Nomada Q : novela gráfica

novela gráfica

Mostrando entradas con la etiqueta novela gráfica. Mostrar todas las entradas

La eleboración de un libro suele estar inspirado por sucesos, acontecimientos o vicisitudes de los que uno es testigo en primera persona. O por el conocimiento que le ha proporcionado un tercero como un amigo o el acceso a una historia leída en un medio de comunicación.

En ocasiones se recurre a alguna efemeride de carácter histórica que combinada con una experiencia personal, genera el argumento de una narración mas o menos verosímil. Este fue el caso de la dibujante Meags Fitzgerald que debido a su aficción ha sacarse fotos tamaño carnet realizadas en fotomatones.

Tuvo la oportunidad de conocer el origen de este elemento que ha formado durante buena parte del siglo XX del mobiliario de cualquier ciudad que se precie. Siendo en la actualidad un objeto vintage que tras ser adquirido casi como una antigüedad se pueda encontrar en domicilios particulares, o como aliciente en algún bar de copas.

Convirtiendose en el hilo conductor de una historia presentada en formato de novela grafica, donde mediante las ilustraciones de viñetas. Nos cuenta su relación con el fotomaton casi llegando a convertirse en una obsesión, la que la llevo a realizar una diáspora por medio mundo en un viaje a través del que encontrar su identidad.

Y cuyas peripecias han sido editadas en un volumen titulado Photoboth: a biography, donde paraleramente a esta búsqueda. Se nos narra la historia de este dispositivo fotográfico en clave global y desde un punto de vista doméstico y personal una historia salpicada de numeroso episodios de carácter autobiográfico.

En la serie titulada Acid Jazz Essential, el ilustrador francés Olivier Bonhomme, realiza un homenaje a la época dorada del Jazz; cronners, solistas, cuartetos, los tugurios donde tocaban por noches y cobraban cuando podían, los diners que abrían y donde pasaban la resaca... Las huidas. En definitiva en cada una de las ilustraciones que la serie, se representa la vida y el oficio de los grandes de la música negra en una época marcada por los cambios en el mundo de la música y que tanto contribuyeron a la transformación de los modos y costumbres de la sociedad contemporánea.

Olivier Bonhomme es un diseñador gráfico e ilustrador francés con sede en Lyon. graduado en la escuela Emile Cohl (CEE) en Lyon en 2010. Empezó a trabajar como freelanace libre para agencias de Lyon y Brest (Francia) y Berlín. Su primera novela gráfica "L'homme sans rêve" está disponible en las bibliotecas desde septiembre de 2011. (Ediciones Manolosanctis).

Cada viñeta del ilustrador francés Jean-Claude Claeys, representan un acto en una historia donde sus protagonistas. Buscavidas y mujeres fatales, ejecutan un juego en tonos hiperrealistas, donde la banca siempre gana.

Influenciado por cineastas como el archiconocido cineasta mago del suspense Alfred Hitchcock y el cine negro clásico género cinematógrafo clasico, del que se declara un seguidor incodicional. En sus composiciones destaca el tratamiento que realiza de las sombras.

Lo que permite apreciar los detalles que componen todas y cada una de las ilustraciónes que aborda siempre aplicando técnicas similares. En las que color se observa de forma muy discreta en la composición de ilustración, en cuya realización ocupa un segundo plano.

Lo importante es el gesto del modelo que selecciona para protagonizar sus historias, en cuya trama aflora cierto aire de bohemia así como un propósito de enmienda y redención. Por parte de unos personajes que se caracterizan por transmitir una conducta y descarnada a la vez descreida.

Jean-Claude Claeys nació en París, en cuyas calles creció pasando la mayor parte de su infancia, así como su adolescencia hasta que completo su formación. Fase que dio paso a su trabajo en el sector de la publicidad.

Etapa que compaginaba con su incipiente carrera como dibujante de comics empezando durante 1975. Desde esta lejana fecha ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria. En que su forma de trabajar no deja de ser curiosa, ya que cada proyecto tiene como detonante una serie de fotografías de diferentes épocas.

Aunque preferentemente son las realizadas en blanco y negro las que mas le inspiran, dándole a su obra un sentido del humor agridulce y taciturno. Claeys también trabaja de forma habitual como ilustrador de portadas en la colección del crimen de la casa Néo publicación.

Los detectives Myrlo y Simon desempeñan su trabajo en los bajos fondos de la ciudad de Cleveland, misiones que despachan en atestados por redadas relacionadas con el trafico de drolgas y el alcohol, nada que no estén habituados a resolver. Hasta que un día reciben el encargo de hacerce de un expediente relacionado con una serie de asesinatos, que guardan una serie de paralelismos comunes, lo que pese a sus ímprobos esfuerzos por que no exceda el estricto secreto de sumario, acaba convirtiéndose en pasto de la prensa sensacionalista traduciendose en pánico social. Estos execrables sucesos coinciden con el nombramiento del intocable Elliot Ness como nuevo jefe de la policía, que tras reunir las pruebas que encerrarían para siempre al mismísimo Al Capone, enseguida se pondrá al frente de la investigación para dar capturar al asesino del Torso.

Torso (a true graphic novel), que en la edición en castellano tras el apelativo que hace referencia al asesino se añadido como subtitulo de (El descuartizador de Cleveland), quiza para enfatizar y orientar sobre el contenido de este volumen a los lectores que esperan encontrar una historia de ficción, pues no, esta basada en sucesos que sucedieron realmente y que commocionaron a la clase media americana de la época. Con guion Brian Michael Bendis, ganador del premio Eisner y autor entre otras de obras como JINX, GOLDFISH o FIRE y Marc Andreyko y el grafismo del propio Bendis. Dibujado a una tinta me ha gustado especialmente la particularidad de añadir fotos de la época relacionadas con el caso, para ilustrar una historia, donde se relata además de las pesquisas relativas a la investigación criminal, la atmósfera de corrupción política y policial que se extiende la ciudad de Cleveland, y por los intereses creados que impiden la correcta resolución del caso. Además el guión de Bendis y Andreyko muestran las desigualdades sociales, la pobreza y otras plagas tan cercanas a nosotros como la homofobia, el racismo o la brutalidad policial.

En un tren de camino a la capital, se produce un encuentro casual. Ella una mujer joven, provinciana, se traslada de su pueblo natal a casa de unos familiares, con la intención de tomar clases de arte, el es un periodista ya entrados en la cuarentena que redacta columnas trantando temas de actualidad. La historia se desarrolla en plena transición entre la primera y la segunda guerra mundial, en una sociedad como la alemana que vive traumatizada por la derrota que la infligieron en el conflicto, situación idónea para que la biporalidad de índole política en sus diferentes estratos sociales muy debilitado por la precariedad económica debido a la deuda contraída al finalizar la contienda.

Factores que contribuyen a crear un caldo de cultivo donde la inestabilidad y el recelo, propicia que resurja con mas ímpetu el extremismo ideológico, frente a lo que la república de Weimar es incapaz de articular que reconduzca la situación, quedando finalmente estrangulada por la deuda contraída tras finalizar la contienda. Aunque en este primer volumen el Berlin ciudad de piedras, el autor se centra su argumento en las consecuencias que padece la población civil, que deambula por un Berlin que de repente ha dejado de celebrar la década conocida como los locos años 20, y que se enfrenta a una tasa de desempleo desconocida hasta ese momento y que contribuyo en buena medida al desmoramiento del sistema socio/económico, siendo el trampolin para la ascensión del régimen fascista.

Jason Lutes autor practicamente desconocido hasta la edición de Berlín ciudad de piedras, mostrándose como un ilustrador de comic perpicaz y solvente, habiendo desarrollado una técnica que adquirió dibujando como freelance con numerosos trabajos, influenciado por los clásicos de la época dorada del comic europeo. Es en faceta como guionista y narrador de historias donde consigue mediante la redacción de unos diálogos creíbles en relación a su contexto histórico, hacer creíbles a unos personajes que de alguna forma son conscientes de que tienen muy poco control sobre los acontecimientos, que se precipitan sin que ellos puedan participar en la toma de decisiones que directamente les afecta.

Cuando esta en fase de preproduccion la adaptación cinematográfica basada en las vivencias de Aya de Yopougun, personaje de ficción creado por el ilustrador Clement Oubrerie y el guión de Marguerite Abouet, para la serie de novelas grafícas a lo largo de la primera década del siglo XXI, y que ha supuesto un fenómeno sociológico en Francia. El primer volumen de la colección, el que nos ocupa, ya logro el premio al mejor albur en el certamen de Angouleme en su edición de 2.006.

En esta primera referencia de la serie tenemos los elementos que conformaran el resto de las entregas. Aya una joven de diecinueve años que vive en Costa de Marfil, con las mismas inquietudes y preocupaciones de cualquier joven de su edad, pero en un país que socio/economicamente presenta un déficit en relación a cualquier occidental. Esto no óbice para que Aya y sus amigos no compartan las mismas aspiraciones que cualquier a su edad en la década de los años 70`s. Padecen los mismos perjuicios y están sometidos a las mismas restricciones parentales, teniendo que ingeniárselas para eludir el control de una sociedad se debate entre la tradicion y la modernidad importada de la metropoli.

Según vas pasando las paginas te das cuenta de sus viñetas tratan de retratar la realidad al margen de sus conflictos y luchas intestinas, centrándose en la vida cotidiana de sus comunidades, utilizando elementos narrativos que con ironía nos describe las vivencias a veces dramáticas en ocasiones conmovedoras de unos personajes muy diversos en matices y en las formas diferentes que tienen de percibir una misma realidad.

Este cómic nos permite recorrer la sociedad Abidján, incluso entre los nuevos ricos, mientras se muestra el lado tradicional de la familia. La tensión resultante hay escasez de ritmo, sobre todo porque el lenguaje utilizado no se adapta bien a las diferencias sociales. El diseño simple y la paleta de colores utiliza por lo general los modelos en cada pliego. La disposición de las placas es de seis miniaturas por página, excepto cuando este ritmo se sustituye por once calcomanías generosa en el formato que nos muestran unos planos de gran calidad.

Las tres historias autobiográficas que componen el volumen de Afortunada fueron publicadas originalmente a lo largo de 2.003, en síntesis nos narra las peripecias por las que tiene que pasar una joven ilustradora para abrirse camino en su profesión, y las relaciones que establece tanto en términos profesionales como a nivel personal, quizá este aspecto el intimo, el que se limita al territorio de lo privado, nos muestran una relaciones esféricas donde sus protagonistas se caracterizan por un déficit de autoestima, lo que desemboca en situaciones que rayan lo surrealista. Los diálogos contritos de los personajes pueden desorientar al lector, mas información aportan sin embargo las reflexiones del personaje central de la narración, que no es otra que la propia autora Gabrielle Bell, mediante las que no describe los vacíos existenciales y las escasas expectativas en el peregrinar laboral, en el que tiene que recurrir a trabajos mal remunerados que distan mucho de su perfil profesional, como consecuencia se ve obligada a trasladarse de domicilio, viéndose obligada a compartir su vida con gente que la desagrada y con la que tiene poco o nada en común.