Mostrando entradas con la etiqueta surrealismo. Mostrar todas las entradas

Leonora Carrington, odisea Surrealista en México


Cuando sobrevolaba contemplando desde la ventanilla del avion que la trasladaba desde su primera escala en New York, donde en 1940 habia participado en la primera muestra feminista integramente dedicada al movimiento Surrealista.


Exhibición que estuvo comisiriada por la que quizas sea la mayor coleccionista de arte moderno del Siglo XX, la magnate Peggy Guggehim. Las primeras estribaciones de Mexico D. F. ciudad que en ese momento comenzaba a ser con casi 300.000 de habitantes una mega-urbe que alcanzaria la cifra de los casi 2.300.000 millones de almas en poco más de diez años.


Una aturdida Leonora Carrington que reposaba su cabeza en el hombro de un marido circunstancial y furtivo, nunca imaginaria que convertiria las diferentes residencias en la que residió en la capital azteca, tanto a nivel personal como profesional. En uno de los epicentros en terminos creativos de una corriente como el Surrealismo.


Cuyos principales iconos se embarcaron en una diaspora provocada por todos los acontecimientos y antecedentes relacionados con los prologomenos de una Segunda Guerra Mundial. Cuya malevica y perversa sombra se extendia en todas las direcciones y ambitos, ya fueran sociales, economicos, intelectuales o cientificos.

Colonia Roma reunió a un nutrido grupo de intelectuales huidos de la guerra

Dispersandose en primera estancia con destino a la gran Manzana, para posteriormente recalar en un rosario de ciudades y lugares. En el caso de Leonora Carrington o PRIM (sobrenombre con el que se dio a conocer desde muy joven). Se podria atribuir su decisión final de pasar el resto de su luenga vida (noventa y cuatro años a tan solo seis de su deseo de convertirse en centenaria.)


En la floreciente Colonia Roma, distrito creado a comienzos del Siglo XX debido a la iniciativa de un empresario dedicado a montar espectaculos circenses, que invirtio buena parte de su fortuna en desarrollar urbanisticamente lo que era un lodazal. Asignando en un acto de romanticismo los nombres de las localidades donde giraba con sus circos.

Foto perteneciente a la serie titulada Oda a la Necrofilia

A todas y cada una de las pocas calles de un barrio que con el paso de las decadas se convertiria en uno de los que reuniría a las familias  mas adineradas del pais y que en la actualidadad atrae a mas turistas por su amplia oferta de negocios hosteleros y todo tipos de comercios. A la celebre cita del no menos celebre autor del Manifiesto Surrealista.


(A proposito texto que nunca acabo de leer Leonora.) Andre Breton que equiparo la ciudad de Mexico D.F. con el maximo exponente de lo que el consideraba debia ser una ciudad que simbolizara las cualidades y cumpliera con los requisitos, atribuidos a la imagen idealizada de lo que representaria en terminos urbanísticos y artisticos la gran capital del surrealismo.

Obra narrativa expuesta en el museo nacional de arqueología 

Efimeride que aunque muy sugerente y reveladora dista mucho de las verdaderas motivaciones que la llevaron asentarte en la Avenida Alvaro Obregon, teniendo mas bien con la nacionalidad de su segunda pareja estable (la primera fue que ni mas ni menos que Max Ernxt, con el que convivio en diferentes localizacione en Francia hasta que le hicieron preso por su condicion de Judio.


Escribiendo algunas de las paginas mas voluptousas del mundo del arte.) Y su primer marido, en este caso un enlace de conveniencia formalizado en la embajada de Lisboa en la que se refugio tras huir de Madrid en 1941, formalismo burocratico gracias al que logro huir de su pesadilla en España, en cuyo estancia fue violada en grupo y posteriormente internada en un psiquiatrico en Santander.

El cocodrilo, quizas su escultura más representativa

Hechos que de alguna forma fueron representados decadas despues en la serie de fotografias titulado "Oda a la necrofilia", en las que Leonora, la cual se habia acabado de trasladar a lo que seria su residencia definitiva en el barrio, poso para el objetivo de Katie Horna. Su principal discipula y con la que tuvo una estrecha relación artistica.


Considerada por muchos el maximo exponente femenino del Surrealismo de Siglo XX en Europa, no fue sin embargo hasta cuando aterrizo en la Colonia Roma en Mexico D.F., cuando Leonora Carrington pudo construirse una identidad creativa propia. 


Frenetica actividad creativa que no se redujo a una bicefalia y en la que tuvo un protagonismo especial otra artista exiliada, que respondiendo al nombre de Remedios Varo, huia del regimen fascista instaurado por el General Franco. Establecio tambien en las proximidades de la amplia casa que Leonora compartia con su segundo marido.


El fotografo hungaro Imre Weisz Schwarz, que tras salir precipitadamente de su pais natal acosado por los nazis y crear junto a Robert Capa la agencia Magnum. Y a la que asistia frecuentemente convirtiendose en algo parecido a una confidente, complicidad artistica que florecio a pesar de que sus trayectorias y criterios artisticos diferian en lo estetico.

Museo de Leonora en San Luis Potosi 

Pero que en lo esencial confluian, una relación que se retoalimentaba creativamente siendo muy enriquecedora para Leonora cuya producción se acelero con una variedad de obras divididas en etapas en las que destacan la incorporación de rasgos locales, como en el cuadro titulado "La casa de enfrente".


O ya en la decada de los años ochenta con su incursión en el ambito de la escultura fundiendo esculturas de bronce, selección de piezas de las que se puede citar la que lleva por titulo "Cocodrillo", estando expuesta en la actualidad en el Paseo de la Reforma, una de las principales arterias de la capital Azteca


RELACIONADO: Strange Fruit una canción revolucionaria que creo un mito


Periodo que culmina con el encargo que completo para el museo de antropologia. Un mural de grandes dimensiones que se puede visitar en el hall de la institucción. Titulado "El mundo magico de los Mayas",  donde se funden imagenes pertenecientes a la mitologia Maya extraidas del libro Popol Vuh con diferentes escenas cotidianas de las que Leonora habia sido testigo de la sociedad Mexicana a los que añadio elementos de la cosmologia Celta, por la que había sido influencia en su infancia.


Legado que desde su fallecimiento ha transcendido lo puramente artistico habiendo influenciado tanto esteticamente como conceptualmente en otros ambitos creativos como la musica, donde la tambien polifacetica Madonna grabo una canción escrita y compuesta por la cantante islandesa Bjork inspirada por la obra de Leonora Asi mismo en el terreno de la literatura ha influenciado a escritoras como a Ali Smith, gracias a la extensa colección de cuentos y relatos (de corte surrealista.) 


Que Leonora escribio en un barrio situado no muy lejos de la Casa Azul de Frida Khalo, con la que compartio numerosos encuentros a lo largo de su vida. Un conjunto de calles que paralelamente cobraban importancia hasta convertirse en uno de los emplazamientos mas visitados de una ciudad de la que tanto disfruto y a la que contribuyó con su actividad artistica y social.



El Jardín del Ingles un viaje donde el paisaje y el arte nos trasladan a un lugar mágico y surrealista


Despues de consumar una vida azarosa entre vino y rosas el poeta y mecenas (entre otras muchas cosas) Edward James, recalo por fin en lo que pensaría que seria el lugar idóneo para un retiro dorado, la soleada California. Aunque su edad no se puede considerar muy avanzada.
 
Maxime si tenemos en cuenta los estandares de la epoca. Si se podía jactar de haber tenido una vida intensa, lo que le había permitido convertirse en algo mas que un testigo casual y pasivo, participando activamente en algunos de los movimientos artísticos que se dieron en la primera parte del Siglo XX. Escultor frustrado Edward sin embargo desarrollo un olfato innato para detectar algunos de los mas iconicos y principales precursores de estos incipientes movimientos. Artistas como Picasso Dali formaron parte de su cartera como representante y marchante, siendo uno de los pocos que se percato del talento que había en los primeros trabajos de una joven pintora llamada Leonora Carrington. Etapa tan efimera com lucrativa que le proporciono la oportunidad de entablar una estrecha relacion con lo mas selecto de la época.

Experiencias intelectuales que sin duda contribuyeron a alimentar su anhelo particular de encontrar el lugar mas propicio donde crear su obra magna. Un lugar dedicado a la contemplación y creación artística que se convirtiera con el tiempo y tras su presunta desaparición en su legado sobre la tierra y por el que fuera finalmente recordado.

Objetivo que comenzo a consumar tras pasar una breve etapa tratando de instalarse en alguna campiña de la baja California, donde soñaba con construir lo que el denominaba el Jardin del Eden. Un vergel donde se volcaría en cultivar su verdadera pasión, el cultivo de orquideas.

Dali y Picasso además de Freud como precursores de un sueño

Pero que quizás debido a los altos precios de las cada vez mas escasas propiedades, o al acoso al que fue sometido por la prensa mas frívola de la época. Debido a que se rumoreaba que Edward no era otro que el hijo bastardo del mismísimo Rey Eduardo VII. O la influencia in extremis de la pintora adscrita al realismo mágico Bridget Bate Tichenor.

Que decidió reorientar su rumbo y tras dejar atrás Ensenada, cambiar de rumbo y seguir la ruta migratoria de la mariposa Monarca. Hasta que tras realizar una breve escala para descansar y darse un baño en una de las muchas pozas que caracterizan el paisaje de Xilitla. Un territorio donde apenas había unas cuantas haciendas habitadas por granjeros locales perteneciente al municipio de San Luis Potosí en México.

Orquideas, mariposas y agua tres extraños compañeros de viaje, o no

Siendo finalmente unos cuantos acres pertenecientes a una de ellas la que Edward adquirió con los escasos recursos económicos que apenas había conseguido conservar. Convirtiendola en 1.945 en su refugio de hibernación a la espera de tiempos mas proclives para sus intereses. Mientras esta expectativa sobre el futuro se producia o no, el bueno de Edward sembró la mayor plantación de orquideas de México, un negocio floreciente que prometía cuantiosos beneficios.

Expectativas que de la noche a la mañana se derrumbaron como consecuencia de un inesperado temporal, el cual provoco que practicamente desaparecieran la mayor parte de la totalidad de los cultivos. Causa que provoco que se acelerara su ruina tanto material como moral. Acontecimientos que lejos de disuadirle sirvieron como materia prima para que se produjera toda una catarsis artística.

Acontecimientos que finalmente provoco una detonación en su interior. Un proceso que tras consumarse fue el inicio de su sueño más ambicioso a la vez excentrico, la de transformar con el transcurrir del tiempo los 320.000 m2 cuadrados de un terreno baldío, en un lugar de peregrinación artística donde Edward oficiando de ermitaño y maestro de ceremonia. Creo a partir de una mezcla de sus influencias en las que aparte de corrientes como el Surrealismo o el Dadaismo, incluyo como catalizador el psicoanálisis de Sigmun Freud. Producto de las sesiones que mantuvo con el en sus númerosos encuentros cuando estuvo viviendo una temporada en Viena, en el transcurso de los que también participo por aquel entoces un desconocido Dali. 

De los vapores del LSD al Santuario de la Ballena y viceversa
 
Todo un cumulo de antecedentes y vivencias que de alguna forma se materializaron en la creación de este oasis. Cuyas instalaciones se pueden visitar en la actualidad, permitiendo que el viajero se adentre en un lugar mágico donde además de la presencia del agua. El visitante puede adentrarse en auténticos escenarios de fantasía compuestos por secciones de escaleras continuas, que como las de Escher siempre te devuelven al punto de origen aunque su destino este mas próximo al cielo.

O un lugar al que se accede a través de uno de los muchos senderos que parten de el Santuario de la ballena, llamado El Cine porque es el rincón particular donde Edward proyectaba rodeado por sus amigos y entre los vapores y alucinaciones psicodelicas de cantidades arbitrariasas de LSD. Rollos de película de corte experimental donde los estados oníricos representados se transformaban en el caldo de cultivo que emanaba del subconsciente de los tertulianos emergíendo en forma de dilemas mas o menos razonables y que finalizaban en la mayorías de las ocasiones en acalorados debates.  

Quizás es por este cumulo de cosas por los que sus instalaciones y sus alrededores como Sierra Gorda o Cuernavaca, han sido seleccionados para formar parte de los sets de producción de numerosas y variadas referencias artísticas. Siendo las que pertenecen al terreno de lo musical las que se han sentido especialmente atraídas, quizás este imán sea debido influjo simbólico y onírico de sus paisajes. 

Cemento armado entre bambú y escaleras de destino circular

Constituidas en su mayoría por un material tan poco creativo como el cemento, todas y cada una de las treinta y seis esculturas que emergen entre la espesa vegetacion. La que en ocasiones desconcierta visitante, ya que predominantemente esta compuesta por especies foráneas como el bambú junto con otras plantas de ámbito local, aparte de las omnipresentes orquideas, lo que en su conjunto describe un paisaje singular plagado de contrastes. Son inspiradas, entre otras cosas, por citas mesiánicas, referencias mitologicas o a pasajes literarios. En definitiva siendo el material intelectual y la piedra angular que configuraron la personalidad de su autor.

Y que se traducen en piezas escultóricas como el Palacio de Bambú, la Hoja de Marihuana o la Flor de Lys que comparten espacio con propuestas donde sus antecendentes nos trasladan a los albores de la civilización Egipcia. En una disposición donde su secuencia aparentemente parece estar inducida por una concepción de la vida donde prevalece el caos, pero donde la harmonia de la naturaleza y sus simetrías orgánicas se imponen.

RELACIONADO: Franconia Sculpture Park, museo de land art en el medio oeste

Situado a 7 horas de viaje en coche desde México DF, el Jardín del Ingles es uno de esos enclaves insólitos donde la arquitectura, tanto de origen natural como la nacida fruto de la imaginación de su creador. Sirve como hilo conductor para comprender algunas de las claves de los mas importantes fenómenos artísticos del Siglo XX.

 

Balint Alovits - Time Machine


Las escaleras pueden producir una atracción que domina los sentidos de quien se asoma por su barandilla, dependiendo de la altura que cubran el viaje te puede trasladar a mil lugares diferentes e incluso no poder tener fin.

Pero casi sin dudarlo ya sea por sus innovadores diseños, teniendo en cuenta  las restricciones y turbulencias de la época en las que se fabricaban, siendo en muchos casos la pieza central del edificio simbolizando un cambio revolucionario tanto en lo estético como en el contexto social en el que surgieron. Fueron las pertenecientes a estilos como el Art Deco y la corriente Bauhaus.

Presentes en las ciudades de todo Occidente es principalmente en Centro Europa donde se encuentran algunas de sus mas cautivadoras muestras. Siendo Budapest uno de los lugares donde se pueden encontrar en mayor numero y mejor conservadas, por lo que el fotógrafo Balint Alovits que siempre ha sido admirador de sus oníricas formas las inmortalizo para su serie de fotografías titulada Time Machine.

Relacionado: Runheng Group - Qingdao International Horticultural Exposition

En un documento gráfico único que nos permite transportarnos en el tiempo y poder admirar toda la creatividad que bullía hace apenas un Siglo, utilizando como maquina del tiempo uno de sus elementos mas característicos.