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Bernat Ivart y Javier Molinero versatilidad social del espacio en desuso

 


Uno de los problemas que surgen hoy en día a la hora de acometer un determinado proyecto con el propósito de urbanizar una parcela que lleva más o menos tiempo en desuso. Tiene que con los posibles usos y tratamiento del que puede ser objeto el terreno sobre el que se desea intervenir. 


Las  causas por las se puede plantear diferentes escenarios a la hora de reubanizar un área de terreno en concreto pueden ser muy diversas. Pero en muchas ocasiones y con cada vez más frecuencia tienen su origen, en el hecho de que las características de las poblaciones y sus necesidades cada vez son más volátiles y porosas, pudiendose plantearse una variedad de prioridades sociales. 


Que te acaban obligando a contemplar el tratamiento y organización del espacio público desde una perspectiva mucho más flexible, que la que se aplicaba hasta hace relativamente poco tiempo. Abordando la actividad que en un futuro más o menos cercano se va a realizar en un determinado lugar, por ejemplo en un solar que ha quedado libres producto de una demolición más o menos reciente, como algo a lo que aplicar cierto grado de provisionalidad. 


Siendo esta transición un desafío a la vez que un nuevo nicho profesional para una nueva generaciones de arquitect@s que han aceptado el desafío de saber interpretar lo que cada más clientes, ya sea a nivel privado o desde la esfera institucional están demandando en términos arquitectonicos y urbanísticos. Soluciones a corto medio plazo, que se caracterizan por ser muy flexibles y permeables. 


Proyectos en definitiva que se puedan construir y desconstruir en el intervalo de tiempo menor posible, pudiendose adaptar a una diversidad de situaciones en función de la actividad que se va a realizar en el. Encargos que debido a sus peculiaridades de espacios temporales y sus bajos presupuestos, no les suele ser suficientemente sugerentes a las grandes firmas. Por lo que se están convirtiendo en una beta a explotar para muchos emprendedores. 

En la serie titulada Hábitat Make Us Blind, exploran las posibilidades de los espacios en desuso que acaban en el anonimato más absoluto

Recién licenciados que tras acabar sus estudios universitarios, salen de las aulas con una mentalidad totalmente abierta sobre el uso de los mas recientes e innovadores materiales y la casi infinidad de aplicaciones digitales que se actualizan constantemente. Arquitectos como el tandem formados Bernat Ivart y Javier Molinero. Que pese a su corta trayectoria pueden presumir de una meritoria experiencia, por la que han trabajado en varios estudios tanto ajenos como propios, como es Quatre Caps donde participa el primero,  o el más efímero ya desaperecido y donde compartían protagonismo EspaiMGR. Desde cuya humilde plataforma ya exhibían su capacidad intelectual para crear narrativas arquitectonicas  que se nutren directamente de lo que se conoce como para cultura Pop Up


Movimiento que ha venido para quedarse y cuyos conceptos, tanto los más básicos y peregrinos como los mas elaborados y sofisticados. Han trasladado en una primera vertiente más artistica como la de la serie fotográfica titulada Hábitat Make Us Blind (el hábitat que nos ciega) de 2011. Donde a traves de una serie compuesta por fotomontajes de un mismo lugar, en este caso un solar abandonado de Valencia, el cual tunean imaginando diferentes estructuras edificadas a partir de otros sustratos, obteniendo como resultado una variedad de soluciones para un espacio en principio destinado a ser cubierto por la maleza. 


Este trabajo fotográfico tiene como objetivo llamar la atención de las personas concienciando sobre la infrautilizacion de aquellos espacios huecos o en desuso, que por la razón que sea, acaban pasando desapercibidos. Al igual que pintar esas paredes aisladas de amarillo dotándolas de una visibilidad social. Exige el uso recreativo de esos construcciones baldías a través de los ojos de un niño, llenándolos de construcciones imposibles, instalaciones surrealistas en línea con el problema. Un juego infantil a la vez que épico que exige el derecho a participar en su ciudad. 


La receta que aplican en sus proyectos parten de un concepto donde el espacio es una entidad flexible gestionado por la comunidad donde actua. En un proceso donde la vegetación, y los materiales que reducen la huella ambiental van en la misma dirección toman protagonismo. 


Una ciudad Valencia donde residen y trabajan y que conocen como la palma de su mano. Habiendo sido testigos del enorme crecimiento que ha experimentado la capital del Turia en los primeros veinte años de este siglo, lo que le ha permitido rozar el millón de habitantes alcanzando los más de dos millones si sumamos en su área metropolitana. 


Desarrollo urbanistico que no siempre ha sido guiado por las mejores decisiones, siendo incluso muy desafortunado en muchas ocasiones. Como en los peores años del boom inmobiliario, época que comprende los primeros diez años de este milenio. Y que se caracterizó principalmente por una especulación inmobiaria cuya presión sobre el territorio y el paisaje provocó grandes desequilibrios entre muchos distritos de la ciudad. 


Sobre todo quellos que por su antiguedad y que por carecer por tanto de terreno urbanizable, sufrían poco a poco carencias de los mínimos equipamientos y servicios requeridos. Situación que se agravaba de forma más acusada según pasaba el tiempo. Destapando con el tiempo la pesima y arbitraria dministracion que se había había llevado a cabo por las autoridades municipales. 

Careta de presentación de uno de los ocho cortos que forman parte de Enjoy the City

Y que en síntesis provoca en el mejor de los casos que se abra un espacio temporal de reflexión y debate, entorno a la idea de como se debe contemplar el uso del espacio público. O que proyectos documentales como la serie compuesta por ocho cortos video gráficos titulados Enjoy the City. Trabajo colaborativo realizado y producido Quatre Caps. 


En cuyo metraje se muestra diferentes ubicaciones simbólicas de la ciudad de Valencia, haciendo especial enfasis en aquellos espacios periféricos y en estado de abandono. Lugares degradados, espacios parasitados o pequeñas escombreras. Pero que transmiten y conservan una identidad propia, siendo seleccionados para ser filmados y como argumento a partir de los que  repensar la ciudad. 


Imágenes que nos muestran tanto el exterior como el interior del pabellón de Zona Santiago


Estableciendo un diálogo constructivo, un punto de encuentro entre la función para la que cualquier objeto o edificio ha sido diseñado y el uso que se le suele dar de forma casual. El caldo de cultivo para la creatividad y la vida emerge por sí sólo. Sin trabas ni corsets que limiten su uso, improvisando nuevos resignificados de los espacios. Siendo consecuentes con esta postura en la segunda entrega dedicada a uno de los lugares más emblematicos de la capital como es la Ciudad de las Artes y las Ciencias, transforman, no sin cierta ironía, uno de sus estanques en una piscina de competición olímpica. 


Pero el proyecto en el que mejor se aprecia la retorica del discurso constructivo emprendido por   Bernat Ivart y Javier Molinero, es en el diseno de todos y cada uno de los elementos de la nueva recreativa de Zona Santiago. Dividida en tres partes, en la primera se observan un conjunto de arboles, dejando paso a una área más informal, donde los usuarios se pueden sentar en un charla casual o jugar.


Conocido popularmente como el "OVNI", la pieza central de Zona Santiago, un pabellón de madera multi-área y versátil destinado a dinamizar el barrio creando un espacio de convivencia


Para finalizar en un lateral del patio un gran volumen construido íntegramente  en madera de forma circular, actúa tanto de pabellón donde realizar diferentes actividades escolares, como de lugar donde reunirse en los días más desapacibles.  El aula de madera articula el espacio y también es un artefacto para el juego cuando no se utiliza como aula. El diseño de la estructura exterior del aula en la Zona Santiago se ha realizado para optimizar al máximo el rendimiento del mobiliario fabricado de madera de álamo y abeto, la forma circular facilita su fijación a un terreno arenoso y la ventilación en su interior. 


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Construida en uno de los muchos solares que hay en el barrio portuario del Cabanyal, uno de los barrios más populares y longevos de Valencia, que llegó ha convertirse en un paradigma en la tensión entre las aspiraciones especulativas y las reinvidicaciónes legítimas de unos vecinos por conservar su paisaje arquitectónico, cultural e histórico. 


Situado junto al Colegio Santiago Apóstol del Cabanyal, se trata de una intervención que se crea en la planicie que antiguamente ocupaba un aparcamiento.  La escuela no tenía su propio patio escolar en el que realizar actividades al aire libre, excepto la pequeña terraza de la azotea de su propio edificio. El Ayuntamiento de Valencia cedio temporalmente el solar al colegio, evitando de esta forma tener que salir a la vía publica con la consiguiente inseguridad que implica para los jóvenes escolares. 



Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social

 


Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.


Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.


Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.


En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.

Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera


Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.


Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.


El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas  y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año. 


Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.


En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.

El retrato de George Floyd como homenaje y memoria

Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano. 


Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.


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Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.


A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador. 



The Fortified Cavern, Una arquitectura que domestica el paisaje creando un refugio en mitad del bosque


Entre las propuestas que reciben y se acaban realizando durante los encuentros de arquitectura y diseño al aire libre, como el de Le Festival de Cabannes. que se celebra anualmente entre los claros de los bosques que bordean el Lago de Annecy.

Lugar idílico situado al Este de Francia siendo considerado el lago que presenta la reserva acuifera interior mas limpia del mundo, ocupando el segundo de mayor tamaño entre los lagos del país Galo. 

No se suele tener la oportunidad de contemplar propuestas tan arriesgadas y originales como la presentada por el equipo formado por los estudiantes Clara Copiglia, Benjamin Lagarde y Tim Cousin. Que como proyecto fin de carrera decidieron inspirarse en los restos de un fuerte cercano.


LINEAS RECTAS Y TONOS OSCUROS PARA REFUGIARSE DEL EXTERIOR
 
Presentaron durante la edicion celebrada en 2018 un refugio que tanto en lo estetico como estructural era cuando menos peculiar, utilizando los restos forestales de una aserraría cercana construyeron una cabaña que conceptualmente, se enmarca en el minimalismo mas absoluto, cualidad por la que destaca aparte de por su solidez y por que transmite una cierta sensacion de seguridad y protección.

Un enfoque que de forma intencionada aplicaron concibiendo la estructura que compone  The Fortified Cavern como el de una cueva petrea e incólume ante las adversidades, capaz de resistir y mantenerse en pie ante cualquier eventualidad.

Emplazando el único modulo rectangular que lo compone, una caja vertical de no mas de seis metros cuadrados, en un lugar donde los factores climatológicos tan adversos en la zona, tuvieran el mas mínimo impacto sobre las paredes pintadas de negro de su interior que componen su estructura.


CUBOS APILADOS TRAZAN EL CONTORNO DE UNA CAVERNA

Color que le otorga un aspecto por momentos tetrico que se impone en su entorno de orma contundente, contrastando con el paisaje dominado por los colores vivos de los arboles,  que a duras penas pueden ocultarla de los ojos de los visitantes y excursionistas que descansaran, tras un largo día de caminata realizadas por auna de sus numerosas rutas de senderismo.

Y que según sus autores es un intento de domesticar la naturaleza con un propósito funcional, en este caso de proporcionar un refugio seguro, en  el camino de ascensión de los montes y picos de media altura que hay en la zona.


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 Construidas con cajas hechas a partir de maderas extraídas de restos de arboles de la zona, The Fortified Cavern es una cabaña que desafía al paisaje creando un lugar aislado donde resguardarse de forma segura.

Sewell, la ciudad minera de las escaleras en Los Andes


Anidado entre las primeras estribaciones de los Andes Chilenos a los pies del Cerro Negro, el pueblo minero de Sewell estuvo a punto de desaparecer, cuando en su ultima etapa de explotacion y a pesar de que los yacimientos de cobre poseían localizaciones fertiles de las que todavía extraer mineral.

Las autoridades decidieron nacionalizarla a finales de la década de los años 70´s del Siglo pasado como consecuencia del desinterés que mostraban sus propietarios, la compañia Estadounidense William Barden Cooper Company, la cual tras mas casi años 75 desde que creara el primer asentamiento.

Decidió trasladar a los cerca de 4.000 habitantes de los mas de 15.000 que había llegado alcanzar a mediados de Siglo, a la cercana localidad de Rancagua que dista a unos 50 kilómetros de distancia. Con lo que la conocida como la ciudad de las escaleras gracias a las que se puede recorrer sus empinadas cuestas.

Perdió paulatinamente mas de la mitad de los mas de cien edificios singulares con los que llego a contar esta peculiar ciudad declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Humanidad por la Unesco en el año 2006.


UNA CIUDAD DE COLORES SURGIDA DE LA MINA

 
Y es que es su arquitectura, así como su distribución sobre el espacio y capacidad para resistir  en un entorno cuyas características son muy adversas, lo que ha convertido su silueta de casas recortadas a ras del cielo en un icono turístico de la región de Libertador.

Atracción que se convierte en entusiasmo cuando el visitante anda por primera sus calles escalonadas tras entrar por su acceso principal, una vía amplia cuyo piso escalonado se bifurca en varias direcciones, siendo el punto neurálgico de la villa.

En la que debido a las escasas dimensiones que presenta permite al visitante recorrerla con relativa facilidad. Excelentemente conservada, los primeros edificios a los que se accede, son aquellos de uso común, como la sala de bolos o el cine donde tanto los obreros nativos como los operarios y cuadro de mandos Americanos se reunían.

Rompiendo la dinámica de segregación que se practicaba en las zonas residenciales, que se dividian entre los chalets habitados por las familias de los gerentes y técnicos de la compañía y los barracones, que presentaban diferentes tipologías en función de la cantidad de los miembros que presentaba cada familia.


DE EXPLOTACIÓN MINERA A DESTINO TURÍSTICO

Apiladas sobre el horizonte la totalidad de los edificios pintados con un crisol de tonalidades en colores pastel que realzan un paisaje de por si cautivador, fueron construidas bajo el enfoque de una técnica en madera importada de los Estados Unidos.

Conocida originalmente como Balloon frame (marco de globo) en el caso de los edificios de Sewell se recurrió a las laminas de maderas extraídas de miles de ejemplares de Pino de Oregon, para sustituir las tradicionales pilares y vigas de hormigon  por una estructura de listones más, siendo más versátiles en su fijación.

Diseño polivalente que se adapta perfectamente al entorno, de los que hay excelentes ejemplos en la tanto en la  ciudad como en la comarca, como el edificio que alberga las instalaciones del Museo de la Gran Mineria del Cobre. Donde el visitante podrá realizar un recorrido virtual a través de algunos de los tramos de los mas de 3000 kilómetros de galerías, que convierten a la mina de Sewell en la mas grande  del mundo y aprender sobre las condiciones laborales en las que trabajaban los mineros de la época.

  
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Por momentos el visitante que trabajosamente asciende y desciende por las calles escalonadas de la ciudad minera de Sewell a la sombra de los colosos Andinos, experimenta la sensación de estar  paseando por un plácido pueblo marinero.