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Plastic Free Hackney, el cambio climático como oportunidad para modificar habitos de consumo


Si coincidiendo con el inicio del nuevo milenio Londres adoptaba el termino de la City a través del que se simbolizaba la pujanza del nuevo neoliberalismo financiero, que convertía la ciudad en el nuevo bastión de la economía mundial. 

Y como eslogan de la post modernidad instaurando la multiculturalidad como definición de todo un nuevo ecosistema donde las relaciones sociales derribaban perjuicios raciales y sesgos de todo tipo. 

La primera generación nacida en la ciudad fruto de la digestión del empacho de la globalización, ha desarrollado un matabolismo compuesto por una diversidad de sensibilidades, cuyo principal desafió es el compromiso con su entorno y desde una óptica común.

De la posibildad de adaptarse a un escenario plagado de incertidumbres que nos esta dejando el cambio climático, y que nos obliga a movernos en una mayoría de ocasiones por la inercia que nos marca la intuición.



EL PLÁSTICO LA PUNTA DEL ICEBERG DE UN MUNDO INSOSTENIBLE 
 
Tratando de evitar en la medida de lo posible esta desorientación se pone en marcha durante la segunda década de este Siglo el colectivo Plastic Free Hackney, movimiento compuesto por un grupo heterogeneo de gente, que concienciados con los numerosos problemas.

Causantes del deterioro del medio-ambiente comienzan a organizar actividades donde la gente que participa tiene como principal objetivo, limpiar de residuos plásticos el Rió Lea, el principal afluente que pasa por el distrito londinense de Hackney, y cuyo cauce gracias a su labor.

No solamente ha recuperado su estado original y su equilibrio medio-ambiental, sino que además existen planes para que en aquellos tramos en los que sea posible vuelva a ser navegable, pudiendo de nuevo ver sus aguas cristalinas.

Como seguramente personalidades residentes en el barrio como el escritor Harold Printer Nobel de literatura o músicos como el mítico guitarrista Marc Bolan de la landa de Glam Rock T-Rex, nacidos en algunas de las muchas casas Eduardinas que debido al retorno del gusto por lo vintage.

Y por los amplios jardines con los que cuentan tanto de gestión publica como de titularidad privada, están siendo reformadas respetando las tipologías arquitectónicas originales y el entorno urbano donde se construyeron.



CONCIENCIACIÓN MEDIO-AMBIENTAL DENTRO DE LA CIUDAD

Devolviendo el esplendor a un barrio a partir de realizar actuaciones cuya labor colectiva, tiene como propósito transmitir el mensaje a la opinión publica en general, y a las nuevas generaciones en particular.

De que es vital apostar por una serie de medidas que aplicadas de forma transversal profundicen en la idea, de que por primera vez en la historia de nuestra civilización, debemos de tomar conciencia.

Del que el verdadero y único protagonista debe ser el planeta tierra y la increíble bio-doversidad que comparte con nosotros y el resto de seres vivos, y cuyo origen, desarrolo y evolución ha supuesto miles de años, una cantidad de tiempo inversamente proporcional al que ha invertido.

El ser humano en la practica aniquilación de los diferentes nichos ecologicos que conforman la bio-diversidad de nuestros paisajes, y cuyo rescate en la medida de lo posible comienza a partir de iniciativas como la que representa Plastic Free Hackney.

Que a pesar de haber sido creadas en entornos netamente urbanos por personas cuya relación con el medio natural ha sido en la mayoría de las ocasiones, muy puntual y casi siempre bajo parámetros donde la naturaleza se muestra de forma domesticada.

Si presentan un patrón sociológico caracterizado por una formación académica y cultural elevada, razones que facilitan su interacción y su implicación como activistas participando en diferentes causas tanto de ambito medio-ambiental como social. 
  
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El movimento Plastic Free Hackney realiza una labor de concienciacion global en términos medio-ambientales, actuando a nivel social en su entorno mas cercano desarrollando y fomentando practicas sostenibles.

Thijs Biersteker - Plastic Reflectic, convirtiendo el deshecho en un lenguaje corporal


Muchas de las intervenciones del diseñador y artista alemán Thijs Biersteker poseen la virtud de provocar en el espectador, incitandole a reflexionar sobre determinados aspectos de su conducta y de como  utiliza para relacionarse con el medio.

En la instalación inmersiva titulada Plastic Reflectic, los protagonistas son los materiales de deshecho que utiliza el  autor para establecer un dialogo donde el lenguaje corporal del espectador articula una comunicación a partir del que se desarrolla un constructo con el que el usuario analiza su conducta.

Creandose una dinámica tan sugerente como desconcertante entre el sujeto y la materia contemplada desde una óptica creativa, de la cual trata de obtener una respuesta más o menos comprensible y coherente desde el punto de vista de la interpretación del individuo. Que ejecuta movimientos y gestos al azar con entusiasmo frente a la bañera de plasma de plastico.


Formada por un tanque en el que flotan restos de residuos plasticos entre ellos flotando dispositivos que a modo de sensores registran termicamente los movimientos que ejecutan los deshibidos usuarios que se acercan al tanque. Convirtiendolo en un reflejo de si mismos a través de los que se puede analizar determinados habitos domésticos.


Plastic Reflectic es una intervención híbrida formada por una sopa de plástico y una red pixelada, donde la tecnología se convierte en el hilo narrativo que se convierte en una metáfora del deterioro del estado de los océanos donde se acaban depositando 100 de millones de bolsas y otros residuos plásticos anualmente.


Plástico Reflectic es una instalación cinética interactiva que permite al espectador reflexionar sobre el concepto del creciente problema plástico en nuestros océanos. El planteamiento se percibe tan orgánico como artificial, denunciando nuestras acciones y el impacto sobre nuestro entorno natural y la brecha cada vez mayor entre la humanidad y la naturaleza, 

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48Nodi - Tightrope walker


En un esfuerzo organizativo por ampliar el abanico de actividades en la ultima edición de la muestra de arquitectura Paesaggi Mirati, sus responsables han creado una sección paralela cuyos contenidos se han enfocado principalmente a exhibir instalaciones.

Como la presentada por la pareja de artistas Laura Crespi y Corinne Gallotti fundadoras del estudio 48Nodi y que bajo el titulo Tightrope walker representa en sentido metafórico, el equilibrio entre la luz, la materia y el espacio donde se proyecta.

Formado por un cubo hueco a partir del efecto masivo que produce cientos de botellas de plástico apiladas reflejando sobre su textura transparente la luz emitida por un conjunto de lamparas colgadas de la parte superior. Nutrie las semillas que germinan en una solución acuosa modificando las coordenadas estéticas en el interior de las botellas y los maceteros que están suspendidos en el vació reflejandose en el conjunto de la instalación.

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La cabina que da forma a Tightrope walker se comporta como una incubadora autónoma donde los materiales y elementos artificiales reunen las características precursoras como para crear formas de vida orgánicas, generando un ecosistema donde los mecanismos tradicionales vitales se adaptan a un hábitat hostil.



Diseñan un apartamento con plástico que permite alumbrar la linea de costa

Singapur y sus por sus ecosistemas marinos por situación geográfica es una de las zonas mas afectadas por las enormes concetraciones de plástico, que arrastradas por las corrientes que circulan por el Océano Pacifico se acumulan en su litoral.

Con el objetivo de aprovechar todo ese material excedente el estudio Sparks ha proyectado un modelo de apartamento destinado a ser ubicado en las zonas de playa, cuyo diseño esta inspirado por una especie de la flora local. Y que forma de un plan urbanistico para construir cientos de refugios a lo largo de la costa. Y cuyo diseño se desarrolla a partir de un poste central y un único volumen flexible donde sus ocupantes contarian con todos los servicios que se precisan.


Se tratarían de construcciones de bajo coste, que por  su ubicación y características estarían destinadas al mercado de turismo de carácter estacional, principalmente para completar el déficit de hospedaje en los meses de mayor demanda. Cada vaina esta concebida como un ente autónomo energeticamente sostenible, integrando en su superficie exterior una modulo solar que garantiza el suministro de energía las 24 horas del día, tanto en el interior como la energía destinada a la red de alumbrado publico exterior. 


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La forma similar a la casuarina una semilla muy empleada en la zona, permite que al anochecer cada unidad se comporte como una farola del mobiliario alumbrado su perímetro exterior



Luzinterruptus - Plastic Island, reproduce los efectos de los depósitos de plástico en el mar


El colectivo Luzinterruptus cuenta con un solida trayectoria gracias a la que han desarrollado un estilo con el que identificarse. Sus intervenciones caracterizadas por un lenguaje narrativo donde los elementos lumínicos han configurado su cosmovision.

A través de la que describen la realidad en la que estamos inmersos y que transmiten desde su particular enfoque. En ocasiones adoptando una posición mas reivindicativa y comprometida, mientras que en otras oportunidades nos muestran su faceta mas lúdica y festiva. 

Realizada en el ultimo tercio del año pasado la performance titulada Plastic Island se circunscribe en esta segunda categoria. Para llevarla a cabo se trasladaron a la localidad portuguesa de Cascais, situada a escaso kilómetros de la capital.

Donde reprodujeron a una escala más o menos proporcionada, el cumulo de miles de millones de toneladas de plástico que producto de la falta de políticas de reciclaje. Ademas de la resistencia y durabilidad de los materiales que se emplean en su fabricación.

Se han ido concentrando en diferentes áreas oceanicas, debido a la dirección y flujo de las corrientes oceánicas. Hasta constituir un nuevo continente en el lecho marino, como en el caso del cúmulo que se ha generado en el centro del océano Pacífico.

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Plastic Island tiene como objetivo concienciar a la sociedad sobre la vulnerabilidad, y su limitada capacidad para tratar y reciclar todo tipo de residuos, más concretamente los de origen plastico.



Michael Hansmeyer - The Sixth Order, la columna digital multiplicada en un espacio casi infinito


Aparentemente todas y cada una de las nueve columnas realizadas por el artista Michael Hansmeyer, presenta una identidad única y autónoma. Pero sin embargo debido a la aplicación de un algoritmo informático si se reunen forman un todo sólido y uniforme.

Aunque no es la primera vez que emplea herramientas digitales para reproducir formas arquitectonicas, cuyos mecanismos y modelos de construcción eran digamos casi artesanales. Si es la primera ocasión que tiene la oportunidad de emplear una impresora 3D en un proyecto de gran embergadura.

Presentada en la Bienal de Diseño de Gwangju en Korea del Sur en su edición de 2011. La instalación aborda el desarrollo de un orden de columnas basado en procesos de subdivisión. Explora como la forma puede definir y embellecer con un elaborado sistema de ornamento dideñado por ordenador. 




Este enfoque cambia la percepcion que se tiene del objeto como algo único y singular pasando ha convertirse en un conjunto uniforme que se pueden generar siguiendo un patrón de clonacion. En este sentido al entrar en la sala de exposición el espectador percibe en primer lugar dieciséis columnas. Este efecto, creado por el uso de dos espejos crea la sensación de multiplicidad abarcando todo el espacio desorientado al espectador que en ningún momento se percata del juego visual en el que está participando.


Esculpida con mas de 16.000.000 millones de pliegues, cada columna realizada con plástico reciclado prensado presenta una morfología diferenciada. Inspiradas por las columnas dóricas que se empleaban en la antigua Grecia, cada columna esta compuesta por dos mil setecientas capas. 

Cortadas y apiladas en torno a un núcleo de madera, que le proporciona el equilibrio necesario. Bautizada con el categórico nombre de The Sixth Order (el sexto orden), el conjunto escultural es la continuidad, que tuvo su antecedente en otra instalación presentada en 2.011.


The Sixth Order es una experiencia que combina la practica arquitectónica, la estética artística y la sociología. Donde la unidad se transforma en conjunto desde su singularidad.


Y que difería en el material con el que estaba realizada. Empleándose cartón tratado con resina y con las que su autor marca una trayectoria en la que evoluciona modificando la selección de materiales y en el perfeccionamiento de cada propuesta.

    
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Onishi Yasuaki - Vertical volume


El plástico debido a sus características como material en procesos de manifestación artística, Flexible, resistente, transparente son cualidades que sugieren y ofrecen múltiples oportunidades desde el punto de vista expresivo y visual.

El ateísta japones  Onishi Yasuaki, en cuyos trabajos espaciales suele ser protagonista. Crea instalaciones como la titulada Vertical volume, donde bolsas de plástico muy finas han sido infladas con aire, son expuestas a la corriente producida por potentes ventiladores situados en la base produce una oscilación de los volúmenes en vertical.

El movimiento mecánico se produce de forma constantes cumpliendo ciclos homogeneos, donde el conjunto de volúmenes rebotan desde la superficie interior elevándose todos al unisono hacia el techo y viceversa. Este comportamiento uniformado de las vainas definen el espacio modificando su función original. 

Las cápsulas flotan en el ambiente de forma etérea, donde la frecuencia de sus movimientos  se convierten en una coreografías de movimientos sincronizados, debido a las sinergias aplicadas y la composición traslucida y ligera de los materiales utilizados. Con los que su autor representa una danza compuesta por cuerpos inertes expuestos a una luz cenital.