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La escultura mas larga del mundo esculpida en un árbol cuenta la historia de China


Existen muchas y diversas formas de trasmitir la cultura de una comunidad o un país. Herencia que de forma generacional sirve para crear y fortalecer una identidad común mediante la que prosperar.

El artista chino Zheng Chunhui ha reproducido un fragmento de la época su país en el tronco de un arbol. Episodio que ya tiene un antecedente representado en el cuadro Along the River During the Qingming Festival, obra de autoría anónima y que se estima que fue realizada hace 900 años. 


Durante la dinastía Song, siendo una obra en la que se representa escenas cotidianas de la época. Seleccionada por el libro Guiness de los records, como la talla realizada en un árbol como la mas larga del mundo. La escultura que ocupa la totalidad del largo de un tronco de un sauce, mide 12.286 metros. 


En los que el artista deja constancia de su conocimiento sobre la historia de una época muy concreta de su país. Realizadas con un trabajo minucioso el conjunto de tallas ha supuesto que su autor haya invertido mas de cuatro años hasta completar.

Las miles de figuras y objetos que componen este friso natural. Se funden los antecendentes biológicos del árbol y un pasaje de la cultura de la desconocida historia del país oriental.

El árbol que yacía al borde del cauce de un río en las proximidades de la aldea en la que actualmente reside Zheng fue encontrado por casualidad, mientras completaba uno de sus paseos habituales durante los que recoge material que tras seleccionarlos por tamaño y grosor. Utiliza para hacer todo tipo de esculturas. 



Vazio S/A - Dead Garden, paisajes contemplativos como ecos del pasado


Suspendidos los troncos que permanecen en posición horizontal apenas se pueden apreciar su silueta, se muestran de forma etérea como si fueran trofeos de caza o naturaleza.

De esta peturbadora impresión tiene buena culpa a una celosía cubre un bastidor de madera. Esta tela liviana actúa como niebla haciendo de barrera física alterando la composición del paisaje urbano y modificando la percepción del objeto que parcialmente oculta.

Creada por el estudio brasileño Vazio S/​​A para la ultima edición de la Noche en blanco celebrada el 14 de Diciembre pasado en la localidad brasileña de Belo Horizonte. La instalación titulada Dead Garden, se muestra como un accidente espectral que nos habla desde el pasado.


Se trata de un corredor temporal estratégicamente posicionado en el césped entre el parque municipal y el Palácio das Artes, que une los dos sitios. Cuyo tránsito supone tomar conciencia de todas las huellas que nos han precedido en nuestra larga y accidentada evolución. 


Vistitar la primera versión de Dead Garden es una experiencia sensorial en la que el lenguaje visual completa el entorno dando como resultado una composición en la que la poesía estética cobra sentido en la contemplación del mensaje implícito de la obra.  

 
La instalación se aparta del paisaje existente y exuberante follaje podado para ofrecer elementos horizontales sin vida. las ramas se obtuvieron de la base y después se suspendió en una forma que provoca una pérdida de conexión, lo que provocó un nuevo sentido de circulación dentro del paisaje.


Jessica Drenk, escultura simbiotica inspirada por el paisaje


La primera impresión que te causan las extrañas formas que adoptan las figuras de la escultura Jessica Drenk es de asombro y admiración, pero es cuando aprecias el material del que están hechas.

De como de cientos a miles de lapiceros nivelados a diferentes alturas pueden crear una forma estéticamente sugerente. De la minuciosa labor y la increíble dedicación que emplea Jessica en su obra. 

Aunque su obra ha cobrado notoriedad por su serie conocida como Implementa, la artista nacida en el estado norte-americano de Montana. En el que creció en contacto con la naturaleza, estableciendo una dilatada experiencia, lo que ha propiciado que experimente con numerosos materiales casi todo recolectados de su entorno mas próximo.


En la serie de instalaciones llamada  Cerebral Mapping reproduce los circuitos y conexiones neuronales, utilizando como material tiras de cartón con las que traza intrincadas redes formadas por axones que transmiten su potencial de accion de forma continua.


En Soft Cell, vincula la materia orgánica de las que están formadas las células, con algo tan peregrino como son rollos de papel higiénico. Al transformar objetos cotidianos en formas inspiradas en la naturaleza y sus patrones, examina cómo clasificar el mundo que nos rodea. 


Artículos manufacturados, aparecen como objetos naturales, algo funcional se convierte en algo decorativo, un material simple se hace complejo. 


En cambio en los restos de los libros fosilizados crean una conexión entre el ser humano y lo natural. En sus instalaciones, combina estos conceptos aparentemente opuestos que se retro-alimentan de forma simbiotica, representando pequeñas colecciones de la historia natural. Su interés en la arqueología, la paleontología, la biología, la botánica y la geología influye no sólo en las formas y las texturas de su escultura, sino en su significado en relación con el paso del tiempo y como nos afecta.


Judson Beaumont - Tree Rings, arboles de luz reciclados para embellecer y decorar tu casa


Diseñados por Judson Beaumont para la muestra colectiva organizada por la Galería Duthie en Salt Spring Island (Canadá) en 2.011. Una muestra muy suigeneris que una vez finalizada la temporada reúne una selección de los artistas mostrados a lo largo del último año. 

Los Tree Rings (anillos de luz), aparte de su componente artístico poseen un atractivo fucional. Representando una solución idónea destinada para actuar en diferentes ámbitos del hogar, tanto en términos decorativos como un mueble auxiliar.

Combinación de fundamentos que finalmente han convencido a su autor para ponerlos a disposición del publico. A través de la web-shop de diseño alternativo con sede en la ciudad canadiense de Vancouver Straight Line Designs, al módico precio de 20 dolares por unidad.


Los Tree Rings están fabricados con residuo forestal, más concretamente con troncos huecos de pino. Cubiertos con una capa plexiglás y espejos que permiten que la luz fluorescente incorporada brillen en la oscuridad, pudiéndose utilizar como prácticos taburetes donde sentarse. 


Inspirado por corrientes de diseño funcional como la de la Bauhaus. El diseñador y creativo Judson Beaumont crea piezas enfocadas ha actuar como elementos que incorporan un elemento decorativo en un diseño decorativo y estéticamente sugerente.


Elaborados a partir de aplicar una óptica híbrida en la que las prácticas artesanas se complementan con un óptica, en la que la creatividad arroja como resultado piezas únicas dependiendo del enfoque artístico que se añade al diseño que el artista desea obtener.


Jonna Pohjalainen - Colour Pencil, creando paisaje con la punta de los arboles


Utilizando troncos de álamos como material creativo, árbol endémico de la flora local del museo de arte al aire libre de Pedvale, situado a 120 kilómetros de la ciudad Riga capital de Letonia


La artista Jonna Pohjalainen creo una serie de esculturas orgánicas, consistentes en afilar los extremos de los troncos recién talados, dándoles forma de punta de lápiz pintadas en diferentes colores agrupados en diferentes posiciones, según la artista se trata de una intervención que se inspira en los colores del paisaje circundante.


Las motivaciones hay que buscarlas en la impresión que le causo el paisaje al artista,  corría el verano de 2.006 cuando obedeciendo a una invitación de unos amigos, Joanna se quedo maravillada ante el entorno que estaba contemplando, entonces decidió realizar esta intervención de Land Art compuesta por lapices gigantes cuyos colores infunden positivismo y estimulan la imaginacion del quien las contempla.


Joanna reside y trabaja en Helsinki (Finlandia), contando con una larga trayectoria que se inicia en 1.990 tras finalizar su periodo formativo en Maharishi Art Academy, Época en la que combina su asistencia a clases con la participación en la incipiente escena urbana que se genera en la ciudad.


La cual le influye hasta tal punto por lo que empieza a explorar el rendimiento creativo del espacio publico. Jonna ha participado en numerosas exhibiciones tanto colectivas como individuales. Creandose una identidad como artista comprometida con su entorno.

Su planteamiento artístico se nutre de los entornos donde desarrolla su obra, proyectos que se caracterizan por establecer un dialogo interactivo con el paisaje. Que contemple una sucesión de eventos inesperados que inspiran nuevas e inesperadas formas de la materia ya existente.