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El arquitecto Manas Bhatia utiliza inteligencia artifical para retornar a lo profundo del bosque




En el relato hindu titulado Toba Tek Singh, se narra una sátira de origen urdu sobre la segregacion. Si bien el protagonista de la historia es un hombre sij, siendo la razon por la que se bautiza con su nombre esta historia, el personaje más peculiar del relato es sin duda un individuo sin nombre que esta recluido en contra de su voluntad en un centro de salud mental en Lahore.


El cual en un momento determinado adopta una posicion que se podria atribuir a su neurosis pero con un transfondo y una lectura politica-social, la cual consiste en que un momento determinado se niega a participar en la división de pacientes entre India y Pakistán que practica la institución donde está internado. Una postura que simbolicamente materializa subiendose a un árbol mientras proclamaba de forma muy elocuente: "No quiero vivir ni en India ni en Pakistán. Voy a hacer de mi hogar este árbol.


En el fondo de este anuncio existe el deseo de retornar a lo esencial como principio a partir del que adquirir un compromiso con el entorno donde crecio y en el cual se sentia equilibrado y sereno, en comunion y en sintonia con todos y cada de los elementos que formaban parte del paisaje que le vieron crecer. Un lugar cuyos territorios no pertenecian juridicamente o administrativamente a pais alguno ni siquiera como territorio colonizado.


Describiendo un viaje de ida y vuelta en el que la idea de ciudad cosmopolita no ha podido evitar que su espiritu y conciencia desee escapar de un paisaje urbano. El cual no le es ajeno solamente desde el punto de vista social o cultural. Tension que en definitiva es la causa que provoca su inadaptacion a un ecosistema social que provoca su aislamiento y finalmente su ingreso en un manicomio.


Sino arquitectonico, pues nada tiene que ver los enormes edificios construidos, en el fondo, con materiales basicos como pueden ser la argamasa de adobe con la que se unen ladrillos de arcilla cocida. Estructuras que apenas alcanzan las tres o cuatro alturas, pero que a sus ojos se  magnifican causandole una sensacion que no le deja de abrumarle, sentimiento que le causa una gran inseguridad impidiendole relacionarse con el espacio que comparte con los demas.


De una forma digamos satisfactoria, por lo que en sus ensoñaciones la ansiedad y la angustia anidan convirtiendose en un deseo de huir sin rumbo fijo, en una escapada hacia delante, cuyos pasos le dirigen siempre hasta alcanzar los limites de una ciudad que parece no tener fin. Devorando todo lo que para el representa un lugar al que poder llamar hogar, por lo que desiste una y otra vez, instalandose en la incertidumbre.

 Bhatia aplica concepto de adaptar la forma Natural en la arquitectura utilizando herramientas de IA

De la que solo consigue abstraerse cuando recogido y protegido en su rincon rememora embargado por la nostalgia aquellos lugares de la aldea donde crecio durante su infancia. Las precarias y menudas construcciones levantadas a los pies de arboles como los abundantes ficus. Cuyas ramas finalmente pasaban a formar parte de las paredes abrazandolas como si fueran algo de su propiedad, imagenes inconsistentes y brumosas que les proporciona algo de paz en su interior.


Este anhelo de volver a restablecer los vinculos rotos con la naturaleza es el pricinpal proposito del joven arquitecto Manas Bhatia fundador del estudio Ant Studio. Cuya breve trayectoria hasta el momento se caracteriza por presentar proyectos donde el componente organico como modelo constructivo esta condicionado no solamente desde punto de vista tecnico o del empleo de materiales encontrados en las proximidades del lugar donde se va a ejecutar la obra.


Sino fundamentalmente por factores esteticos y visuales, pues a pesar de que para muchos arquitectos pertenecientes tanto a su generacion como a las precedentes mas ortodoxas y reaccionaras, que contemplan sus diseños como propuestas poco efectistas desde un punto de vista de tratatimiento de la habitabilidad del espacio. Valorando sus diseños como poco razonables e incoherentes con los entandares de la arquitectura actual que predican que la prioridad es edificar edificios cada vez más altos donde almacenar gente.


La práctica arquitectonica de Bhatia va un paso más alla de adosar una cabaña al tronco de un arbol, evolucionando en la dirección de que el espacio habitado se construye en el iterior de la materia organica. 


Inverosimiles porque se tratan de poco menos que prototipos más propios de una story-board de una película de ciencia ficción que de una propuesta que realmente apueste por sentar las bases de una arquitectura sostenible y por lo tanto presente una huella ecológica, cuyo impacto medio-ambiental sea minimo. Pretenciosos en su concepción y dominados por los que muchos valoran como una practica arquitectonica sensacionalista que ha sido influenciada por la cultura del espectaculo.

Varas de medir que no dejan de ser poco objetivas porque lo importante de proyectos aparentemente utopicos, con sus apartamentos de cuento integrados en la corteza de árboles casi infinitos como sequoias, que parecen destinados a los habitantes de un bosque encantado en lo mas profundo de País de Gales. No es tanto el hecho de que algún día, algún excéntrico mecenas decida desembolsar unas cuantas decenas de millones de Euros para tener en su parcela una réplica más o menos resultóna que nos estimule la fantasía y la imaginacion.

Sino que en su génesis contempla una diversidad de soluciones, que en mayor o menor medida por supuesto que si se pueden incorporar en cualquier proyecto que esté realizado en el marcó donde se prioricen los valores y principios que tengan como meta fomentar una arquitectura. La que sin complejos pero tampoco sin emplear grandes dosis de excentricidades, haga una apuesta decidida y valiente por fusionar la sostenibilidad y la funcionalidad, sin por eso renunciar a la aspiración sensata a la vez que deseable.

Entre lo monumental y lo surrealista los diseños de Bathia buscan reconectarnos con la naturaleza a través de la  arquitectura

De dotar a cada edificio de una personalidad y valor estético que pueda ser refinado en lo visual a la vez que polivalente en lo funcional, asi como en la gestion de los recursos energéticos necesarios en la gestión de un edificio. Como por ejemplo en Future Cities, Donde como en el resto de sus "osados" planteamientos emplea la aplicación de IA (inteligencia artificial Midjourney (decisión que ya puede ser tachada de profanación en los más exquisitos cernaculos de la profesion), pero que a el le sirve para ajustar determinados aspectos del comportamiento de un edificio. 

Compuesto por una serie de terrazas que se suporponen que estéticamente replica la fachada estéticamente la osamenta de un animal. Los tonos marfil de la pared refulgen por el pulido de su superficie. En el interior las líneas rectas de los tabiques se han curvado, creando una sensación de continuidad en el espacio donde la zonas comunes  es el germen a partír de las que interacciónan sus habitantes.   


Aplicando un enfoque que amplia las posibilidades de encontrar alternativas a los métodos convencionales de diseño arquitectonico, Manas Bhatia ha desarrollado una sería de algoritmos computaciónales que ha incorporado a la  herramienta de inteligencia artificial Mid journey con el objetivo de poder utilizarlas en proyectos más sostenibles.     


Con sede en Nueva Delhi Bhatia ha afirmado en más de una ocasión que la utilización de la IA (aunque en principio puede parecer una antitesis), supone una herramienta cuyos resultados en términos arquitectónicos reducen sustancialmente la presión y el estrés sobre el entorno donde se procede a construir. Sin ir más lejos en su proyecto, titulado Symbiothict Architecture (Arquitectura simbiótica), Bhatia imaginó un futuro en el que los edificios están hechos de materiales vivos. Introduciendo terminos como arbol, gigante y ahuecado (entre otros), obteniendo como resultado imágenes, que en una segunda fase, se ejecutaron obteniendo múltiples versiones modificandose las indicaciones originales para lograr los resultados deseados.



En este caso se trataba de una serie de imágenes surrealistas de edificios de apartamentos que se integran completamente a la naturaleza. Los árboles ahuecados se transforman en una arquitectura funcional que respira, con apartamentos orientados hacia el exterior e iluminación natural que se proyecta para crear un espacio natural y que transmite vitalidad. De lo que llamó un futuro utópico en el que los apartamentos se forman dentro de árboles del tamaño de secuoyas.

En concreto  se inspiró en Hyperion, una secuoya de ciento quince metros de altura que desde hace mil años crece en la Reserva Nacional de Secuoyas en California, ejemplar del cual se cree que es el árbol vivo más alto del mundo. Pero también se basó en su propio trabajo diario en proyectos que incluyen la modernización de edificios con fachadas que mejoran la ventilación natural y reducen el consumo de energía.




El planteamiento se basa en la idea de que la piel de un edificio se comporte como si fuera orgánica, reproduciendo los ciclos naturales de enfriamiento y transpiración por evaporación con el objetivo de que las torres puedan regular su propia temperatura durante todo el día. Mimetismo inspirado por la naturaleza, cuya presencia es inherente a la trayectoria de este arquitecto que desde la imaginación contempla el espacio arquitectonico como una extensión del paisaje natural.


The Growing Pavilion, la casa que se construye con la contaminación


Ya sea por su versátil metabolismo que le permite transformar casi cualquier deshecho orgánico aunque también muestra excelentes condiciones degradando algunos derivados del petróleo,  o por su rápido crecimiento han convertido a las hifas de micelio que utilizan muchos hongos  como redes a partir de las que extraer sus nutrientes.

En un excelente bio-material con una potencial aplicación en múltiples ámbitos tanto creativos como constructivos, siendo en este ultimo campo donde por  sus propiedades de aislamiento y rápido montaje además de robustez y resistencia.

Donde se esta empleando para la fabricación de módulos cuyo sustrato se renueva pues presenta un alto grado de simbiosis con otras variedades, lo que le permite renovarse casi permanente. 


Imaginate las paredes de una vivienda cuyo mantenimiento se produce en armonía con la naturaleza. Y que de paso cumple un función ecologica eliminando emisiones de un gas tan contaminante como el CO2.


VIVIR EN UNA CASA QUE EVOLUCIONA CON EL PAISAJE

Entre otros beneficios, porque los compuestos de micelio forman parte de redes de hifas filamentosas pudiendo llegar a crear extensas redes utilizando el crecimiento organico para deglutir los desechos orgánicos de bajo costo transformandolos en materiales económicamente productivos.

Como el que se descubrio recientemente en el estado americano de Oregón un micelio cuya extensión era equivalente a la superficie de casi de 1.650 campos de fútbol contando con una antiguedad estimada de alrededor de 2000 años.

Y en cuya composicion tras realizar un analisis de una muestra se comprobo que había numerosas trazas de derivados de deshechos del petróleo, lo que según Pascal Leboucq del colectivo con sede en Amsterdam Team of New HeroesErik Klarenbeek.


UNA CASA TAN GRANDE COMO TU QUIERAS

Un pionero del diseño en incorporar los compuestos de micelio como sustrato para fabricar diferentes tipos de mobiliario, les motivo para crear el pabellón The Growing Pavilion, cuya estructura estéticamente te puede recordar a las yurtas de los pueblos nómadas que habitan Mongolia.

Y que instalado en el exterior del recinto donde se celebro la ultima edición de 2019 de la Dutch Design Week celebrada en Eindhoven. Donde sin duda fue una de las máximas atracciones, a pesar de que visualmente podría resultar muy pobre.


Ya que básicamente The Growing Pavilion se componía de un armazón compuesto por marcos de madera, recubierto con paneles de miceiio cuya composición orgánica crea una textura esponjosa, cuyo tacto es similar al de las planchas de corcho.

Que se emplean para fabricar los tapones de las botellas y cuya única diferencia estriba en el color blanco que forman los microrrizos de micelio, de una superficie que preciso de tres años de cultivo hasta que cubrio el armazon.

Y que durante la semana que duro la feria era alimentada con una solución realizada a partir de deshechos reciclados, cuya resina aplicada a la superficie servía como nutrientes de un edificio cuyas prestaciones según sus autores srirviria como una solución Pop-Up, ideal debido a su facilidad a la hora de ser trasladado e instalado.

  
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The Growing Pavilion es un excelente ejemplo de construccion organica,  para cuya realización se emplean  principios basados en la economia circular y aprovechamiento de recursos.



John Grade, escultura paisajística y metabolismo


Aunque ya he hecho referencia a la obra de artista paisajista de land art John Grade a través de alguna muestra de su trabajo para interiores, como en el caso de Middle Fork

Obra que os comente de forma muy suscinta y que representa a través de una escultura orgánica buena parte de las virtudes que caracterizan la trayectoria del artista con sede en la ciudad de Seattle. Y es que en aquel tronco de abeto centenario suspendido de forma etérea reside la esencia de buena parte de la obra de Grade.

Al contrario que en sus intervenciones interdisciplinares realizadas en exteriores, para las que precisa de un importante despliegue logístico de medios, como en SPUR de 2015, para la que se adentra en una cueva y cartografía el interior de una gruta de lava.

Formada por un volcán en un lugar conocido como Craters of the Moon National Monument, situado en Sun Valley en el estado Americano de Alaska, utilizando medios digitales cuyos datos posteriomente utiliza, para crear un armazón en un molde.


FORMAS INSPIRADAS POR LA NATURALEZA Y EL TIEMPO
 
Que bien podría ser los restos de un paquidermo o de una ballena, de las que hace millones de años surcaban resoplando por estos paisajes quen en la actualidad se muestran nevados, cuando estaban cubierto por las aguas del océano.

Armazón que John deja asentarse integrándose en el entorno que lo acoje mediante un proceso que el denomina descomposición del paisaje, periodo de tiempo en cuyo transcurso la obra se modela adquiriendo la esencia de aquellos elementos del paisaje con el que se relaciona

Con los que se ha establecido un vinculo cuya huella pasa a formar parte de la génesis de la obra, integrándola como parte de su expresión estética, en la que la influencia de los elementos naturales forman parte de una narración donde la memoria y el paisaje se yuxtaponen.



PAISAJE QUE SE CONVIERTE EN MONUMENTO

Estableciendo un dialogo espacio temporal con la materia, pudiendose contemplar finalmente los restos de un supuesto dinosaurio suspendido pero de cuya superficie original se habían borrado todas las marcas y heridas resultado de la sucesión de estaciones y periodos climáticos.

En los que había estado expuesto a los elementos con los que convivía en su hábitat. Un trayecto de ida y vuelta que a John y su equipo le gusta aplicar con regularidad en la mayoría de sus trabajos, ya sean destinados a exhibiciones en galerías.



O como en el caso tanto de HOST (2008) para cuya elaboración John se traslada a los parajes indómitos de Kaibab National Forest, con el propósito de crear un estructura orgánica con las semillas molidas y la pulpa de arroz que por secciones creaban un circulo, cuyo diámetro rodeaba varios arboles.



La idea era como en su ultima intervención titulada Reservoir servir de suplemento alimenticio a las aves que alli habitan. En este caso una enorme lampara natural formada miles de piezas colgadas de una polea se desliza verticalmente, cuando en época  de lluvias el peso de las gotas colman de agua la lampara desciende hasta al suelo, de la cual beben los pajaros y el resto de animales terrestres.

Que debido a la forma cóncava de las piezas de la lampara logran perdurar en el tiempo unas cuantas semanas, hasta que se vuelven a producir precipitaciones, cumpliendose el mismo ciclo una y otra vez en armonía con la naturaleza.

  
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Las esculturas paisajisticas de John Grade combinan dos sucesos el temporal y sus efectos sobre la materia, y el vital por el que la materia se transforma a través de procesos metabolicos en alimento.



Laura Ellen Bacon, la construcción natural como paisaje arquitectónico


Sus esculturas orgánicas a menudo han sido descritas como estructuras por donde fluye la vida, y es que aunque aparentemente las cascadas formadas por miles de ramitas atadas parecen que tienen un principio y un final.

Las obras de la artista inglesa Laura Ellen Bacon de las que ya os mostré una colaboración realizada con el artista Sebastian Coz titulada The Invisible Store of Happiness, en la que como en la mayoría de las obras que forman de una trayectoria que abarca mas de diez años. Se caracteriza por sus grandes dimensiones y monumentalidad.
 
Pero a la vez por poseer la capacidad de crear lugares íntimos que transmiten al espectador cierta sensación de calma contemplativa, y es que la robustez y constancia en cada forma curva es un dialogo que nos acerca a nuestro entorno y a todos los elementos, pero consevando un orden que en rara ocasión se ve alterado.


EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y SUS POSIBILIDADES PAISAJISTICAS

O perturbado transmitiendo una seguridad tanto estética como conceptual que rara vez se reinventa pese a que las condiciones del espacio donde se exponen (ya sea en el interior de una sala perteneciente a una galería de arte o al jardín situado en la perimetro de un palacio.

Las obras de Ellen adoptan el mismo rol mostrando una escasa resilencia respecto a un medio concreto, provocando un efecto liberarador del mismo entre lo ajeno de la morfología de la obra que se expone. Imprimiendo una secuencia continua que por momentos se propone cambiar la identidad del espacio 


En un ejercicio de profilaxis en el que aplica una estrategia sutil de invasión del espacio por acumulación de material en este caso de origen origen forestal, al que las manos de Ellen trata desde una optica atemporal. Mas allá de realizar una selección de aquellas ramas que por su longitud mejor se adaptan de forma armónica a las características expresivas de la obra, cuyo magnitud en tamaño casi siempre exceden los medidas físicas que ofrecen los espacios que en una mayoría son al aire libre.
 

LA NATURALEZA COMO EJEMPLO ARQUITECTONICO


Donde el aspecto anónimo de las crestas sinuosas de ramas atadas se comportan como un bloque unido, contribuyendo a crear un atmósfera casi surrealista. Por el que un entorno artificial como es el de una sala de exposiciones apenas puede oponer resistencia ante la avalancha de naturaleza que coloniza sus paredes de forma sinuosa pero implacable.


Esta necesidad de conciliar espacio y materia se puede constatar en dos intervenciones que a mi juicio reunen una buena parte de los elementos artísticos que definen su labor artística, realizadas a lo largo del año 2011.


Adscrita al movimiento del Land Art, las intervenciones de Laura Ellen Bacon sin embargo no actúan sobre el paisaje, sino que lo traslada a espacios físicos cerrados o al aire libre donde se adapta a la estructura arquitectónica existente convirtiendola en el foco de atención.


Tanto en Woven Space, instalación donde Ellen explora el rendimiento del espacio y su permeabilidad ante una entidad tan ajena a su constitución como es un nido enorme colgando de la cornisa de un palacete ingles.

Como en la instalación Sudeley Castle realizada para la exposición Materials Worlds organizada por la galería Sotheby, Ellen recurre a la narrativa de la fantasía para ficcionar la naturaleza, es este segundo caso recurre a un cuento popular titulado Rapunzel. Firmado por los hermanos Grimm, para crear una metáfora visual en la que la naturaleza encerrada consigue zafarse de su cautiverio mediante un acto de amor.

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