Mostrando entradas con la etiqueta reciclaje. Mostrar todas las entradas

S.C. Mero, arte urbano y activismo en el corazón de L.A. de Barbie al hongo nuclear de Oppenheimer



No hay casi nada, ya sea un evento artistico, el estreno de la última gran y rutilante supreproduccion cinematografica, un mega concierto en cuyo cartel este anunciado la reaparición de una gran estrella del Pop, o por supuesto la programación de una exposición de arte.


En la que por ejemplo se anuncie, que se exhibirá una pieza hasta ahora desconocida perteneciente a uno de los máximos exponentes de la historia de arte, que pueda acaparar la atención del gran público que reside en la ciudad de Los Angeles. Es muy difícil que en la mundialmente conocida por sus siglas L.A. algo o alguien pueda suscitar más allá de lo razonable entre sus millones de habitantes que realmente les llame la atención.


Ciudadano que viven instalados en la ficcion, que a diario, en jornadas muchas veces maratonianas recorren sus interminables calles, casi siempre bajo un Sol de justicia buscando una oportunidad. Un contacto que quizás les permita tener alguna opción de alcanzar su sueño, fenómeno que rara vez sucede. Por lo que te puedes encontrar con relativa facilidad a la sombra palmera o cuando el ocaso precede al anochecer, a decenas de candidatos, los que vagando de aquí para alla.

En el mejor de los casos les queda el consuelo de volverlo a intentar cuando al dia siguiente despunten los primeros rayos en la madrugada todavía perezosa y de nuevo tentados y seducidos salgan a comerse el mundo, aún a riesgo de que haya muchas posibilidades de que acaben siendo literalmente devorados por una máquina de oropel y luces de neón hasta que sus nombres practicamente desaparecen sin dejar apenas rastro alguno.

Historias que quedan varadas en el anonimato y que sin embargo sirven de inspiración a artistas locales como S.C. Mero, de inspiración recurriendo a altas dosis de ingenio, creatividad y porque no un sentido del humor que navega entre lo mordaz y lo creepy. Construir una narrativa visual con una vocación procaz a la vez que comprometida con una realidad que no por ser asumida como un hecho probable este "normalizada".


Siendo consecuente con esta postura sus intervenciones se pueden encontrar en distritos de la ciudad como el casi mítico Skid Row, un barrio que ella conoce bien por lo que se ha convertido en su terreno creativo en el que desarrollar buena parte de sus intervenciones. Un territorio que comparte protagonismo con otras zonas de la ciudad cuyo rendimiento y opulencia economica contrasta con los excedentes de humanidad.

Fiesta de Barbies en un charco sobre una acera que bien podría parecer una piscina

Que según la artista ha podido encontrar en las personas que lo habitan, reúniendo los ingredientes a partir de iniciar alguno de sus proyectos. Propuestas que se nutren de su entorno, ya sea empleando materiales de reciclaje o recurriendo al mobiliario disponible en el espacio publico creando piezas en tres dimensiones. A través de las que muestra sus grandes habilidades para desarrollar propuestas mas alla de lo estetico, algo que por otra parte suele ser más que habitual.


En su caso aunque su mensaje no es explicito en todas y cada una de sus apariciones, como cuando enfunda unos pares de calcetines de tenis y unas zapatillas que imitan a las clásicas Converse en las barras de un parking de bicis. Una actuación no premeditada y que no deja de ser una muestra lúdica e inocente a la que se le puede dar la interpretacion que uno quiera.

Experiencia que ha tenido sucesivas réplicas en las que ha empleado un tipo de calzado más sofisticado, como unos botines de charol de tacon alto con los crea composiciones más bizarras. Tendencia pulp o friki en la que tampoco se distingue por profundizar excesivamente. Prefiriendo aplicar argumentos más reflexivos donde las noticias, o la crónica social domine el mensaje.  


El mayor desafío para ella es seguir manteniéndose fiel a sí misma en términos artisticos. La mejor obra de arte no está motivada por el dinero, simple y llanamente se necesita mucho sacrificio y confianza en algo más allá que el "pequeño inquisidor" que hay en tu interior para seguir adelante. 



No dejan de representar una excepción en una trayectoria muy fucunda que ya abarca más de una década, pudiendose considerar bastante regular en sus planteamientos e inquietudes sociales mostrando incluso un activismo politico. Que se materializa en propuestas como la titulada Vote by Mail (voto por correo), en la que Mero deja en evidencia las fisuras y deficiencias del servicio de correos durante las últimas elecciones legislativas celebradas en 2020.


Donde la emisión del voto realizada a través de los servicios de correos de ámbito estatal fueron altamente cuestionables según diferentes organizaciones de electores. Situación Kafkiana que la artista represento creando un buzón de correos en tono azul que situó en una de las principales avenidas de la ciudad. El buzón presentaba la peculiaridad de que era bastante más alto de lo habitual.


Trasladando una imagen de lo farragoso que podría llegar a ser el ejercer el derecho constitucional de depositar la papeleta en la urna (en este caso el depósito del buzón). Crítica alusiva que no deja de esbozar una sonrisa cómplice en aquel que lo ve, pero que se torna feroz a la vez que conmovedora en una escultura aterradora por sus connotaciones en el actual contexto socio-politico, y que podría ser alegórica en un futuro no muy lejano.

Cualquier elemento que forma parte del espacio público posee potencial expresivo

Aunque visualmente la reproducción del momento en el que una cabeza nuclear colisiona cumpliendo con su objetivo no deja de ser estremecedora por todo lo que implica. La versión que planto sobre un cubo de basura en el Downtown si poseía cierta virtud estetica. Elaborada con materiales de deshecho, Mero pretendía reflejar el estado de alerta  sobre la amenaza de que se pueda volver a un escenario pre-nuclear.



Otras actuaciones constatan lo mas mundano y superficial del ser humano. Como las cinturas perfectas de una muñecas Barbie que pueden formar parte de un set de rodaje a través del que se muestra a un tipo de sociedad, que se encuentra en una situalicion limite. Caracterizada por un alto grado de decrepitud y de deterioro, a la vez que su desmesurada obstentacion.


Uno do los temas centrales sobre los que trabaja más a menudo tiende a centrarse en el cambio y la transformación que ocurre tanto en la comunidad donde trabaja como en los individuos que la componen.


Práctica artística que tiene como principal escenario el espacio público. Paisaje urbano con el que mantiene un idilio que prácticamente se inicia coincidiendo con la finalizacion de su formación en el ámbito academico. Un entorno en el que ha mostrado su solvencia creativa a lo largo de todos años, convirtiéndola en una de las principales referencias del arte urbano más conceptual en la actualidad.


Trabajos que compatibiliza con sus obras de interior en su taller labor, con la que no ha querido perder el contacto en ningún momento. Siendo quizás su obra más significativa su colección de mosaicos cuyo valor excede lo puramente artistico. Realizados a partir de monedas de centavo de dollar. Se trata de rosetones de tamaño medio a través de los que representa escenas de índole cotidiana.


Al ser intervenciones que son realizadas en lugares de ámbito público donde la densidad y afluencia de gente es muy elevada, su vigencia tanto estética como conceptual tiende a ser relativamente muy limitada o efimera acabando desapareciendo o sufriendo graves desperfectos en uno pocos días o semanas. Lo que provoca que haya que hacer una planificación sobre el terreno que de alguna forma evite o demore, que el mensaje original se disvirtue o se tergiverse debido a la interacción con el público. Por lo Mero suele seleccionar lugares que de alguna forma le garantice que el mensaje de su interacción permanezca en el tiempo lo máximo posible.

Hiroshi Nakamura, arquitectura y paisaje en un medio reciclado


Aunque cueste creerlo la prefectura japonesa de  Tokushima  en la isla de  Shikoku, aunque todavía  se caracteriza por presentar paisajes dominados por bosques que donde de forma abundante y casi unica están poblados por bosques infinitos de cedros, cuya presencia en la practicamente totalidad de la isla datan de miles de años.  


Situación que ha variado sustancialmente debido al abandono paulatino de la servicultura perdiendo buena parte de sus enormes plantaciones. por lo que la sensación es de que hoy en día son bosques de cedros descuidados. Esta transformación del paisaje se aprecia de forma aún más ostensible según te adentras en el interior de la misma, y te fijas un poco en los restos abandonados de los aserraderos que han ido cesando su actividad de forma escalonada. Una de las comarcas donde  mejor se observa como el cambio en los usos del territorio puede condicionarlo, alterando sustancialmente su equilibrio medio ambiental. 


Es donde se encuentra ubicada la localidad de  Kamikatsu,  una villa que apenas cuenta con un censo estimado de doscientas cincuenta personas, que alrededor de dos mil trece suscitó un gran interés a nivel mediático principalmente, porque sus autoridades habían implementado un plan basado en prácticas sostenibles. Por el que se había logrado  que los casi ciento diez kilómetros que abarca su término municipal recibirán la calificación de ser considerado el primer municipio de todo Japón en ser etiquetado como Zero Waste o lo que es lo mismo residuo cero. 


Un reconocimiento meritorio que hubiera sido una mera anecdota si posteriormente y en el transcurso del tiempo, no se hubieran llevado acabó otro tipo de actuaciones encaminadas a consolidar la labor realizada hasta ese momento. Y que tenían como objetivo profundizar en las conductas respetuosas con su entorno. Como es la de la conservación de su patrimonio natural, pues la comarca cuenta con númerosos afluentes que suponen que una diversidad de especies puedan tener asegurada su viabilidad. 


Políticas que han repercutido muy positivamente en que la afluencia de visitantes se hayan incrementado considerablemente, sin duda atraídos por su oferta de ocio basadas en la organización de actividades realizadas al aire libre. Incremento de público que por una parte ha supuesto un aumento consirable por parte de muchas familias de la zona. Habiéndose abierto númerosos negocios lo que ha supuesto una revitalizacion económica para una comarca que tras el desmantelamiento de los aserraderos había caído en una depresión económica severa. 

Vista interior de la fachada principal de la instalación construida con puertas y ventanas


Pero que por otro lado también presentaba sus incertidumbres principalmente con la capacidad del sistema de gestión de residuos, hecho que finalmente se produjo desbordando todas las expectativas. Lo que obligó a las autoridades en principio a trasladar excedentes a otras localidades próximas, medida provisional cuya vigencia finalmente gracias a la entrada en funcionamiento recientemente de la innovadora y ecológica planta de residuos de la comarca. 


Acontecimiento que en principio no tendría porqué ser noticia pero que en el caso de las instalaciones  que albergan la planta de tratamiento y gestión de residuos ha sido construida utilizando materiales de reciclaje, hecho que podría parecer de menor importancia o secundario. Pero que objetivamente analizado tiene su mérito. Pues la práctica totalidad de este tipo de equipamientos suelen construirse con dinero público, por lo que rara vez se suele contemplar la posibilidad de utilizar otros materiales que no sean aquellos que estén estipulados por la ley. 


Diseñada por el arquitecto Hiroshi Nakamura, la planta de reciclaje se planteo como un modelo constructivo en el que se empleara productos de deshecho, que tras seleccionarlos se optimizaron en función de la parte del edificio donde se iba a emplear. Aunque del edificio en forma de herradura destaca la fachada formada ni más ni menos que por setecientas ventanas. 


La planta de tratamiento de residuos en la localidad japonesa de Kamitkatsu, construida con materiales de reciclaje, invita a la reflexión sobre nuestros hábitos de consumo y nuestra relación con nuestro entorno. 


Recogidas en un tiempo récord que no supera una semana fueron donadas desinteresadas por los vecinos de la región. La madera sin procesar y los adornos decorativos que vincula a los vecinos con la instlacion estructuran el edificio y forman volumenes móviles, fueron diseñadas para ser desmontadas y reutilizadas si fuera preciso.


Tanto en los accesos como en el pavimento del interior se empleo un terrazo hecho de fragmentos de vidrio y cerámica recorriendo la totalidad del centro, para guardar las herramientas se optó por unidades de mantenimiento realizadas a partir de contenedores de almacenamiento de color azul brillante para que se identifiquen con facilidad. 

 

El centro de reciclaje proporciona un punto focal para las actividades de reciclaje y permite a los vecinos compartir sus ideas y valores con los visitantes. Que pueden recorrerla y conocer in-situ su funcionamiento. Con ese objetivo los responsables pidieron al estudio que incluyera un salón de actos así como una tienda de productos reciclados y un espacio de actividades comunitarias.

 

Vista desde arriba de la planta de reciclaje, nos interroga sobre nuestros hábitos de consumo


Kamikatsu Zero Waste Center encarna el principio de basura cero emisiones como una instalación compleja y respetuosa con el medio ambiente. Cuya concepción no se limita solamente a tratar las toneladas de residuos que generan cada año los vecinos. Sino que reúne una serie de herramientas y espacios destinados a concienciar a los ciudadanos y usuarios que se benefician de la planta. 


Así aparte de las oficinas de administración que están separadas de la planta, encontramos un centro de educación y un departamento de  investigación y comunicación. Donde el personal investigador encargado de su gestión se dedica a desarrollar nuevas técnicas más eficientes y limpias relacionadas con el reciclaje y eliminación de residuos. 


Solamente es visible desde una posición cenital pero el conjunto de edificios que constituyen la planta representan un signo de interrogacion. Se trata de un acto simbolico con el que se pretende incitar al usuario/consumidor a cuestionarse sus hábitos de consumo y estilos de vida.

 

Unknown Hill se confundía con el paisaje circundante sin perder su habitabilidad


Abierta en 2021 no se trata de un proyecto aislado dentro de  la larga trayectoria del arquitecto Hiroshi Nakamura el cual se doctoro en la Escuela de Graduados de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Meiji en 1999 y trabajó para Kengo Kuma & Associates antes de fundar su estudio homónimo en 2002. 


Sus proyectos tienen como objetivo construir una relación orgánica entre la arquitectura, la naturaleza y las personas que van a residir en sus edificios o a ser sus usuarios en algún momento de su vida util. Este lo observa a través de un enfoque que combina influencias de los fenómenos naturales, así como el comportamiento humano.


La arquitectura de Hiroshi Nakamura obecede a patrones que se observan en la naturaleza, con la que los diseños del arquitecto trata de establecer un diálogo lo más fluido posible.


Proyectos precedentes se podrían citar unos cuantos pero yo aplicando mi criterio he seleccionado dos de ellos atendiendo a las que considero sus características arquitectónicas más identificadas. El primero que voy a reseñar es un proyecto inconcluso. Llamado Unknown Hill, construido en la costa de Kujukuri la cual presenta un paisaje donde destacan sus campos ondulados de hierba. 


No queriendo dañar este hermoso entorno, concebío la idea de elevar una  porción del terreno, como si levantaras la alfombra verde y usar el espacio de abajo como espacio para el edificio. El resultado es un edificio de apariencia abierta y magnánima, donde acostarse en el techo significa acostarse en el suelo. Las fronteras entre la arquitectura y el paisaje se disuuelven, surgiendo una nueva relación entre la naturaleza y la arquitectura.


RELACIONADO: Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas



En el segundo proyecto Hayama Cave de 2013. Esta casa de vacaciones se encuentra en un acantilado a lo largo del océano. Debido a que el sitio estaba en una pendiente empinada y representaba el peligro de deslizamientos de tierra, se optó por incrustar una estructura de hormigón armado. A continuación se construyo el volumen de arriba en forma de una roca redonda que evitaría que el suelo se deslizara hacia el acantilado.

 

Fachada de la residencia cueva y su espectacular vista al mar


El resultado es un espacio que se integra en el paisaje de forma natural. Ya en el interior una escalera se adentra en el interior de la cueva, provocando un efecto eco por lo que los sonidos rebotan instantáneamente desde arriba hacia abajo, así como de izquierda a derecha. Lo que te da la oportunidad de sentirte realmente aislado y en comunión con la esencia de la naturaleza la cual lo inunda todo a tu alrededor. 


READ IT IN ENGLISH: 

Hiroshi Nakamura, architecture and landscape in a recycled environment

Anupama Kundoo y la Wall House, un proyecto novel que revolucióno la arquitectura del siglo XXI


En la actualidad las consideraciones y preocupaciones relacionadas con el impacto medioambiental producidas por la practica arquitectonica, se ha convertido en un axioma cada vez mas extendido entre cada vez más miembros de la profesión. 


Que lo han incorporado como parte de su ADN arquitectónico, principios y valores concernientes y dirigidos, a crear una conciencia que pone énfasis en aquellos elementos, donde los mas susceptibles de ser más contaminantes. Son corregidos con el objetivo de reducir la huella ecológica que se pueda producir. 


Un esfuerzo en el que se han implicado muchos recursos humanos, los cuales se han articulado a partir de estructuras colectivas, donde el intercambio de conocimiento y de los flujos de información. Se han materializado con el paso de las ultimas décadas, en una serie de canones arquitectonicos, los cuales aplicados sobre el terreno. 


Han mostrado una enorme versatilidad y capacidad de adaptación, independientemente de los recursos y de las cualidades de los mismos  con los  que cuente el lugar donde se va a operar. Lo que permite enfocar el proyecto desde una diversidad de angulos, pudiendo aplicar multitud de patrones, con los obtener otras tantas combinaciones. 

Cuyo resultado perseguido sea el más óptimo y satisfactorio, tanto desde el punto de vista del profesional, que previamente ha completado un estudio sobre el terreno, valorando las mejores opciones. Hasta el cliente que encargo el proyecto, el cual al fin y al cabo será el que tendrá que establecer un vinculo con el espacio, que a partir de ese momento será su lugar de residencia. 


Serie de pautas constructivas que aunque parezca lo contrario, no son producto de un día, y como todo son producto de un recorrido en el espacio tiempo, cuyo inicio como casi siempre requiere una  génesis, un embrión, una punta de lanza. Compuesta en este caso por pioneros que exhiben por principio una serie de sensibilidades y preocupaciones, cuyas afinidades se van encontrado en ámbitos tangentes hasta crear una entidad lo suficiente fuerte. 

El exterior de la Wall House formado por dos volúmenes con techos abovedados

A partir de la que activar una estrategia que haga prosperar sus ideas. Uno de estos nombres es el de la arquitecta Anupama Kundoo que tras completar su formación secundaria, finalmente se decidió por estudiar arquitectura en la Facultad de Arquitectura Sir J. J. de la Universidad de Bombay, donde se graduó en 1989. 


Periodo formativo en cuyo transcurso y paralelamente ya empezó a mostrar inquietudes medioambientales, lo que la convirtió en poco más que una activista. Cuya causa comenzó una larga andadura, empezando a cristalizar  en 1996 cuando obtuvo la Beca de la Fundación Vastu Shilpa por su tesis sobre “Eco-comunidad urbana: diseño y análisis para la sostenibilidad” y, en 2008,  para completar sus estudios y doctorarse en la Universidad Técnica de Berlín.



Antecedentes que reunidos y tras madurar materializaron en lo que seria su primer gran proyecto, que no sería otro que en el de su propia vivienda. Proyecto iniciatico suerte de una epifania convirtiendose en un enorme caudal a través del cual desde ese mismo instante fluyo la información en ambos sentidos, tanto de forma aferente como eferente. 


Construida por artesanos locales, en parte de los muros de la Wall House se optó por usar ladrillos de barro preindustriales "achakal", cuyo impacto medioambiental es mucho más reducido que los de arcilla. 



Y es que en la Wall House ya se observaban los principios básicos, sobre los que se cimentarian el resto de su carrera. A partir de esa fecha y posteriormente, entre 1990 y 2002,  año en que definitivamente se traslado a donde reside en la actualidad. 

Emprendiendo una diversidad de proyectos en la que poco más o memos no solamente revolucióno los parámetros por los que hasta ese momento se había construido en su entorno más proximo. Sino que modifico la percepción que tenían los habitantes de la ciudad hindu de Auroville (ciudad de la aurora), de las prioridades que se deben considerar a la hora de diseñar una vivienda habitable. 


Comenzando por la selección de los materiales que se van a emplear en la construcción de la estructura principal del edificio. Dando preferencia a los que se obtienen en nuestro entorno más próximo. En el caso de la Wall House se empleo algo tan simple como la tierra comprimida, material que sirvió para revestir una estructura de acero en forma de ele.  También desarrolló sistemas de techos de terracota abovedados, incorporando de esta forma las habilidades de los alfareros locales. 

Para  la construcción de la residencia Shas House se empleo como material piedra de basalto


A lo que añadió la utilización sistemática de materiales de deshecho, otra de sus cualidades más destacadas, convirtiendose en una de sus piedras filosofales. A través de las que ha explorado y sigue investigando nuevas fórmulas, por las que reducir la huella ecológica en cualquier proceso constructivo. 

Metodología que se completo cuando a esta ecuación se añadieron las variantes, laborales. Donde Anupama sin duda alguna realizó una apuesta decidida por las expresiones colectivas, realizando un enorme esfuerzo por involucrar a los habitantes de la futura vivienda, en la gestión de todos y cada una de las etapas de su construcción. 


La arquitecta también incorporó como tipologias arquitectonicas los domes o cúpulas geodésica, como en las unidades destinadas a niños huérfanos en construidas en Pondicherry, la India, en 2008

Este punto era vital para la arquitecta, pues ella entendía que el trabajo en comunidad facilitaba la comunicación entre los residentes, con lo que se lograba crear un vínculo con el sitio que se habitaria. Creando una complicidad entre ellos que reforzaría la esfera de lo común. Estableciendo un nexo entre las diferentes elementos del edificio, desde que se concebido sobre un plano hasta que se completará su construccion.

Conjunto de elementos que sirven para cumplir con un último requisito, que consiste en crear un legado, donde la memoria respecto a los usos y prácticas que se dan en el interior de la vivienda se dejan en herencia a las siguientes generaciones, en un ciclo donde el respeto a la madre tierra es un punto crucial. 

El edificio que alberga el Sri Aurobindo World Center es un pabellón de concreto, diseñado como un espacio comunitario para los residentes de Auroville

Convirtiendose en la referencia principal a partir del que la arquitectura Anapuma, investigando sobre los márgenes de su discurso, cuya idea principal se sintetiza en una de sus más significativas reflexiones. "Mis diseños no están motivados por la preocupación del fin del mundo, sino por encontrar formas de aprovechar al máximo lo que uno tiene." 

Posición que ha mantenido a lo largo de estos casi treinta años de trayectoria, en el transcurso de los que ha diseñado una variedad de edificios, en los que destaca, no es su presencia estética. Sino sus valores humanos y medioambientales, siendo los cimientos de su identidad. 




Valores que también se pueden contemplar en propuestas que implican otras esferas de creación más lúdicas como la titulada Liberty. Una solución a medio camino entre la arquitectura y la decoración de interiores, creando un espacio de lectura, una biblioteca gratuita. Donde sus usuarios pueden consultar entre una selección de libros, que previamente han sido donados por otros usuarios


Realizada para estar operativa en la Placa de Salvador Segui en Barcelona durante junio-septiembre de 2014. El pabellón estaba formada por tres tipos de árboles fijados en el centro de un espacio cuadrado. Los "troncos y ramas" de los árboles están hechos de acero y las hojas a partir de libros reciclados. Obteniendo como resultado un ambiente acogedor y  abierto a los numerosos transeúntes que circulaban o paseaban por el entorno de la plaza.



Bíblio de Coses, presta y comparte aquellas cosas que no usas fomentando una economía circular y solidaria


En muchas de las ocasiónes en que nos resistimos abrir ese viejo armario o baúl de resina que adquirimos en el IKEA con el propósito de destinarlo para almacenar la ropa de temporada. 


Y que finalmente actuó como cajón de sastre o caja de Pandora (según se mire) donde depositamos todo tipo de objetos, cosas más o menos triviales, que por concederles algún tipo de valor  (en la mayoria de las veces sin fundamento alguno). Acaban olvidadas sin haber recibido apenas uso.


Es porque somos concientes de que tras abrirlo con la intención de deshacernos de todo lo que haya interior de forma arbitraria y con alevosía. Lo volveremos a cerrar con cierta sensación de frustración y sin ni siquiera haber rellenado el inventario, no sea que extraviemos la lista.


Y por lo tanto lo mantenemos cerrado no haya que repetir tan desagradable tarea una y otra vez. Reconozcamoslo tememos tanto temor a padecer el mal de Diogenes, como ha en el fondo deshacernos de todos esos objetos y pequeños electrodomésticos que almacenamos en los armarios altos de la encimera de la cocina. 

El funcionamiento es similar al de una biblioteca de libros,  fijándose unos plazos de devolución para cada prestamo

Por lo que preferimos pensar que con el paso del tiempo, al menos alguno de estos cachivaches, aparte de acumular polvo en el fondo del armario. Nos acabará ofreciendo algún tipo de rendimiento, rentabilidad que incluso podría hacer realidad alguno de nuestros deseos. Acontecimiento que realmente raramente se consuma posponiendo la decisión para una ocasión más propicia. 


Por lo que en un momento de arrebato y guiados por un irrefrenable impulso (o momento de lucidez) de acabar con el asunto de una vez por todas. Aplicamos ese viejo dicho castellano que dice "ojos que no ven, corazón que no siente", y armándanos de valor metemos furtivamente todos esos objetos en una bolsa de basura.  


iniciativas como la de Bíblio de Coses fomenta una cultura de consumo circular. Donde aquellos productos susceptibles de ser eliminados son compartidos teniendo una segunda oportunidad. 


Y los arrojamos casi siempre sin haberlos separado para reciclaje al primer contenedor de basura con el que nos encontramos en la calle. Lo que éticamente en términos civicos no es lo más correcto pues tendríamos que dirigirnos a punto limpio para tras depositarlos en el contenedor correspondientes, pasar a la cadena de reciclaje. Comportamiento más habitual de lo que pensamos y que al final supone un perjuicio económico y un daño medio/ambiental que se podía evitar en buena medida. 


Si aplicarámos un poco el sentido común, optando por recurrir a soluciones como las que ofrecen los bancos de objetos, un moviento cuyo modelo socio/económico, se basa en principios relacionados con la economía social y circular, y que tras haber cosechado una gran aceptación en países anglosajones. 

Los objetos que se prestan son donados fomentando un consumo solidario

Están  introduciéndose en otros países como España, donde ya podemos encontrar iniciativas pionera como la Biblio de Coses,  iniciativa solidaria y participativa que desde abrió sus puertas operando desde un local situado en el barrio de. Poblénou en Barcelona, ha conseguido crear una dinámica por la que el concepto de posesión del consumo convencional. 


Está siendo sustituido por el de un consumo basado en el alquiler, o en el de préstamo. Conducta que se traduce en que se establece un vínculo más racional basado en una idea de consumo comunitaria. Modelo que tiene múltiples beneficios.


RELACIONADO:  La librería de poesía de Shanghai que nació de las cenizas de una iglesia 


Tanto en términos económicos, pudiendo prescindir de adquirir aquellas cosas que sólo vas a utilizar de forma puntual, como a nivel medio/ambiental, reduciendo la huella ecológica. Cuyo impacto aumenta considerablemente coincidido sobre todo con el inicio de campañas como las de Black Friday. 


O la siguiente que se produce poco tiempo despues en plena fiestas navideñas, momentos en los que los consumidores se deshacen de excedentes de todo tipo. Los cuales debido a su cantidad suelen ser apilados en los vertederos municipales a la espera de su  turno para pasar a la planta de reciclaje. Cuando en una mayoría de los casos se trata de productos funcionales, que podrían se compartidos modificando las dinámicas de consumo. 



Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



RELACIONADO: 

Olivier Lovey y sus metaforas replicantes a traves de la fotografia


Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.

 



Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social

 


Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.


Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.


Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.


En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.

Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera


Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.


Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.


El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas  y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año. 


Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.


En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.

El retrato de George Floyd como homenaje y memoria

Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano. 


Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.


RELACIONADO: Vision in Motion, celebra la caida del Muro de Berlin a traves de la libertad de expresión


Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.


A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador.