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Las mejores fotos de la última edición del Drone Photo Awards

La irrupción del dron desde el punto de vista tecnológico ha supuesto una pequeña revolucion, tanto en terminos de usuario como de consumo. Utilización que abarca a una diversidad de ámbitos creativos y también porque no profesionales. 


En campos que va desde aquellos que tienen que ver con el ocio y con el puro entretenimiento, a aquellos sectores más tecnicos, orientados hacia la creación de todo tipo de contenidos. Donde se le está encontrando nuevas aplicaciones productivas casi a diario. 


En lo que parece suponer una revolución y una exploración casi infinita de posibilidades, casi Inagotable. Pero quizás sea en el campo de la fotografía donde a día de hoy parece que se le ha extraído más potencial a su uso en términos creativos.


Aparte de el de la filmación de video, ha sido en el de la fotografia, actividad en el que la incorporación del dron se ha convertido en un complemento perfecto. Debido a lo que su potencial creativo ha aumentado notablemente.  


Suponiendo una revalorizacion de la calidad de las imágenes obtenidas, lo que ha a su vez ha supuesto una mejora sustancial en las producciones servidas por millones en plataformas de distribución digital como Instagram o la más orientada para profesionales de Vimeo


Productos multimedia que en muchos casos no solamente iguala a los que se realiza a nivel profesional, sino que desde una óptica y valoración más objetivas. Incluso se pueden considerar en muchos aspectos superiores. Llegando ha  convertirse su uso en algo  imprescindible, casi un estándar dentro de todos y cada uno de los gremios audiovisuales que existen. 


Miles de gansos son capturados en el momento de alzar el vuelo con el objetivo de completar su ciclo migratorio.

Pero principalmente para determinados fotógrafos muy especializados como son aquellos que han enfocado su trabajo, principalmente a la fotografía de paisajismo y naturaleza. Y es que es al aire libre, en mitad de la naturaleza, en todo su esplendor. Cuando se puede aprecia la utilización del dron como accesorio a través del que poder obtener tomas que de otra manera aumentaria muchos los costes. Es  el momento en que te elevas y desde las alturas puedes reparar en como la empleabildad del dron muestra su máximo potencial. 


Sobre todo a la hora capturar a aquellas panorámicas que se registran en campo abierto. Esta mejora en la forma de trabajar en entornos y espacios muy amplios se constata con más nitidez cuando contemplas la selección de nominados y fotógrafos ganadores, que se alzaron con el premio en sus diferentes categorías. 


Otorgados por el jurado del último certamen del Drone Photo Awards, en su edición de 2021. En la que donde en el momento de cumplirse el plazo de admisión se contabilizaron hasta 14000 proyectos, los cuales cubría un amplio abanico de propuestas y temas tratados. 


El certamen del Drone Photo Awards, es a la vez una muestra y una cita única en el mundo de la fotografía actual. Donde cada temporada se pueden ver los trabajos más notables hechos desde un dron. 


Se seleccionaron a los ganadores en las diferentes categorias, agraciados con la concesión del galardon, una estatuilla bautizada con el nombre de Pangea. Que fue la absoluta protagonista de una ceremonia de entrega de galardones que tuvo como marcó de entrega el aforo del teatro Dei Rinnovati de la ciudad de Sienna en italia. 


Siendo la ganadora la fotografia, la presentada por Terje Kolaas=. Titulada Pink-Footed Geese Meeting the Winter. La instantánea recoge la inmigración de miles de gansos de patas rosadas que desde el centro de Noruega, inician en primavera, el camino de retorno  hacia los criaderos en Svalbard en el Ártico. 


Suceso que probablemente debido al cambio climático, se produce con más antelacion cada año. en la categoria de Urban, el ganador fue la imagen titulada Metaphorical Statement About City and Winter. Para cuyo autor Sergei Polataev refleja el paso del tiempo y los contrastes que se producen entre las diferentes etapas arquitectónicas dentro de un mismo espacio. 

La corona de un volcán situado en Islandia, nos muestra una erupcion su momento de mayor apogeo

En este caso un monasterio de 500 años de antigüedad en la región de Moscú y una gran factoria industrial en segundo plano. El vapor que emiten las torres de refrigeración es particularmente denso debido a las severas heladas que se producen en la region. 


Por su parte en la categoría de Wildlife la instantánea merecedora del gran reconocimiento del jurado fue para el trabajo titulado Back to Adventure. Firmada por Qasim Al Farsi. Cuya instantáneas nos ofrece una imagen, que por muchas veces que hayamos visto siempre nos acaba conmoviendo. 


Tomada desde una posición cenital, la foto nos muestra el rastro que está dejando sobre una playa de Omán, una tortuga centenaria justo en el "momento" después de haber completado su periodo de desove y de puesta de huevos. Que tras eclosiónar por centenares emprenderán una carrera fraticida por la supervivencia hacia el mar. 

Otra de las fotografías ganadoras, nos muestra el lento regreso de una tortuga después de desovar

Pero a mi personalmente la fotografia que más me ha impresionado ha sido la que ha recibido el primer premio, en la siempre espectacular categoría de Sport. Titulada Gold at the end of the raimbow. Estamos también ante un tipo de captura habitual entre los fotógrafos que se dedican a cubrir eventos deportivos. 


Tomada por Phil de Glanville, tiene como escenario una competición de surf que se celebraba en una  playa del sur oeste de Australia. Cita en la que competía Ollie Henry, una de las máximas promesas en el mundo del surf, y que a sus poco más de veinte años deja constancia de sus grandes habilidades a la hora de elegir la mejor hola. 


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Entre las categorías que podríamos considerar inferiores destacar la del detalle de la fotografia titulada Poisoned River. Donde su autor Gheorghe Popa se traslado al macizo montañoso de las Apuseni Mountains en Rumanía, para dejar constancia del deterioro medio ambiental que sufren muchos de sus ríos y afluentes. 


Algo que en principio y aparentemente no se aprecia en la fotografía a no ser que recurras a la explicación contenida en el dossier adjunto. Y en este mismo contexto mencionar la fotografía que se alzó con el premio en la categoría Nature. Realizada por Martín Sánchez y titulada Extragalactic, el espectador tendrá que dedicarle su tiempo a su contemplación para distinguir el contorno del anillo ardiendo que bordea un cráter en plena erupcion en la isla volcánica de Islandia. 


Mashambas Skycraper, un rascacielos granja para alimentar África


A pesar de que los  índices de pobreza extrema han disminuido en términos globales en los últimos cincuenta años, pasando de afectar al cuarenta por ciento de la población mundial a una cifra record que apenas alcanza un veinte por ciento. 


Todavía existen extensas zonas en este mundo que habitamos localizadas principalmente en la extensa área Subsahariana, donde debido a factores climáticos y relacionados con intereses económicos se producen desequilibrios e inestabilidad geopolítica que afecta a buena parte de sus comunidades.

Poblaciónes que ya presentaban graves problemas de salud debido a una desnutricion crónica, debido a que están sometidos a largos periodos de hambruna diezmando enormemente sus posibilidades de desarrollo. Esta situación endémica que hasta poco parecía irreversible, condenaba a sus habitantes a una existencia de mera supervivencia y escasa expectativas de prospera.

Situación que en pleno Siglo XXI ya deberiencauzada y en vías de solucionarse si tan solo haría falta un poco de voluntad enfocadas aplicar las políticas precisas encaminadas, a proporcionar y dotar a sus miembros (muchos de ellos pertenecientes a comunidades nómadas).

Un rascacielos agrícola en mitad del desierto

De las infraestructuras y equipamientos necesarios con los que conseguir determinado grado de autonomía energética y alimentaria. Focalizando su proyecto en estos dos ejes los arquitectos polacos Pawel Lipiński y Mateusz Frankowski, se han alzado con el primer premio de la ultima edición del concurso de arquitectura y diseño contemporaneo organizado por el magazine digital eVolo

Y cuyo veredicto fallado en Abril de este año ha virado de rumbo, galardonando aquellos proyectos que ponían el acento en lo social, caracterizándose por su compromiso con el medio-ambiente y un fuerte componente humanitario. Sin dejar de lado uno de sus principales reclamos, que consiste en valorar el componente tecnologico y el diseño vanguardista como tendencias que forman parte de su identidad.

En este sentido se enmarca el proyecto comunitario Mashambas Skyscraper, que aparte de utilizar como materia prima para su construcción los materiales disponibles en su entorno mas proximo, lo aplican de forma transversal apostando por una estructura modular, enfoque que permite una máxima flexibilidad pudiéndose aplicar a diferentes márgenes y escenarios productivos. Dependiendo de la cuota agro-alimentaria poblacional que presenta cada comunidad y de su grado de movilidad.

Pero que principalmente báscula entre dos criterios conceptuales básicos, y que en la practica se resumen en la utilización de técnicas bio-tecnológias OMG (organismos modificados geneticamente) en el desarrollo de un marco y uso de una actividad agrícola mas eficiente, donde se puede actuar sobre la temporalidad de las cosechas y su estacionalidad mejorándose sustancialmente la cantidad de alimentos disponibles. Gracias a la incorporación de técnicas de modificación genética de semillas, logrando sintetizar variantes mejor adaptadas al medio, además de la utilización de fertilizantes que mejoren su rendimientos y mejoran su resistencia a un medio extremo y hostil.

Y  por otro lado de la implantación de un modelo de aprendizaje y gestión que permita a sus usuarios y beneficiarios, muchos de ellos trashumantes que forman parte de caravanas y que consiguen sus alimentos mediante trueques e intercambios que realizan en sus puntos de destino o con otras comunidades de nómadas. De adquirir los conocimientos necesarios con los que poder hacer frente a un escenario muy volátil y plagado de incertidumbres.

Agua del Sol

Para ello tanto Pawel Lipiński y Mateusz Frankowski primero pensaron en crear una red formada a partir de de kilts de producción agrícola, pero enseguida se percataron que eso era económicamente inviable. Por lo que tras calcular el tiempo que empleaban las caravanas en cada desplazamiento y en la población que de forma residente permanecía esperando su llegada

Llegaron a la conclusión que la mejor opción y mas versátil, consistía en crear una solución híbrida que se pudiera ampliar a partir de unidades modulares en el menor plazo de tiempo posible, pudiéndose instalar de forma permanente o en el caso de las expediciones trashumantes, en las que sus miembros están obligados a desplazarse desde sus puntos de origen durante largas tartesias a través del desierto facilitando su transporte y montaje.

Compuesta por cubos formado por un arco interior que a su vez esta cubierto por un cubo, su instalación sobre el terreno puede presentar diferentes tipologías arquitectónicas mas abiertas o cerradas obedeciendo a diferentes criterios, pudiéndose disponer de forma horizontal o en varias alturas

Modelo con el que se persigue obtener  una mayor protección frente a los rigores del desierto. Siendo su principal handicap la obtención de agua algo por otra parte muy escasa a la vez que necesaria para irrigar las cosechas.

Problema que han solventado reforzando la capacidad de la estructura para conservar la humedad en su interior, evitando bioclimaticamente que se evapore. Con este fin han creado lo que ellos denominan como zonas de sombra de acceso restringido. 

Un desafió en cuanto a su diseño y que se complementa con la utilización de extractores de agua, que logra producir agua a partir de los radiaccion producida por el Sol, y que aun en condiciones de humedad  muy baja, se obtiene suficiente flujo de riego con el que garantizar el suministro de agua destinada a regadío. 


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El proyecto Mashambas Skycraper, armoniza las pautas que marca la arquitectura contemporánea adaptandola a un medio hostil que provoca condiciones pobreza severa entre aquellos que la sufren, mejorando las condiciones de producción y los recursos agrícolas necesarios para cubrir sus necesidades de alimentación de forma sostenible.



Murman Arkitekter - Restaurant Tusen, restaurante mirador que obedece a una práctica arquitectónica tradicional y sostenible


Galardonado en 2.009 con el primer puesto en su categoría en la entrega de los premios organizados por World Architecture Festival, el diseño del restaurante mirador Tusen encaramado en lo alto de una pequeña colina.

Ofrece a los miles de visitantes que predominantemente mientras dura la temporada de Invierno se acercan a sus laderas, atraidos por sus kilométricas pistas copiosamente cubiertas de nieve y las excelentes condiciones climatológicas que imperan en la zona.

Para la practica de los deportes de invierno en general y la practica del esquí en particular, abarcando la temporada desde mediados de Noviembre hasta bien entrada la primavera. Unas excelentes vistas cuya panorámica abarca la mayor parte del valle que se extiende a su pies. 



ARQUITECTURA HECHA CON MATERIALES LOCALES

A lo que hay que añadir unas excelentes vistas de la cordillera donde emerge destacando entre los colosos que la rodea, y que el viajero podrá contemplar mientras serpentea por estrechas carreteras hasta alcanzar la estación de esqui de Ramundberget en Suecia.

Para su construcción se empleo madera extraída de los frondosos bosques que conforman el paisaje del territorio. Su diseño inspirado por la arquitectura local que existe en la zona, supuso un desafió para los arquitectos del estudio Murman Arkitekter.


Concebido como un lugar de recreo, los grandes ventanales que inundan de luz natural su interior, proyectan la estructura del edificio integrándolo de forma natural en su entorno.


Principalmente debido a las dificultades que presenta el terreno y a la combinación de los materiales que sirvieron para sus dos alturas. En la planta baja en un espacio circular diáfano se sitúa la sala principal compuesta por el restaurante y el comedor, en la planta de arriba un mirador sirve de lugar de reunión y descanso.



Andreata Taboccini - Connections´Scape, solución social Pop-up para entornos rurales


Compuesto por una plaza central cubierta por una red tendida desde un poste, Connections´Scape explora las posibilidades de adaptar el mobiliario que compartimos en el espacio publico a diferentes escalas y usos.

Completada con bancos semicirculares, situados en la periferia del pabellón. La intervención diseñada por el estudio de Andreata Taboccini, fue galardonada con el primer premio en la edición de 2.015 de la muestra de arquitectura ArchiSTART

Que se celebro en el interior del establecimiento rural Ostello del Sole. En la localidad Italiana de San Cataldo. Mención obtenida entre otras cosas por presentar una serie de características, que les permitia cumplir con criterios sostenibles. 


Por lo que el impacto medio-ambiental en el entorno donde se integra. Le permite crear un espacio liquido y polivalente en su uso, no suponiendo su alteración en relación al paisaje sobre el que actúa, ni en el plano estético ni en su comportamiento urbanistico.  

Aunque su planteamiento es el de una solución Pop-up de bajo coste y alto rendimiento social, que actúe en entornos rurales. No existe ninguna razón para que su formato se pueda trasladar a otros tipos de espacios publicos, como los que pueda haber en cualquier gran ciudad.


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Connections´Scape actúa como un lugar de reunión donde sus usuarios pueden relacionarse en un ambiente donde la naturaleza y los elementos arquitectónicos se alían, creando un espacio cuya experiencia se puede adaptar a cualquier espacio urbano




Talca - Bosque de Mimbre, recuperando el paisaje climático contra el cambio climatico


Inspirado por los elementos que a lo largo de millones de años han conformado lo que en la actualidad se conoce como el valle central de Chile, un grupo de estudiantes en colaboracion con el estudio de arquitectura Talca del país andino.

Presentaron en 2.014 el proyecto Bosque de Mimbre. Se trata de una propuesta colaborativa a través de la que sus autores denuncian la pérdida de biodiversidad como efecto del cambio climatico.   

Cuya nominación a los premios que otorga anualmente en su edición chilena el certamen de arquitectura global Young Architects Program (YAP), finalmente fue merecedora del primer premio. 

Otorgado por reunir los elementos que fomentaban la revalorarización de los usos y materiales tradicionales, empleandolos en el diseño arquitectónico contemporáneo. Haciéndolo bajo unos parámetros sostenibles y en armonía medio-ambiental con su entorno.


Enfocado al uso recreativo y de ocio, el Bosque de Mimbre se compone de dos espacios diferenciados. Pero que se vinculan mediante el empleo de las varas o vainas de mimbre.

El bosque de mimbre genera un paisaje nuevo, tomando cuatro elementos propios del valle central de Chile: Piedra, Agua, Mimbre y Arena. La piedra como infinita contenedora de agua y el mimbre como captador y delimitador de arena. 



El Bosque de Mimbre es una muestra de mimetismo natural aplicado a soluciones arquitectónicas y urbanísticas existentes en el entorno local, actuando sobre el paisaje de forma estética pero sin alterar sus propiedades.


Que tras ser tratadas sirven para construir setos de gran altura. Con los que se traza de una red que relacionan diferentes espacios destinados a la realización de una diversidad de actividades.

Este nuevo paisaje, entre lo seco de la arena y el mimbre, en contraposición a la humedad y refresco del agua junto a la piedra, buscaban generar una sorpresa y una nueva experiencia al visitante que recorría el lugar.

Desembocando en un nodo circular que simboliza los lazos vernáculos de la cultura local relacionados principalmente con la actividad agrícola. Generando espacios donde la acción de elementos como el agua, la piedra y el mimbre.

Tienen efectos disuasorios contra el avance inexorable de las dunas, modelando un paisaje cuyo rendimiento frena la erosión y el avance lento pero inexorable del desierto. Un problema que se ha acentuado durante las últimas decadas, afectando cada vez a mas territorio.  

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Sequoia Climbing Space, reta a sus participantes a imaginar una arquitectura sostenible


A poco mas de la finalización del plazo de entrega del proyectos, hemos tenido la oportunidad de conocer las bases del certamen visión Sequoia Climbing Space. Organizado por el estudio reTHINKING la idea principal consiste en el tratamiento e intervención del paisaje y su territorio.

Aplicando un urbanismo cuya intrusión e impacto medioambiental no implique modificar ninguna de sus propiedades esenciales. Para eso han seleccionado como campo de operaciones ha sido el espacio protegido de Giant Forest, perteneciente al Parque Nacional de las Sequoias ubicado en el estado de California. 

Lugar que no ha sido seleccionado al azar reuniendo las escalas naturales que permiten  armonizar la arquitectura, y los elementos que lo habitan.  Situado a escaso kilómetros de otro espacio protegido como es el Gran Cañon, el contraste que presenta sin embargo es radicalmente opuesto tanto en condiciones climatológicas como por las condiciones de las especies de flora y fauna que lo pueblan.

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El propósito del concurso Sequoia Climbing Space consiste en explorar las posibilidades de tratamiento del espacio naturales, teniendo en cuenta sus especificaciones naturales y explotando aplicando una óptica conservacionista sus diferentes escalas.



Zigeng Wang – Empty


Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo. La serie titulada  Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio.

Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor. Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones. 

Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo. Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.  

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    Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones


Sanzpont - Shapeshifting Helix


Diseñado en 2.011 la pasarela peatonal Shapeshifting Helix, fue un proyecto premiado y no realizado hasta la fecha. Presentaba una serie de particularidades en su diseño, que se han replicado en otros proyectos similares. 

De forma helicoidal la pasarela firmada por el estudio mexicano Sanzpont, unía dos edificios en la ciudad canadiense de Montreal. El puente estaba dotado de un mecanismo de tracción flexible, con el que se podía inclinar en diferentes puntos obteniendo vistas que diferían unas de otras, en función del lugar donde te situaras.

Incorporados como soluciones fotovoltaicas a la estructura acristalada, las células capturaban energía solar. Que se destinaba a la red de iluminación y de gestión de la pasarela, que al anochecer presentaba un patrón de color cuyo gradiente variaba ofrecían un espectáculo único.

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 Shapeshifting Helix es un puente que a su funcionalidad como elemento cohesionador, supone un espectáculo visual




Deutecno crea Vortex una turbina eólica sin palas


La imagen que tenemos de un aerogenerador podría cambiar estéticamente mejorando sus prestaciones, gracias a proyectos liderados por iniciativas como la presentada por la joven compañía Deutecno.

El prototipo bautizado como Vortex y todavía en fase de prueba, presenta una característica que promete revolucionar su funcionamiento y aumentar su producción de energía limpia. Desarrollado para que cubra las necesidades operativas en el ámbito marino su innovador diseño carece de las tradicionales aspas que observamos en los aerogeneradores que conocemos.

Presentado  en la ultima edición Energy en The South Summit, donde se alzo con el primer premio en su categoría. Se trata de una tecnologia ya madura donde se sustituyen las parte moviles, por una carcasa envolvente que debido a sus caracterices aumenta la captación de corrientes tan frecuentes en el interior del océano, incrementando las tasas de producción.

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Esta vasija actúa como captador de aire, actuando sobre un mayor rango de corrientes oceánicas. Al estar construido con materiales piezoeléctricos y fibra de vidrio o de carbono, el Vortex se comporta como un cilindro captador de aire produciéndose la energía por la vibración del aire al resonar como efecto de la presión que se produce en su interior.

Fuga, la luz de la música como fin


FUGA from Juan Antonio Espigares on Vimeo.

Recientemente licenciado para su exhibición online el cortometraje animado titulado de forma lacónica y escueta Fuga. Es tanto por las técnicas  empleadas en su realización como por las connotaciones humanas y sociales que narra uno de los mejores trabajos producidos en las ultimas temporadas.

Así lo atestigua los numerosos galardones y reconocimientos acumulados desde su estreno en otros tantos festivales donde ha participado. Dirigida con sobresaliente por el desconocido director  Juan Antonio Espigares. En esta su tercera incursión cinematográfica que igual que las dos anteriores, La escalera de Escher de 2.001 y Sere Eretit producida en 2.006. Vuelve a utilizar el mundo de la infancia y la adolescencia para utilizarlo como analogía de una sociedad opresora y lacerante.

La cinta se caracteriza por su ausencia de diálogos y silencios implícitos, de una institución educativa de carácter religioso donde ingresa Sara. Mutismo que tan solo es roto por la excelente banda sonora seleccionada por el director de orquesta Arturo Diez Boscovich. 


Piezas que son interpretadas por una consumada interprete de violín que en su aprendizaje se embarcara en un viaje iniciatico que le mostrara el lado mas mezquino de la vida. Apoyada en una sucesión de imagenes que evoca un lirismo conmovedor, donde su autor combina imagenes reales con técnicas de animación donde el acertado tratamiento de la luz destaca en un excelente trabajo.




Robert Löbel - Wind



Utilizando un lenguaje que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo Wind, nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento. Este elemento omnipresente provoca situaciones donde lo cómico vertebra una animación cuyos efectos técnicos son relegados a un segundo plano, en una historia conmovedora plagada de gag que provocan la carcajada fácil en el espectador.

Escrita y dirigida por Robert Löbel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo. Con apenas un metraje de poco mas de dos minutos de duración, Wind nos introduce en un entorno donde sus habitantes tintados con colores naif se adaptan armados con mucho sentido del humor a un entorno adverso.

Estrenada a lo largo de 2.013, se trata de un cortometraje de animación que ha pesar de su simplicidad en cuanto a medios, ha sido objeto de numerosos galardones concedidos en los diferentes festivales que ha participado.



The Australian Garden, uno de los diseños de paisajismo urbano más premiado del mundo



Desde que se finalizo en 2.005 el The Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, concedido en reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora, como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficie las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que reunen ecosistemas como el árido y el semi-arido con sus característicos tonos ocres.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejantes a los que presenta un jardín botánico. Compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local de Paul Thompson.