosímil su recuperación y su bagaje de arte sacro. Cuyas piezas en la mayoría de los casos ha sido expoliado habiendose perdido su pista.

La primera fase ha comprendido la datación y selección de edificios, por lo que en el transcurso del viaje Jorge y Tesauro, realizaron un amplio reportaje que a modo de documento fotográfico. Recopila algunas de las capillas, ermitas y monasterios que con urgencia y debido a los daños estructurales sufridos por los edificios fueron abandonados.

A través de la visión de las instantáneas que formas Bouna Fortuna, se realiza un ejercicio de comprensión histórica de la región, analizando sus costumbres y cultura gracias a los numerosos restos que han perdurado después de mas tres décadas. Y que en muchos permanecían ocultos entre la vegetación modificando su significado y legado.

Millones de personas cada jornada para trasladarse a sus trabajos emplean el autobús, teniendo que esperar principalmente en marquesinas. Que guardan en la mayoría de los casos una estética similar a la que presenta el mobiliario de la zona donde se ubica.

Krumbach es una localidad perteneciente a la región administrativa de Suabia del Estado libre de Baviera en Alemania. Con apenas 12.000 habitantes, en época estival se convierte en un hervidero de viajeros, que atraídos por su exhuberante vegetación aumenta la demanda de transporte publico en la zona.

Project BUS:STOP es una iniciativa que combina la funciónalidad de las paradas de autobús, el diseño y el arte. Y cuya realización ha tenido como objetivo revalorizar enriqueciendo tanto el paisaje urbano como el entorno rural, donde se han instalado todas y cada una de las propuestas que se han presentado.

Fruto de la colaboración de artesanos locales que han contribuido con sus sugerencias, a que los siete estudios de arquitectura participantes diseñen de forma libre, soluciones cuya utilidad se complementa con un valor visual, con el que sus autores han pretendido revalorizar su status, añadiendo versatilidad a su uso.

Elaboradas con materiales naturales extraídos de la zona, estudios como Sou Fujimoto, Rintala Eggertsson Architects, Architecten de Vylder Vinck Taillieu o Ensamble Studio. Han apostado por diseños en los que el matiz artístico proporciona a la utilidad del mobiliario y su fin una dimensión por la que su presencia revaloriza el lugar donde se ubica.

Suecia representa un paráiso para aquellos ciudadanos, que con buen criterio han optado por utilizar la bicicleta como medio de desplazamiento. contando con una larga experiencia en la aplicación de políticas que tienen como eje principal el desarrollo de proyectos. Que tienen como objetivo el que usuario priorice el uso de la bicicleta sobre el vehículo privado.

La ultima iniciativa en este sentido es la que ha puesto en marcha Energy Agency of West Sweden, que ha puesto en marcha la plataforma Test Cyclist. Cuyo objetivo es implementar un sistema basado en el trueque, mediante el que fomentar el uso de las bicicletas entre aquellas personas que habitualmente realizan sus desplazamiento en su coche particular.

Según su principal responsable Rickard Waern, la ciudad de Gotemburgo donde se han seleccionado los 24 candidatos, a los que por un plazo de seis meses podrán disponer de una bicicleta de forma gratuita cedida por TC. Para poder participar solo ha sido preciso cumplir con un único requisito, el que todos y cada uno de los voluntarios se comprometan aparcar su coche durante esos seis meses, sustituyendolo por las dos ruedas.

El alto precio que esta alcanzando el petróleo y sus derivados, causa principal de las sucesivas crisis económicas que sufrimos en Occidente, y que solo se reducirán cuando completemos el cambio de modelo energético, por uno basado en la producción a partir de energías renovables. Esta propiciando que cada vez mas consumidores busque alternativas al vehículo particular, decantandose por soluciones colectivas, siendo la bicicleta la primera elección en el ámbito individual.

El proyecto Test Cyclist que pretende convertirse en un laboratorio de ideas, mediante las que explorar nuevos sistemas relacionados con el uso de la bicicleta y su repercusiones en las relaciones sociales. Cuando finalice esta primera fase y dependiendo de los resultados obtenidos se extenderá a otras ciudades, introduciendo modificaciones como las posible arrendamiento o compra de las bicicletas por parte de sus usuarios en condiciones ventajosas.

Si hay algún elemento que simboliza el espíritu de New York y define su paisaje urbano, esa es sin lugar a dudas La Estatua de la Libertad. Encaramada desafía las corrientes del océano Atlántico, a la vez que da la bienvenida a los millones de visitantes que recibe la ciudad cada temporada.

Ejecutado por el artista Danh Vo, el proyecto que lleva por nombre We The People tiene como objetivo de reproducir de forma fragmentada y a escala real, todas y cada una de las secciones que compones la escultura original. De forma que se distribuya como una simiente abarcando la mayor parte del perímetro municipal que dio origen a la ciudad.

La primera fase del proyecto cuyas piezas se han ubicado en localizaciones de los parques de City Hall Park y Brooklyn Bridge Park. La versión segmentada de Vo es fiel a la original, utilizando las mismas técnicas de fabricación y materiales como el cobre, de este icono mundialmente con el que el autor pretende reflexionar sobre el significado de la libertad desde múltiples perspectivas.

Realizada en el marco del programa de arte publico Public Art Found. Las diferentes piezas a pesar de presentarse diseminadas se terminan por reconocer, indicando la fuerza identitaria que se le atribuye. El título para este trabajo y la exposición las toma prestadas de las tres primeras palabras del preámbulo de la Constitución de los Estados Unidos, lo que subraya nuestro papel colectivo en la formación de la democracia.

Taiwan es un país que se caracteriza por sus paisajes casi salvajes, donde se alternan los montes verdes con las planicies dominadas por arrozales y enormes extensiones de terreno dedicadas al cultivo del te.

Como parte del nuevo plan urbanístico en la localidad de Hualien, por la que se pretende transformar una antigua zona industrial que operaba a lo largo del rió que cruza la ciudad contaminando su cauce. Construyendo una urbanización que actué sobre el territorio imitando las peculiaridades naturales de su entorno.

Diseñado por el estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, el conjunto residencial cuyo perfil recorta el perfil del horizonte imitando la cordillera que se dibuja en segundo plano. Los edificios que componen Hualien residences se proyectan sobre su entorno, obedeciendo a los elementos que lo definen.

El trazado en zig-zag de las cubiertas se convierte en un jardín natural debido a que están concebidos como muros vegetales, que actúan como climatizador natural regulando la temperatura en el interior de los apartamentos y favoreciendo la creación de un ambiente sano donde la circulación de aire es constante.

Sus estructuras cuyo diseño se inspiran en los cultivos de arroz que distribuidos de forma escalonada como terrazas sobre el terreno se derraman hasta cerrar el plano. Convirtiendose en auténticos tragaluces de luz natural, a la vez que se reflejan replicando en sus ventanas el paraje natural.

Aunque parezca sorprendente la arquitectura como práctica también tiene antecedentes en el mundo natural, existiendo numerosos ejemplos de construcciones (más o menos desarrolladas en) realizadas por una variedad de especies animales.

Faceta tan desconocida como rica y variada que se puede observar en los diferentes ecosistemas que forman el reino animal, siendo una gran desconocida para la mayoría pero que sin embargo. Se ha convertido en fuente de su inspiración para algunos de los más icónicos arqutectos.

Suponiendo un excepcional compendio donde se recogen algunos de estas tipologías arquitectónicas realizadas por especies del reino animal. Cada ejemplo se le ha añadido un texto alusivo, en el que Ingo recoge y traslada a través de una narrativa accesible y comprensible para el gran publico.

De alguna de las técnicas que ha tenido la oportunidad de conocer. Distribuidos en capítulos detallados y estructurados en función del origen de la especie y el entorno que habita. Habiendo seleccionado especies tanto de ecositemas aéreos, terrestres como acuáticos.

Fruto de un trabajo minucioso de observación y documentación el fotógrafo naturalista Ingo Arndt, en su ultimo libro titulado Animal Architecture que podéis adquirir AQUI. Ha documentado algunos de estos procesos construcctivos.

Siendo sus contenidos entretenidos y divulgativos a la vez, habiendo sido redactados pensando. Tanto en los profesionales mas exigentes, como como en aquel neófito que quiera profundizar en un ámbito en términos arquitectonicos tan específico como este.

El cual se maravillara ante las habilidades que exhiben en la planificación, elección de materiales o construcción de madrigueras, nidos o pequeños refugios donde habitan y se reproducen. Una diversidad de las criaturas y especies animales, que por lo general desconocemos ya que habitan entornos naturales de los que cada vez estamos más distantes.

Las botellas de plástico suelen ser un elemento que se acumulan en nuestras viviendas, para su posterior reciclaje ocupando mucho espacio que podríamos destinar para otras cosas. Aunque se les han encontrado múltiples utilidades, todavía nos deshacemos de muchas mas de las que reciclamos en el seno del hogar.

Potomato es una iniciativa que tiene como objetivo darle un segundo uso como invernadero hidropornico casero. Pensado para cultivar pequeños frutos rojos, especias e incluso tomates, a sus diseñadores ecologistas militantes se les ocurrió utilizar como incubadora utilizando agua y nutrientes suministrados por ellos como caldo de cultivo.

Basado en principios biotecnologicos Petomato permite a los aspirantes a cultivadores domésticos, reciclar sus botellas convirtiéndolas en cultivos autónomos y ecológicos. Las botellas de plástico se rellenan agua y las semillas germinadas y una solución de minerales que administrados periódicamente, sustituyen a los nutrientes de la tierra.

Cada temporada recibimos noticias de como descomunales balsas de plásticos son alimentadas por las principales corrientes oceánicas, que en su inercia arrastran millones de toneladas flotantes que se depositan en concentraciones, creando autenticas flotantes. Lo que supone un impacto medio ambiental de primera magnitud, alterando el ecosistema y las especies que lo habitan.

Los kits que se pueden adquirir cómodamente a través de la red se sirven en diferentes formatos, dependiendo de las necesidades del horticultor, que en un plazo de alrededor de diez días podrá observar los primeros resultados en su hogar. Adquiriendo los conocimientos básicos a partir de los que podrá embarcarse en proyectos de mas embergadura.

Se puede considerar que ya muchos estamos disfrutando de un merecido descanso, o los mas rezagados estáis inmersos en la organización de vuestras vacaciones. Para los que estáis decidiendo el destino donde pasareis el resto de este verano.

En NQ hemos un lugar que reune algunos de los atributos de los que a lo largo de la temporada suelen suscitar nuestra atención. Como son la arquitectura, las actividades al aire libre, las energías renovables, la vida en comunidad o la ecología. Alicientes que cada vez tiene mas adeptos entre los viajeros, que desean vivir su tiempo de asueto en armonía con su entorno.

Situado en las afueras de la localidad inglesa de Gloucestershire, recibe al visitante en un claro del bosque de Dean. El campamento The Dome Garden es un camping cuya oferta hostelera esta compuesta por diez refugios cuya estructura geodésica, transmite al visitante una sensación de estar residiendo en un escenario futurista.

En el campamento que ofrece todos los servicios que el cliente pueda precisar, cuenta con una agenda de actividades destinada a que la experiencia de estar en contacto con la naturaleza, sea lo mas satisfactoria y enriquecedora posible. Disponiendo de una amplia variedad de rutas especialmente pensadas para los amantes del senderismo.

Cada una de las cúpulas ofrece un interior amplio y acogedor, siendo autónomas energeticamente ya que cuenta con chimeneas de leña e instalaciones fotovoltaicas que garantizan el suministro. Fabricadas en acero para la armazón recubiertos con materiales plásticos, en cuya superficie se abre grandes ventanas y claraboyas que permiten tener unas vistas excelentes de los alrededores, así como de la gran variedad de especies compuestas por pequeñas especies y aves.

Las esculturas etereas del artista holandes Peter Gentenaar flotan en el espacio creando la sensación de movimiento. Desplazándose en función del lugar donde te ubiques para observarlas, transmitiéndote ese tipo de fragilidad que crea atmósferas donde la serenidad te conecta con lo mas intimo de tu ser orgánico.

En sus exposiciónes Peter selecciona lugares que debido a sus características resultan apropiados para el contexto visual sobre el que que trabaja. Edificios abovedados y techos altos, se convierten en el marco idóneo donde escenificar las formas caprichosas de colores tenues que parecen levitar en su ascensión.

Que adquieren una dimensión dramática, donde las obras se integran en el contexto arquitectónico. Realizadas con pasta de papel elaborada por el propio artista, las esculturas son vertebradas infiltrando varillas de bambú.

Con las que consigue darle el volumen deseado definiendo las aristas con las realiza los trazado de cada pieza. Cada lamina de papel fina es reforzada con nervaduras muy finas de bambú, adquiriendo las propiedades de las hojas de los arboles.

Que al ser expuestas a condiciones medio ambientales adecuadas se transforman a partir de su forma original. Las obras de Peter Gentenaar se inspiran en procesos dictados por la naturaleza, reproduciendo fragmentos orgánicos que simulan mecanismos en los que se basan el conjunto de ecosistemas que conforman el mundo natural.

Las semillas a lo largo de la historia de la humanidad se han conservado de forma natural obedeciendo a los ciclos estacionales. En épocas frías se congelaban las simientes. Germinando en sus habitats naturales cuando las condiciones climáticas se tornaban mas cálidas.

Utilizando un lenguaje que combina elementos líricos, étnicos y científicos, el artista Basia Irland crea en 2.009 el proyecto Ice Receding/Books. Para el que se inspira en las observaciones y la documentación aportada por los miembros de la tribu Nisqually.

Cuyas comunidades viven en reservas del estado norteamericano de Washington, y en los procesos naturales a partir de los que obtenían sus reservas de semillas. Las que posteriormente utilizaban en sus cultivos.

Utilizando libros de hielo para fosilizar las semillas, realizados con grandes bloques de hielo, que extraídos de las placas que se forman en el lecho del río donde los miembros de la comunidad nativa suelen pescar.

Y donde se depositan miles de semillas que tras quedar atrapadas en el hielo, sólo hay que tallar el hielo dándole forma de libros. En cuyo interior congelado han quedado incrustadas variantes de semillas de especies locales. Que finalmente son distribuidos en diferentes puntos del bosque deshaciéndose debido a la exposición a los rayos del sol, y liberando las semillas que se esparcirán en su área de influencia germinando.

Aquella primera experiencia puntual a lo largo del tiempo, ha tenido replicas en otros lugares del mundo como España, Mexico, Inglaterra o Irán. Donde mediante la utilización herramientas colectivas, equipos formados por biólogos, artistas, botánicos, además de las comunidades de agricultores locales, intervienen sobre el territorio utilizando métodos naturales.

Ice Receding/Books es una propuesta multicultural que reflexiona sobre como la intervención del ser humano impacta sobre el medio ambiente. Y de como su presencia activa ha modificado los métodos de germinación.

Alterando el paisaje sobre el que actúa teniendo como consecuencia principal el cambio climático, y el deterioro de habitats únicos. Que lamentablemente pasan de estar en peligro de extinción a desaparecer definitivamente.

En el interior se distribuyen el mobiliario compuesto por las estanterías donde se alojan los libros y los bancos donde se consultan. Dando prioridad a la racionalización del espacio existente y al tratamiento de luz con el que se garantiza su iluminación.

El exterior de la cubierta se convierte en extensión de las actividades del edificio. Su techo a dos aguas se derrama hasta la base de la biblioteca, apoyandose en el muro de contención lateral donde las columnas de madera sustenta la estructura a la vez que sirve como estantería donde almacenar los volúmenes.

Patrocinada su construcción por Facultad de Arquitectura de Hong Kong, el diseño de The Pinch Library And Community Center esta firmado por dos de sus miembros, los arquitectos Olivier Ottevaere y John Lin. Que en colaboración con los aserradores de madera local han construido un equipamiento multifuncional, donde las zonas delimitadas por el interior y el exterior se complementan.

Ubicada en la localidad de Shuanghe, aldea que en 2.012 estuvo en una de las zonas mas afectadas por el terremoto siendo objeto de un plan urbanístico ejecutado por la administración. Por el que se sustituyeron los frágiles materiales de origen orgánico, que se empleaban hasta ese momento, por estructuras mas solidas construidas con materiales férreos, cemento y ladrillos.

The Pinch Library And Community Center es un proyecto que armoniza el diseño tradicional de la zona con la recuperación de los materiales autóctonos. En un diseño versátil destinado al ámbito comunitario, donde la consulta y el estudio que se realiza en su interior, se proyecta en su parte exterior, donde el espacio lo domina el juego y las actividades colectivas.

Ubicada en la terminal de la linea de tranvía de la localidad tinerfeña de La Laguna en España, la instalación de efecto masivo titulada La basura vuelve a la ciudad, supone un alegato y un compromiso con el medio ambiente.

A la vez que denuncia el impacto ecológico que supone el acumulamiento de residuos. Compuesta por 26 fardos o pacas de forma rectangular. Cada monolito utiliza como materia parte parte de la ingente cantidad de residuos depositados a diario en los puntos de recogida de basura existentes en la ciudad.

La instalación firmada por la artista y fotógrafa local Irene Sanfiel Arriaga aunque firma como ziREjA, es la heredera de una constante en su obra cuya característica principal es la exhibición de obras en el ámbito publico realizadas con materiales de reciclaje.

Y que se engloban bajo la denominación tRASH. Realizada con mas de 6.500 kilos de basura que tras ser seleccionada, obedeciendo a su origen y características (plásticos, textil, cartón...) Los bloques apilados forman parte de las actividades de la ultima edición Naturman.

Cita cinematográfica en la agenda del archipiélago canario, dedicado a las producciones documentales o de ficción, que tratan temas relacionados con la naturaleza, el ecologismo, el medio-ambiente así como la ciencia.

De formación autodidacta ziREJA que proviene de un ámbito profesional que poco o nada tiene que ver con el arte. Se define como alguien que fomenta e impulsa desde un enfoque creativo proyectos, que se definen por su compromiso con su entorno social y humano y la participación activa de los miembros de las comunidades a que beneficia.