Nomada Q : pueblo

Mostrando entradas con la etiqueta pueblo. Mostrar todas las entradas

La técnica artística del tranpatojo se ha vuelto ha convertir en tendencia gracias al arte urbano, que sobre todo en entornos rurales se ha incorporado para no solo embellecer las calles de numerosos pueblos y aldeas.

Sino para recuperar de alguna forma la memoria de los lugares sobre la que actúa. Resurgir de una practica principalmente decorativa que tuvo su máximo apogeo durante el renacimiento y el barroco usándose fundamentalmente para realzar lo edificios de la época dotándoles de mayor amplitud.

Y a la que en la actualidad han recurrido artistas como Banksy o Zilda en algunas de sus intervenciones, aunque en España todavía no se ha extendido si existen algunas propuestas como la de la artista Asunción Vicente Ríos que tras completar sus estudios y licenciarse en bellas artes.

ARTE URBANO QUE RECUPERA EL SABOR RURAL DE NUESTROS PUEBLOS

Se traslada a mediados de la década pasada a Moranchel, una pedania perteneciente a la comarca de Cifuentes en la provincia española de Guadalajara a escasos kilómetros de Madrid, donde al poco tiempo comienza su actividad como muralista completando su primer encargo.

Realizado por un cliente local que deseaba recuperar el escaparate de la única panadería que había en el pueblo teniendo que cerrar debido a la escasa demanda, como consecuencia de la despoblación endemica que padece la comarca.

Y es que cada una de las intervenciones que completa Asunción tiene un fuerte componente emotivo que nos vincula a la memoria del lugar y los seres que los habitaban, pudiendo redibujar un pasado gracias a la memoria que se preserva y que transmiendose generacionalmente.

Por eso invierte tanto tiempo en cada proyecto cuya ejecución oscila entre los veinte días y los cuatro meses, pero que antes ha completado un plazo de documentación, en el que la participacion de la gente local representa una pieza angular.

Como en su ultimo mural que como en otras ocasiones recurre a una estética escaparatista, titulada La Floristeria, obra que finalmente se pudo completar gracias a las aportaciones altruistas de gente anónima, que contribuyo con los recursos suficientes con los que adquirir los materiales con los que finalizar la obra.

DE LA CUEVA DE LOS GATOS A LA BODEGA ENTRE FLORES Y PAJAROS

Pinturas acrílicas de alta calidad que permiten que los murales y los motivos que lo forman resistan con garantias las inclemencias del tiempo precisando una conservación mínima, permitiendo a los cada vez mas numerosos visitantes que recorren la region atraidos por su rico patrimonio medio ambiental.

Excursionistas que sobre todo durante los meses de Primavera y Verano se acercan a sus calles para contemplar como de version imaginada del agua y sus caños de una fuente ya seca conocida popularmente como la de los deseos, y que en otros tiempos servía para abastecer a los habitantes de la aldea.

O en las afueras del pueblo acercarse a la cueva de los gatos donde entre felinos representados de forma rupestre, imaginarse a un animal que en la actualidad deambula por las calles de la localidad donde dan la bienvenida al visitante.

A los cuales les cuesta diferenciar las flores de verdad de las del mural, donde entre setas vuelan unos pajarillos ajenos a nuestra presencia, o la puerta de un mural cuya fachada representa la entrada a una bodega artesanal de las muchas que habia hasta no hace mucho tiempo en la zona, y que si pudiera ser traspasada nos trasladaría en un viaje en el tiempo a otra epoca.

Relacionado: Julie Gonce entre paisajes de cristal

Los murales de Moranchel nos trasladan a un paisaje rural ya practicamente desaparecido, recuperando a través de los testimonios y la memoria de sus habitantes un legado que nos vincula a nuestras raíces.

20 kW de producción de energía solar pueden parecer en principio insuficientes, si se quiere cubrir las necesidades energéticas de una comunidad. Pero para buena parte de los vecinos de los pocos mas de 1.600 habitantes de la población rural de Sisante perteneciente a la provincia de Cuenca en España, es el inicio de un proyecto cuyo objetivo es lograr mas autonomía energética.

Fruto de la colaboración de la organización ecologista Amigos de la Tierra y la cooperativa de energía solar ECOOO, se construye Huerta Solar un modelo por el que se garantiza el suministro de energía verde a sus socios. A cambio sus miembros contribuyen con una cuota fija, que se destina al mantenimiento de las instalaciones y a financiar la distribución de la energía, lo que reduce significativemente el precio de la energía.

Realizada en el marco de las acciones que diferentes entidades sociales están llevando a cabo bajo el lema de liberar al sol, cuyo propósito concienciar al resto de la sociedad de la necesidad de migrar de un sistema energético contaminante, basado en la extracción de combustible practicamente agotado. Por otro basado en la aplicación de valores tecnologicos a partir de los que producir energía limpia y en grandes cantidades.

Con lo que crea un escenario del que consumidos sale beneficiado, al producirse una sensible reducción del precio de la energía, hecho que repercute directamente en su bolsillo, además de reducir drasticamente la emisión de partículas contaminantes a la atmósfera. Beneficios que ya se están observando debido a que en el conjunto del estado español, debido a que en el ultimo ejercicio el 40% de toda la energía producida tenia su origen en fuentes renovables.

Dirigida tanto a simpatizantes como a vecinos de la localidad la Huerta Solar es una iniciativa que opera en forma de cooperativa. Modelo que debido a sus características se esta extendiéndose teniendo sus replicas en otros puntos de la geografía española. Representando una propuesta viable desde el punto de vista energético, a partir del que poder crear puestos de trabajo y por lo tanto actividad económica, mediante el que crear riqueza.

La celebración de la semana santa en España, representa una de las festividades litúrgicas mas tradicionales y arraigadas entre buena parte de su población. Una de las poblaciones donde se vive con mas fervor secular, es la pedania de Hellin en la provincia de Albacete. Quizás sea esa peculiaridad lo que ha determinado su selección como sede del recién inagurado Museo de la Semana Santa de Hellin.

Se trata de un equipamiento cultural histórico, donde se realiza un recorrido por algunas de las efemerides mas importantes de su festividad. Finalizado tras diez años de la licitación de las obras, debido fundamentalmente a lo complejo de la intervención. El edificio que aprovecha parte de una fachada donde se observan elementos arquitectónicos y decorativos singulares de la cultura local.

Firmado por el joven y dinámico estudio de arquitectura de Exit con sede en Madrid, el edificio central compuesto por un cubo diáfano, se levanta en un solar donde anteriormente había construido el palacete de un conde. En su diseño se respeta parte de la estructura ya existente, adosandose el cubo ya citado, donde se realizan las muestras, de estilo racionalista y que contrasta con el paisaje urbanístico de un pueblo dominado por casas bajas.

Este contenedor central, posee su propia identidad, recuperando una parte de las ruinas de los edificios adyacentes suponiendo una una fuerte presencia a la incorporación de la fachada posterior, en el espacio principal de la exposición. El patio interior de la misma también es contemplado como un elemento único que une el antiguo y el nuevo edificio. La segunda planta se dedicará principalmente a oficinas y despachos de las hermandades y el tercer piso se ha instalado la biblioteca y mediateca.

Sin embargo, cuando el proyecto se estaba desarrollando, y después de una exploración de la propiedad, se encontró que no era viable la conservación integral de la misma, por lo que se decidió concentrar los esfuerzos en el fortalecimiento y la rehabilitación de dos fachadas polícromadas, así como las barandillas y las columnas. Así, la fachada se conserva después de la eliminación del resto de la casa y se convierte en un lienzo. Un objeto que juega un papel clave en la construcción en la relación con el entorno urbano.

El edificio se configura como un volumen escalonado, que responde a la volumetría urbana circundante. Este último mecanismo se utiliza como revestimiento de piedra extraída de las canteras locales, y la creación de un eco, con la Iglesia de la Asunción, que marca la representación de las mismas, obteniendo parejas cromáticas a gran escala con los tonos dominantes en un contexto urbano histórico.