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Sinan Logie - Anarchitect


Arquitecto, artista ocasional, practicante de skate, profesor universitario y recientemente nombrado editor jefe de una de las mas prestigiosas publicaciones, dedicadas al mundo de la arquitectura. Sinan Logie es un pionero del diseño con una visión propia que ha sabido mantener su identidad de forma flexible y comprensible.

Se trata de un trotamundos que desde que inicio su carrera en la ciudad turca de Ankara en  1.979, ha practicado el skate de cuya experiencia ha sacado experiencias. Que posteriormente aplicado a sus diseños como arquitecto, acuñando una nueva denominación conocida como Anarchitect.


Cuyas muestras mas representativas tal vez sean Gecekondoos, proyecto que se nutria del uso de contenedores como material de construción. Para desarrollar un arquitectura de emergencia, y que posteriormente fue utilizada como modelo urbanístico, utilizado por la administración turca para implementarlo como diseño estándar.

Y en otro sentido la pista de skate de Ursulines Square, prototipo de equipamiento deportivo urbano. Cuya construcción en el centro de Bruselas, fue fruto de la colaboración de diferentes entidades creativas. Siendo una instalación polivalente cuyos materiales y diseño, permite la organización de diferentes tipos de eventos.

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No es sólo un deporte, sino una manera de vivir el espacio, el skate de experimentar la ciudad y la relación con la arquitectura


Square des Ursulines / Ursulinenplein from Bruxelles Env. - Leefmilieu Brus on Vimeo.


Las cuevas de Ra Paulette, un elogio a la luz y la contemplación en Nuevo Mexico


Quizas cuando dentro de millones nuestra civilización haya desaparecido, o en su defecto haya sido colonizada por otra. Alguien descubra quizás por casualidad las cuevas de Ra Paulette, y especule sobre el origen y significado de la decoración y grafismos.

Con las que su autor cubrió buena parte de sus paredes horadadas por  millones de años de erosion. Y con cuyo nombre han bautizado su obra, llegue a la conclusión de que los motivos impresos sobre las paredes de la caverna obedecen a los primeros antecedentes creativos realizados por los miembros de un clan de hominidos.

Los cuales pese a su primitivismo en su proceso evolutivo empezaron a mostrar las primeras inquietudes artisticas. Habilidades producto de las aún timidas conductas producto del desarrollo de  un  pensamiento abstracto. Y que ellos recurriendo a unas rudimentarias herramientas y pigmentos aplicaron.

A modo de "grafitti" primigenio completando un recorrido compuesto por decenas de galerías excavadas durante décadas y que tienen como escenario las montañas del estado de Nuevo México. En cuyas cavidades se pueden talladas sus paredes de roca arenisca.


Las grutas por las que se filtra la luz resaltando los motivos surrealistas, y con los que su autor trata de manifestar su espiritualidad. Y es que los escasos visitantes que han tenido la oportunidad de visitar como Erin Nordstrom directora responsable del documental recién estrenado, titulado Cave Digger. El cual podéis ver íntegro pulsando en el siguiente enlace desde AQUI.

Las paredes bañadas de luz transmiten una atmósfera de recogimiento que invita a meditar. Las cuales son la obra de un visionario o de un lunático que responde  al nombre de Ra Paulette, un escultor de cuevas estadounidense que tras salir de su Indiana natal y recorrer buena parte del mundo.

En 1990 recorriendo el estado fronterizo de Nuevo  México experimenta una epifanía producto de una vision mistica por la que se embarca en una obra casi faraonica. Por qué después de casi veinticinco años ha esculpido miles de metros cuadrados ofreciendo a los miles de visitantes que cada temporada se aproximan a sus inmediaciones.

Su propia versión de la "capilla sixtina", una sucesión de cuevas que creó como santuarios, como lugares sagrados, conjuntos de templos que como los de la Lalibera en Etiopia. Estan dedestinados a la oración y la meditación, mientras que otros describen las cuevas como obras de arte. 


En conjunto los dibujos que decoran las paredes de cada cueva tienen un estilo muy cinematográfico, que puede recordar el Brutalismo de sagas como las de Dune, también se puede observar influencias del Art Deco, Rococo o Arte Nativo.


Paulette de formación autodidacta, careciendo de conocimiento académico alguno sobre ámbitos como arquitectura, escultura o ingeniería estructural. Trabaja solo con herramientas manuales, como palas, picos y raspadores. Creando lugares como el Santuario de Ventanas de la Tierra  en el norte de la ciudad de Santa Fe. El actual centro turístico y de retiro en Rancho de San Juan, brinda al público la oportunidad de ver y visitar el santuario de la cueva en recorridos guiados por docentes, con cita previa.

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La localización exacta de las grutas se procuran mantener en el anonimato, con el objetivo de evitar las visitas que puedan alterar el frágil equilibrio y peturbar el laborioso trabajo de Ra. Aunque los diseños realmente no pueden ser comparados con ningún estilo en concreto, cada espacio exhibe un dominio de las texturas que cobran al ser descubiertos por la luz.

Wim Wenders y Sebastiao Salgado - Le sel de la terre



Titulado en económicas  Sebastião Salgado ejercicio durante un breve tiempo, antes de darse cuenta de que su verdadera vocación se encontraba en el mundo de la fotografía. Donde ha tenido la oportunidad de conocer en profundidad las múltiples aristas del ser humano. 


Experiencia acumulada a lo largo de poco mas de cuatro años de trayectoria, en los que ha realizado miles de reportajes y crónicas graficas, que se caracterizan por su compromiso con los mas débiles y su percepción marcadamente social. Biografía rica en matices que ha servido para que el cineasta Win Wenders realice el documental titulado La Sel de la Terre.

     La Sel de la Terre pretende ser y convertirse en un alegato en favor de los mas desfavorecidos y del medio ambiente.

Realizada en clave polifónica, a lo largo de la filmación se fusionan utilizando un lenguaje donde predomina lo visual, recurriendo a los diálogos como algo accesorio. Y donde mas allá del contexto biográfico La Sel de la Terre pretende ser convertirse en un alegato en favor de los mas desfavorecidos y del medio ambiente.

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Relacionando las efemerides y hechos históricos de los que ha sido testigo Salgado, la cinta establece de forma sucinta la frontera entre las causas y sus efectos. Y donde la imagen se convierte en la narración que articula la acción describiendo cada impresión emitida en la película.


Raúl de la Fuente - Otro día de vida, el dilema de un hombre ante un mundo que se acababa



Estrenada en Otoño de este año el biopic animado titulado Otro día de vida, se centra en el conflicto civil que padeció Angola en la década de los años 70´s del siglo pasado. Visto a través de los un testigo de excepción como es el reportero gráfico y escritor polaco Ryszard Kapuściński.


Dirigido por el cineasta Raúl de la Fuente y producido por Platige Films, se trata de un trabajo que ha sido nominado en el apartado de mejor animación en la ultima entrega de los premios de cine español Goya, además de haber sido seleccionada para competir en la próxima gala de los Oscar. 

Por lo que estamos ante una animación (la cual por cierto podéis ver íntegramente desde AQUI) que entre otras cualidades nos ofrece un trabajo técnicamente impecable y visualmente impactante, tanto en la narrativa estética como en la labor intelectual que construye una historia en la que el contexto social conduce una trama visceral. 


En la que el conflicto bélico no se traducen sólo en cifras, sino en nombres apellidos, perspectiva humanista en la que la épica de la guerra tan recurrentes en otros films pertenecientes al género bélico se diluyen. Gracias principalmente de los testimonios que se alternan en imagenes reales, de los muchos amigos con los que contaba este reportero único en la profesión que marcó toda una época suponiendo su presencia una influencia e inspiración para much@s de l@s que le sucedieron. 

Algo muy de agradecer pues está determinación a la hora de contar unos hechos realmente tragicos que se aproximan de esta forma nítida a lo que sucede realmente en acontecimientos tan trágicos como los que se padecen en una guerra civil, que es el epílogo, como en este caso a un proceso de descolonizacion.


Un día más con vida es la primera película en la lirica de las crónicas del reportero Ryszard Kapuściński se traducen a un lenguaje cinematográfico. Más conocido por el autor de la crónica shakesperianassssaa El Emperador tuvo el dudoso privilegio de cubrir innumerables golpes de estado, exponiendo su vida numerosas veces.

En cuya realización se han empleado innovadoras técnicas de filmación por ordenador. Herramientas cuyos mecanismos narrativos han sido explotadas con extrema habilidad por el director de la cinta. Con las que ha logrado un efecto realista sin recurrir a soluciones 3D tan de moda ultimamente.
 
Poniendo el acento en los aspectos y rasgos humanos, con los que vertebra una historia donde el espectador puede percibir la tensión que experimentan sus protagonistas, y los hechos que se relatan que hacen referencia a uno de los periodos mas truculentos de la ex-colonia portuguesa.


Josh Izenberg - SLOMO



Cualquiera que se cruce en el camino de SLOMO, cuando cada mañana recorre en patinetes por el paseo de Pacific Beach en la ciudad californiana de San Diego en su rutinarios ejercicios matutinos. Pensara si se fija en la expresión de felicidad de su rostro y en la coreografía de movimientos con los que adereza su travesía.

Que Slomo John Kitchin, neurólogo de profesión y con 69 años recién cumplidos en el momento de filmar, a las ordenes del cineasta Josh Izenberg. El documental que lleva por titulo su nombre, que cuando menos nuestro protagonista es un lunático, o un sujeto de avanzada que esta experimentando una regresión en su cronología buscando el tiempo perdido de su juventud.

En realidad como en muchas otras ocasiones las motivaciones que incitan a Slomo, que contaba en el momento de abandonar una prestigiosa carrera como neurocientifico a transformar su vida de forma determinante. Tienen que ver como el mismo relata con el viejo axioma de buscarse a si mismo y dar sentido a su vida, modificando sus habitos por actividades por las que  de verdad Slomo, sintiera que estaba recibiendo su porción de felicidad.

Slomo cinta que ha sido multipremiada en otras tantas selecciones de festivales cinematográficas donde ha sido proyectada. Nos cuenta una historia real de alguien que de desafía a la vez que  se compromete con la vida, la propia y la de los demás en un viaje introspectivo, que le llevara alcanzar la plenitud consigo mismo y con su entorno social.



Como convertir un Volkswagen Escarabajo en un coche eléctrico por 5.000 euros


El coche eléctrico esta de moda y su implantación en Occidente esta de plena actualidad y en expansión su uso. A la suma de las primeras marcas de constructores se le suman otras iniciativas empresariales, cuya innovación tecnológica fortalece el atractivo y funcionamiento del producto.  

Pero no en todas las latitudes disponen de las mismas condiciones e infraestructuras que faciliten esta revolución. África pese a reunir las condiciones climatológicas idóneas por la que poder apostar por la autonomía energética presenta un importante déficit en su utilización, factor que repoercute negativamente en su desarrollo. Pese a este escenario desfavorable las propias características de las tecnologías permite, que iniciativas particulares puedan contribuir a la modificación de esta situación.

El estudiante nigeriano Segun Oyeyiola, con la colaboración del departamento de ingeniería de la  Universidad de Obagemi Awolowo. Han modificado el chasis de un clásico de Volkswagen como es el escarabajo para adaptandole diferentes soluciones energéticas renovables, convertirlo en un vehículo funcional y respetuoso con el medio ambiente. 

Oyeyiola que contaba con un presupuesto que rondaba los 5.000 euros, ha desarrollado una solución energética que combina la energía solar y la eólica. Utilizando como soporte la vaca de un vehículo en el techo del mismo donde se ha instalado la parte fotovoltaica, completandose con una turbina de viento que instalada en el capó, aprovecha la circulación de aire mientras el coche está en movimiento.

Para asegurar que el chasis no se comba con el peso adicional que, Oyeyiola también instaló un sistema de suspensión lo que equilibra el vehículo. En el animo de su creador estaba la intención de desarrollar una alternativa ecológica, a la que el conjunto de la población pueda acceder. Solo es preciso un poco de conocimiento y el acceso a soluciones renovables cada vez mas presentes en África, con las que poder contribuir a una mejora del medio ambiente.

Pablo's Villa, el ultimo superviviente después de la inundación


Pablo's Villa from Urtext Films on Vimeo.

Cada mañana Pablo Novak desayuna y sale con su bicicleta y acompañado de sus tres fieles perros, con los que recorre entre ruinas y cascotes las  calles abandonada de la localidad de Villa Epecuen.

En otra época transitadas sus aceras por miles de turistas, esta localidad situada en el radio de influencia de Buenos Aires, era destino y segunda residencia para los miles de porteños. Que como consecuencia de las inundaciones que abnegaron la practica totalidad de la localidad en 1.985 tuvieron que huir perdiendo sus propiedades y en la mayoría de los casos, los pocos bienes que habían atesorado sus habitantes.

Tras el shock inicial y la estampida que se produjo como consecuencia de la crecida de las aguas, que se produjo tras ceder las paredes del dique que servía para contener las aguas del dique, que les protegía de las consecuencias de las lluvias torrenciales cuyo excedente de agua se embalsaba en la laguna salada. 

Pensó que las aguas volverían a su cauce y que por lo tanto sus pocos mas de mil quinientos habitantes retornarían a la comunidad, restableciendo la actividad y repoblando sus desolados barrios. Algo que finalmente no paso de ser una mera esperanza que diluyendose en el tiempo, le acabo convirtiendo en el único habitante de Villa Epecuen, cuyo  viejo recuerdo rememora a través de  su testimonio.

En el documental Pablo's Villa producción de este año y realizada a lo largo de 2.013 por el estudio Urtext Films contando con la dirección y edición de Matthew Salleh.  Y en el que su protagonista nos describe, como es la vida diaria de alguien que como casi un ermitaño desde treinta años, es testigo único del deterioro de la ciudad donde creció y en torno a la cual ha girado toda su existencia. 


Lana Sator, explorar el pasado y las consecuencias de reconstruir la memoria en tiempos de guerra


1.989 fue un año que todavía se conserva en nuestras retinas porque se produjo entre otros muchos acontecimientos. El inicio de la desintegración de las repúblicas que formaban parte del antiguo bloque soviético. Efemeride que suscito muchas y variadas esperanzas que tenían que ver con la instauración de regímenes democráticos y del consiguiente progreso social y económico que supondría.

Por otra parte el derrumbe del orbe soviético en muchos casos precipitado y con carácter de urgencia. Supuso el abandono de miles de edificios e instalaciones a lo largo y ancho de su vasto territorio, que albergaban diferentes instituciones dedicadas a un sin fin de actividades a través de la que se estructuraba su vida social, política y económica. 

En una parte de los casos estas infraestructuras fueron desmontadas o simplemente devoradas por el paso del tiempo, pero en una mayoría de ocasiones sus restos permanecen pese al avance estado de deterioro que presentan. Accesibles para que su rico patrimonio pueda ser fotografiado dejando constancia de su existencia.


Entre los muchos reporteros ocasionales que por devoción documentan todo este legado arquitectónico. Nos encontramos con Svetlana Timofeeva más conocida por su seudonimo Lana Satorque armada únicamente con su cámara, realiza una labor en la que combina la aventura, la arqueologia urbana y el activismo fotografico, con el deseo de dar a conocer una herencia arquitectónica que si no fuera por su labor permanecería en el anonimato.


Lana que se dio a conocer con motivo de una serie de fotografías donde posaba como parte del mobiliario, de una antigua fabrica de armas de alta seguridad ubicada en las proximidades de Moscu. Y que debido a su actividad secreta y al material que contenía, debía de estar permanentemente vigilada evitando posibles actos vandálicos.


Este reportaje que evidencio la desvinculación de las autoridades rusas en la seguridad y conservación de su patrimonio. Es solo uno de los innumerables proyectos de exploración urbana que ha emprendido. Habiendo reunido desde que comenzo en 2.009 miles de fotografías donde aplicando un enfoque antropológico. Nos muestra el estado actual de cientos de edificios, que en muchos casos presentan dificultades de accesibilidad, debido entre otras cosas a que permanecen parcialmente ocultos por la vegetación por la que son devorados.

Sus excursiones de cuyas localizaciones nunca revela sus coordenadas geograficas por razones obvias de seguridad. Representan una de las mejores crónicas de un pasado histórico, en el que aparte del enfoque arquitectónico se pueden realizar otro tipo de lecturas, a partir de las que poder reconstruir su cultura y costumbres.


JUMP INTO THE FUTURE:

In 2022, shortly after the declaration of the diplomatic conflict between Russia and Ukraine, Russian troops finally invaded the Don bass region located in the southeast of the Ukrainian country. Different media announced the arrest by the Albanian authorities of Lana Sator, under the accusation of having entered without permission in a high security facility. More specifically in a old arms factory on the outskirts of the town of Gramsh in Albania, being subsequently accused her and two other people of espionage.

SALTO AL FUTURO:

En 2022 al poco de declarase el conflicto diplomático entre Rusia y Ucrania, por el que finalmente tropas rusas invadirian la región del Donbas situada en el Sureste del país ucraniano. Diferentes medios de comunicación anunciaban la detención por parte de las autoridades albanesa de la detención de Lana Sator, bajo la acusación de haberse introducido sin permiso en una instalaciones de alta seguridad. Más concretamente en una antigua fábrica de armas en las afueras de la localidad de Gramsh en Albania, siendo acusada posteriormente ella y otras dos personas de espionaje.   


Ai Pioppi, un parque de atracciones hecho a mano en mitad de un bosque


Inspiradas en las atracciones mecánicas que te puedes encontrar en cualquier feria, que a cambio de unas monedas nos trasladan a otros mundos lleno de emociones y adrenalina. 

Un emprendedor que responde al nombre de Bruno inicio en 1.969 su propia aventura, un proyecto mediante el que cultivaba dos facetas en su vida o dos pasiones según se mire. 

Una la restauración de muebles antiguos y la otra la de construir todo tipo de artilugios en el taller que ha montado contiguo al restaurante. Provisto de unos embutidos y unos caldos producidos a partir de las uvas cultivadas en viñas de la región donde se localiza la pedania de Battaglia en Italia.


Bruno escogió un árbol situado en un acceso al bosque en las afuera de la localidad y decidió montar un tenderete donde ofrecía sus productos a los turistas. Este chamizo bautizado como Ai Pioppi. 

Con el tiempo se convirtió en un merendero donde Bruno y familia ofrecían comidas a los vecinos. Debido a la gran afluencia de publico Bruno decidió diseñar un proyecto más ambicioso y poner en marcha su Graceland particular.

Lo que comenzo siendo un modesto tío-vivo, atracción de divertimiento dirigido a los niños. Se ha convertido cuarenta y cuatro años después en poco mas o menos que un parque temático. Que por si solo, casi atrae mas visitantes que clientes al salón comedor de su restaurante.


Fabricadas su mayoría en sus ratos libres, todas y cada una de las atracciones han sido realizadas empleando materiales de reciclaje. Objetos como muebles o electrodomesticos, que tras ser desmontados y clasificadas sus piezas. 

Se restauran convirtiendo en las piezas de engranaje de un mecano que representan la vida de este peculiar Da Vinci. Montañas rusas, tirolinas, aparatos cinéticos y toda una serie de artilugios y prototipos conviven con su entorno natural. 

En donde destacan numerosas especies de arboles que en su conjunto forman unas de las áreas ecológicas con mas diversidad del país trasalpino. Suponiendo una experiencia en donde se combina el ocio y la naturaleza.


Bureau A - Vu'òn - The Garden, un jardín Zen en una fabrica soviética


Cuando el escritor wietnamita de ascendencia americana Duc Nguyen Qui supo de la noticia de que se iba a demoler la vieja fabrica de penicilina de la época de influencia soviética.

Pensó que seria por las características de la nave y la zona de la ciudad de Hanoi donde esta situada, un espacio idóneo a partir del que dinamizar la actividad de una urbe en plena expansión.

Ejecutada por el estudio de arquitectura, paisajismo y recetas urbanas Bureau con sede en Suiza. El proyecto original en cuyo diseño ha intervenido activamente el propio Duc se divide en tres fases, que comprende otras tantas áreas en que esta distribuido Tadioto.



Con el objetivo de atraer un publico mas amplio Duc decidió de destinar una parte de la superficie que comprendia la nave, a la creación y ajardinamiento de un invernadero con el que los habitantes de la ciudad se pudieran identificar. 

Y de paso ofrecer un aliciente de carácter comercial en el que los clientes pudieran disfrutar en una atmósfera distendida. Diseñado siguiendo una forma curva inspirada por las de los nenúfares que se pueden observar, sobre los numerosos estanques que hay repartidos por toda la ciudad. 


Vu'òn - The Garden,  Un café galería inaugurado recientemente Hanoi destinado a ser un punto de encuentro para la comunidad de artista local y a través de la que dar a conocer su trabajo. 


El jardín es una instalación temporal de diez metros de diámetro, en la que el visitante puede contemplar una amplia gama de la flora autóctona. Con un trazado dividido por una planta en cruz, en el que se ha empleado caña de bambú.

Se trata de un jardín que invita a la meditación en un intento por recuperar la rica tradición que ha existido siempre, y que se esta perdiendo debido a la influencia de las corrientes occidentales. Respetando la estructura industrial, el jardín se convierte en un oasis ajeno al mundanal ruido de la ciudad.

Lost Gypsy Gallery, la obra de toda una vida


Lost Gypsy Gallery es mas que un proyecto artístico de su creador el artista y aficionado al surf Blair Somerville se trata de un museo al aire libre, donde su autor exhibe sus obras. Compuestas por esculturas cinéticas, marionetas e instalaciones interactivas, están realizadas con materiales procedentes de reciclaje donados por sus propios vecinos o que Blair recoge en su entorno mas próximo.


Situado en el sur de Nueva Zelanda en las inmediaciones de una apacible localidad costera, donde en unas de sus múltiples excursiones buscando playas donde practicar  su deporte favorito. Blair aparte de encontrar su ola perfecta y la pareja con la que actualmente comparte su vida. 

Ha creado durante la ultima década su particular universo, donde ha tenido la oportunidad de volcar toda su creatividad. Desde su taller un destartalado autobús que cubría la linea escolar y que ante su eminente desguace el bueno de Blair, decidió convertirlo en su taller donde concibe y diseña cada una de sus obras y atracciones con las que asombra a los muchos visitantes que se acercan a contemplarlas.

Rodeado por una espesa vegetación donde la naturaleza es la principal fuente de inspiración, Blair selecciona las piezas que formaran parte de su extensa colección y en la que puede invertir hasta semanas de su tiempo dependiendo de las características del diseño.

Abierto todo el año Lost Gypsy Gallery, los visitantes que se acercan tienen libre acceso a la mayor parte de sus instalaciones, aunque se recomienda realizar una pequeña aportación económica para cubrir los gastos de manutención y de mantenimiento de las instalaciones.

Atraído por su historia el cineasta Joey Bania  acaba de editar Lost & Found, un cortometraje documental financiado por BBC Worldwide. Donde en poco mas de nueve minutos condensa las motivaciones que propiciaron que su protagonista iniciara este proyecto cambiando su percepción de las cosas y su forma de vida.

Lost & Found from Joey Bania on Vimeo.


Jim Power es un artista urbano que ha convertido New York en un mosaico expresivo


Utilizando materiales de reciclaje como vidrio, baldosas, conchas de playa y silicona como material adherente. Jim Power referente del movimiento Hippie y la contra cultura Newyorkina, lleva veinticinco años realizando intervenciones urbanas. 

Mosaicos que reproducen escenas cotidianas o experiencias más personales. Desde que se instalo en el distrito del East Village. Un entorno urbano que destaca por su intensa actividad cultural y ambiente bohemio.

Jim acompañado de su inseparable perro y desde hace un tiempo de un bastón sobre el que se apoya, recorre las calles del barrio donde su presencia y la de su actividad artística que realiza de forma altruista. 

Le han convertido en un personaje entrañable y querido por los miembros de la comunidad con la que se relaciona. Habiendo creado un legado creativo que ya forma parte del ADN del distrito.


Realizadas sobre paredes, o las superficies torneadas de los postes de iluminación urban o elementos del mobiliario publico. Los crisoles de Jim se componen de leyendas e iconos que hacen referencia a la cultura y personajes principalmente estadounidenses.



Con un discurso cuyo enfoque transmite un mensaje que contiene argumentos que hacen especial énfasis en valores humanos y solidarios. Las intervenciones de Jim Power tienen por objetivo concebir el espacio publico desde una perspectiva creativa, lúdica y casual.


Su obra e intensa vida le han convertido ya en poco más o menos que un icono de la gran manzana. Por lo que su biografía ha llamado la atención de diferentes estudios de cine, que han mostrado su interés por trasladar su peculiar historia a un guión cinmatografico.

Con el que se pretende filmar un documental, donde a través de los testimonios del propio Jim y de las motivaciones por las que hace sus murales, nos cuenta su historia. Paralelamente a la evolución de la ciudad donde ha vivido buena parte de su vida. 

Titulado Legendary Mosaico Trail, su producción se encuentra en pleno proceso de financiacion, y en la que se puede participar con una pequeña cuota. Con la que aparte se pretende reconstruir muchas de las piezas que se han deteriorado producto del vandalismo o del abandono.