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Luzinterruptus realiza Literatura vs Tráfico, un río de libros y vida en Utrecht


Tras casi dos años desde que forma abrupta se cesó prácticamente toda la actividad, como consecuencia de la alerta sanitaria decretada debido a la aparición y posterior expansión del virus Sars-Cov2 Covid 19. Una mayoría de creativos independientemente de su ámbito de actividad seguían instalados en la incertidumbre.

Un panorama cuando menos desalentador para el que nadie parecía tener una solucion, por lo que cuando se comenzó a vislumbrar la luz al final del tunel. Algo que se empezó a percibir sobre todo en los magazines digitales se comenzaron a publicar, aunque de forma timida.

Algunos artículos cuyos contenidos aunque hacían referencia a proyectos muy prematuros y que transmitían la impresion, de que estábamos instalados en una primera fase de arranque. Momentos dubitativos y complejos que sin embargo estudios como el de nuestros admirados colectivo Luzinterruptus parecía que había solventado con  cierta elegancia.

Aunque no se trataba de las grandes intervenciones con las que nos maravillaban durante la etapa prepandemia, si era gratificante como esta firma veterana (y ampliamente cubierta en NQ). Había conseguido superar el corte impuesto por el periodo de pandemia. En cuyo transcurso (aunque todavía no se han publicado cifras oficiales), muchas propuestas se habían visto abocadas a abandonar definitivamente su carrera artistica.

Algo que afortunadamente no ha sucedido con estos pioneros del arte urbano y el Land Art lumínico (por llamarlo de esta manera un tanto suigeneris), con más de una década de intenso trabajo. Cuya propuesta singular ha supuesto sino una revolución en toda regla, si la introducción de un elemento como el de la iluminacion.

Que ha supuesto que a lo largo de este intervalo de tiempo y paralelamente, hayan han aparecido una batería de creadores y estudios de una diversidad de ámbitos artisticos. Que han adoptado su óptica y praxis por lo que sin ninguna duda si han supoesto una notable influencia.   
       
Una de las miles de personas que se acercaron a curiosear en los más 11000 libros recogidos

Entre los escasos encargos que todavía reciben hasta el momento, si cabe destacar uno de los últimos publicados. Una intervención realizada a gran escala (como antaño), y que tuvo como escenario una de las principales vías de la ciudad belga de Utrecht.

Titulada Literatura vs Tráfico. Se trataba de un río de vída y luz que si tu la contemplas desde lejos lo primero que se te venia a la cabeza es una larga lengua, que bien podría ser la que emana desde lo profundo de un volcan. Elaborada con algunos de los elementos ya característicos a lo largo de estos años en la carrera de Luzinterruptus.

En el caso de la alfombra que cubría una longitud de cientos de metros, los ingredientes principales era miles de libros, los cuales fueron recogidos por voluntarios a lo largo de los meses precedentes. A lo que se añadió cientos de diodos LED, un elemento que ya forma de su repertorio tradicional.

Aunque su presencia fue efimera durando tan sólo un día Literatura vs Tráfico, logró transformar de forma radical los usos y costumbre. De un espacio habitualmente dominado por el vehículo privado.

Pero que no por ser conocido no deja de ser efectista a pesar de que no deja de ser un recurso a través de Luzinterruptus, simboliza su compromiso con la comunicación y el diálogo en el espacio publico. Además de la cultura como vertebrador social. Realizada en el marcó del Festival Internacional de Literatura de Utecht


La última versión de su intervención Literatura vs Tráfico no presentaba ninguna modificación sustancial respecto a otras ocasiones, ni en lo estético, ni mucho menos en lo conceptual. Pues se sigue abordando el dilema y aspiración de desear que los libros sustituyan a los coches como dominador en el espacio publico.


De esta forma y aunque sólo sea por unas pocas jornadas un espacio urbano reservado convencionalmente a la presencia exclusiva del vehículo privado. Se transforma en un escenario radicalmente opuesto, pasando de la denominación del ruido y la contaminación al sosiego y la convivencia. 

Durante la jornada diurna los miles de volúmenes del caudal libros apenas tuvieron visitantes


Como en anteriores citas la iluminación en el interior de libros actúa como gancho, para que aquellos que se acerquen tras hojearlos puedan llevárselos a su domicilio. Lo que cumple con el siguiente objetivo de la actuación, que consiste en que se complete un viaje de ida y vuelta. 

Por lo que muchos volúmenes hasta ahora tirados y huérfanos sobre el asfalto tengan una segunda oportunidad, a la espera de que los vehículos acaben parásitando de nuevo el paisaje urbano. En total se emplearon diez días en alfombrar la totalidad de la calle.

Operaciones que se gestionaron desde un cuartel general priveligiado y sin duda coherente, como es la flamante nueva biblioteca de Bieb Neude inaugurada hace apenas 3 años, el 13 de marzo de 2020. Las instalaciones que ocupa la biblioteca fueron con anterioridad la principal oficina de correos de la ciudad.

Interior abovedado de la sala principal de la biblioteca de Utrecht llamada Bieb Neude por su pasada actividad como estafeta de correos

El proyecto de diseño de la renovación fue encargada al arquitecto Van Rijnboutt, salvo el interior de la biblioteca que fue diseñado por Zecc Architecten. La renovación de la biblioteca actuó en total sobre una superficie de 8000 metros cuadrados de superficie, lo que proporciona una ligera idea de su monumontalidad.

Como en otras ocasiones precedentes el objetivo de la intervención Literatura vs Tráfico, tenía por objetivo reformular la acrividad dentro del espacio publico, transformando su entorno estetico.

Grandiosidad que cobra todo su esplendor cuando accedes a su sala principal de lectura principal, llamada El Monumento Nacional. Se trata de una descomunal bóveda que alberga cientos de estanterias, donde hay colocados decenas de miles de libros.


La remodelación del edificio que contaba con una antigüedad de casi 100 años de antigüedad, ha supuesto recuperar no solamente un edificio como equipamiento cultural de uso público. Sino que se ha conseguido conectar diferentes areas de la ciudad y ampliar el entorno.    

Contenido gráfico: Montaña Pulido 


Un diario de Rusia, tras las huellas de Steinbeck y Capa 70 años despues


Cuando John Steinbeck acepto el encargo de New York Herald Tribune para que realizara un reportaje, un encargo para el rotativo producto de un viaje compartido con el fotógrafo Robert Capa, nunca pensó que los embarcaría en una aventura mezcla de literatura y crónica periodística que tras semanas de recorrido.

Les permitiría conocer y ser testigos de los profundos cambios que se estaban produciendo en el conjunto de repúblicas que formaban en aquel entonces la Unión Soviética. Un vasto territorio cuyas características humanas y económicas estaban siendo reconfiguradas a partir del molde ideológico de Stalin

Nunca imagino que estaría redactando su segundo fresco que finalmente se acabaría en un volumen de viajes titulado Russian Journal. El primero había sido la que quizás sea su mas famosa novela junto Al este del Eden y que al igual el diario ruso se apoya indirectamente en el trabajo de otro icono de la fotografía como es Dorothea Lange.

Que retrato en imagenes las nefastas consecuencias que supuso para la clase media americana acontecimientos como el crack del 29 y su consiguiente sequía que arruino campos y cosechas, hechos que provocaron la mas importante inmigración interior ocurrida en los Estados Unidos durante el Siglo XX, siendo un excelente material para narrar las muchas adversidades de la familia protagonista de las Uvas de la ira.


DEL PASADO AL PRESENTE EN IMAGENES
 
Ahora, cuando se cumple el 70 aniversario de aquel mítico viaje, en estos momentos presididos por la transición y la incertidumbre, donde desde diferentes posiciones se esta sosteniendo, que en términos políticos y geo-estrategicos Occidente se esta encaminando hacia los que muchos denominan ya como la nueva guerra fría.

El fotógrafo de la agencia Magnun (de cuya puesta en marcha también se celebra el 70 aniversario) Thomas Dworzak y el escritor Julius Strauss, reeditan todas y cada de las escalas del primer tour completado por Steinback y Capa.

Radiografiando una región cuyas fronteras fueron redefinidas tras la caída del muro de Berlin, pero que en muchos aspectos aun hoy en día guarda algunos paralelismos heredados del estalinismo.

Similitudes que se pueden observar en diferentes ámbitos sociales y económicos, pero donde son mas evidentes estos viejos modelos de gestión son en lo mecanismos relacionados con las diferentes esferas de poder y su administracción, continuidad que se acentúa en estamentos como el militar, el mediatico o el de la gestión de los recursos naturales.

Sectores donde ya sea por el aumento de la inversión como en el caso del estamento militar, o del monopolio ejercido por la administración en el control de los medios de comunicación, supone que la tan ansiada democracia se haya convertido en una manifestación folkclorica, donde el ejercicio del derecho es en la practica muy limitado. 

Habiendo cedido terreno frente a un entorno económico influenciado por el neo-liberalismo, paisaje económico donde las desigualdes se han acentuado, estimuladas por miles de supuestas oportunidades, lo que ha provocado una fuerte ascensión de las diferentes sensibilidades nacionalistas que han emergido en las diferentes repúblicas ex-sovieticas en las ultimas décadas.


ENTRE EL BLANCO Y EL NEGRO Y LA ERA DIGITAL

Otra de las notables diferencias de las que se puede percatar el observador al comparar las mas de 4.000 fotografías realizadas en blanco y negro en 1.947 por Capa, y las instantáneas en color tomadas en formato digital a lo largo del año pasado por  Thomas Dworzak.

Aparte de las transformaciones (en ocasiones mínimas) producidas tanto en el paisaje rural como urbano y su arquitectura, son las protagonizadas por los habitos y las enormes transformaciones que si se han producido en el ámbito de las relaciones sociales.

En las cuales finalmente se ha impuesto el concepto de individualidad sobre el de la gestión colectiva, tanto de los recursos materiales, como humanos, como afectivos y familiares. Tansformación social que al contrario que en la mayoría de los países Occidentales, todavía no se ha acompañado de una diversidad ni cultural ni racial.

Esto es debido fundamentalmente a que geograficamente se trata de países que están distanciados de las rutas migratorias, a lo que hay que añadir sus patrones climatológicos donde predominan las temperaturas extremas. Todo esto hace que las sociedades cuya matriz eran las antiguas repúblicas sovieticas no presenten una heterogeneidad comparable a los sustratos de las sociedades Occidentales, ofreciendo un retrato que aunque atractivo y colmado de expectativas, todavía le falta algunas piezas para completar su transición que le proporcione la estabilidad y credibilidad necesaria, disipando algunas de las muchas interrogantes que existen.
  
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Dividido en tres entregas la excelente crónicas tanto visual como escrita del trabajo A Russian Journal Retold, Part 1: On Aeroflot to Moscow, nos ofrece la oportunidad de echar la mirada atrás tomando conciencia de los cambios, que se han producido en una de las zonas del planeta que arroja mas incógnitas de cara al futuro.


Marta Minujin, reconstruye la democracia a traves de un Phartenon construido con libros censurados


Quizas la que es considerada a día de hoy la mas firme representante del movimiento Pop-Art en Iberoamerica, la artista Argentina Marta Minujin, con mas de cincuenta años de trayectoria en el transcurso de los que ha obtenido numerosos reconocimientos.

En sus últimos trabajos sin embargo sustituye los elementos hedonistas y coloristas que habían protagonizado la mayor parte de sus obras e intervenciones hasta el momento. O mejor dicho conjuga estos elementos mas lúdicos incorporandoles un matiz social si se quiere.  

Con propuestas  donde la escala es proporcional al mensaje que quiere transmitir. Elaboradas con materiales extraídos de reciclaje o donados por cientos de personas sirven para sustentar de forma colectiva el concepto de cada intervención. 

Un mensaje donde la practica arquitectónica sirve como molde desde donde proyectar sus preocupaciones y su firme compromiso, como en el caso del Partenon. Principal edificio de la Acrópolis Ateniense que simboliza el conocimiento y la sabiduría, siendo cuna de la civilización en Occidente. 


Se convierte en una metáfora urgente cuya interpretación principal esta relacionada, con la aporopiación maniquea que se esta haciendo desde diferentes ambitos socio-políticos de un derecho Universal. Como es el de la libertad de expresión cercenandolo en su practica.



10.000 CLÁSICOS DE LA LITERATURA QUE REPRESENTAN LA LIBERTAD 

Libertad de expresión que se diluye en la medida que diferentes mecanismos censores tanto de facto como normativos que emanan de fuentes administrativas e institucionales, como de aquellos cuyos resortes mucho mas sutiles y persuasivos que se inscriben en un contexto social, mediatico y político. 

Donde la postura y el gesto de lo políticamente correcto impone su criterio adulterando el debate. En una dinámica perniciosa y perversa que como una espiral fagocita cualquier argumento ajeno al oficial convirtiendo en desidente. 


Creada para la ultima edición de la bienal de arte de Kassel en Alemania, Minujin utiliza la textura de las cubiertas de 10.000 libros y sus autores. Cuyo nexo común es que en algún momento de la historia de la humanidad han visto alguna de sus obras censuradas bajo diferentes regímenes políticos.

Para construir o mejor dicho cubrir con un crisol de colores la estructura de un edificio tan emblemático como el que se ha convertido en el principal icono de la ciudad de Atenas. Y que Minujin reconstruye instalándolo sobre la pradera de uno de los parques de la ciudad


Pese a su aparente fragilidad se convierte en un bastión, que conforme te acercas a sus inmediaciones se hace mas grande, no solo estructuralmente sino conceptualmente. Invadiendo el espacio y seduciendo a través de los sentidos a los visitantes que con curiosidad tratan de ojear alguno de los volumenes que lo compone
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COLORES, AROMAS Y SONIDOS PARA UNA ARQUITECTURA CON MENSAJE

Que aparte del sentido estético emiten un sonido característico, convirtiéndose su visita en un paseo sonoro donde según te adentras en su interior, tratando de identificar aquel volumen o edición que a pesar a no haber leído si llegas a reconocer debido a que en algún de tu vida te acompaño.

Títulos muchos de ellos de los que sus originales se han perdido, como en el caso de aquellos que formaron parte de la piras que ardieron en 1.933 en una de las plazas mas céntricas de la ciudad. Y cuya situación privilegiada fue elegida por las autoridades nazis para dar ejemplo de como había que proceder contra aquellos intelectuales y sus obras.


Realizada para la ultima edución de la Documenta 14 celebrada a lo largo de 2017, la instalación titulada El Partenon de los libros perdidos se desmonto, realizando a continuación como acto simbólico una entrega fraternal de todos y cada uno de los 10.000 ejemplares. Cuyos destinatarios fueron aquellos visitantes que previamente habían facilitado su e-mail y nombre Además los libros fueron estampados con un sello del Partenon, dejando la puerta abierta para que en un futuro se realice una posible reconstrucción de la biblioteca Helénica en algún otro lugar.


Que por posicionarse, sostener creencias o sugerir ideas que pudieran atentar, contra los valores que por principio categórico del ideario ario se habían extendido entre buena parte de la población. Debían ser sistemáticamente eliminados siendo purificados en el crepitar que desprendían las llamas al anochecer. Y que tras mas de ochenta años se exhiben como aviso para aquellos que tentados por su intolerancia todavía justifican bajos posturas en muchos casos peregrinas, decisiones políticas que coartan la libertad de expresión.

La instalación de setenta metros de ancho por poco mas de la mitad del largo de un campo de fútbol cuenta con un antecedente, que Manujin hizo con el propósito de denunciar la censura que se aplico bajo la dictadura del general Videla en Argentina a lo largo de la década de los años 80´s del Siglo XX.

Finta - BOLES, es la historia de un escritor y sus musas imaginarias


Todo buen escritor con aspiraciones literarias precisa de una musa que le inspire su obra, en el caso del protagonista del corto de animacion titulado BOLES
 
Un personaje taciturno que vive en un estado de ensoñación permanente. Este papel lo desempeña una vecina fruto de su imaginación a la que suele espiar a través de un hueco que cubre con algunos de los tomos que forman parte de su extensa biblioteca. 

A la que acude guiado de forma recurrente como si fuera un zombi, estado producto de las maratonianas jornadas aporreando las teclas de una vieja maquina de escribir. Con la que apenas logra redactar un par de parrafos, con los que aspira a crear un relato que finalmente le en cumbre como uno de los mejores autores de su  generación.


Con guión de Gregor Zorc y Špela Čadež, y un trabajo excelente en el apartado de animación por parte de Oliver Throm. Estamos ante un trabajo de magnifica factura producido por el estudio Finta, a cuyo extenso catalogo recomiendo que le echéis una vistazo.

Se trata de una animación ambientada en una atmósfera presidida por la bohemia de una trama que se desarrolla en un suburbio precario de una ciudad ficticia, donde nuestro anti-héroe que malvive en una maltrecha buhardilla atiborrada de libros. 



Resultado de aplicar las mas avanzadas técnicas de animación por ordenador y las tradicionales representaciones en las que participan marionetas. BOLES qué podéis ver AQUI es un trabajo que visualmente nos traslada a escenarios descritos en las historias de escritores en principio tan opuestos literariamente como Poe y Kafka.

 
Manteniendo una relación ambigua por momentos con una  musa "irreal" que se alternan con encuentros fortuitos con una prostituta, con la que se muestra aparentemente huraño en la mayor parte de las ocasiones.

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Crystallized Books, transforma libros clásicos en esculturas de cristal


A partir de una mezcla de borox y agua hirviendo, la artista Alexis Arnold imtortaliza algunas de las obras literarias de su colección personal en pequeñas esculturas dándoles un aspecto critalizado. Para su criterio de selección no se ha guiado por las listas formadas por grandes best-seller a las que solemos tener acceso.

Sino por aquellos títulos que como lectora le han entusiasmado y cuyas copias las ha rescatado de baratillos o han sido donadas por amigos y amantes de la literatura. Tanto las formas de los libros como los tonos que finalmente adquieren así como de la consistencia que adquieren los tomos.  

Son producto de la combinación de factores como la calidad del papel así como de su antigüedad. Además del tintado o impresión utilizado en el proceso de edición. Y que al ser sumergidos en la solución de borox, bajo la aplicación de una técnica desarrollada por la propia artista experimentan diferentes grados de torsión y de decoloración. 


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La serie titulada Crystallized Books utiliza la dualidad de los materiales empleados y su función original para su transformación en esculturas de cristal adoptando un discurso estético y cultural diferente de su concepción original.