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La Escuela de Arte de Zhengzhou transforma un tren en habitaciones para estudiantes


Debido a la excasez de espacio habitacional y la falta de recursos economicos con los que ampliar sus instalaciones, no pudiendo cubrir la demanda de plazas para estudiar en su instalaciones.

La junta de administración de la Escuela de Arte de Zhengzhou en China decidieron aceptar como donación, las unidades pertenecientes a un viejo comboy ferroviario ya en desuso y fuera de servicio. Tras seleccionar aquellos vagones que se encontraban mejor conservados, abrieron el plazo para la celebración de un concurso de ideas entre los estudiantes asistentes al centro.

El resultado final se traduce en equipamientos modulares destinados a hospedar a los cientos de estudiantes que cada temporada, solicitan plaza en su escuela. Situados dentro del perímetro de la institución docente, cada vagón conserva su aspecto original, centrándose su remodelación principalmente en su interior.


El cual se ha acondicionado y amueblado como dormitorios colectivos donde pernoctar. Alternados con las unidades residenciales se encuentran las salas destinadas al estudio y actividades, tanto de docentes como de esparcimiento de los alumnos.

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En su reforma se han empleando materiales de reciclaje, la mayor parte del mobiliario tiene la propiedad de poder distribuirse en función del numero de residentes o de las actividades a realizar.



Lisa Smirnova - Forest


Con sede en Moscu la ilustradora Lisa Smirnova, convierte su habitación en un bosque poblado por arboles despoblados de hojas. Transformándola en un paisaje interior que estimula la imaginación.

Resultado de combinar procesos creativos y decorativos Forest, reproduce pasajes de cuentos donde su protagonista se interna al atardecer de camino a su hogar. Realizado a lápiz los arboles representados a escala real, están inspirados en las historias de tradición oral que su autora escuchaba en el transcurso de su infancia.

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Forest nos sumerge en un mundo de fantasía y natural sin salir de la habitación, transmitiéndonos valores ecológicos 


Studio Design Spirits - FHL Sports


Los ciudadanos de New York están teniendo la oportunidad de asistir a una transformación de sus infraestructuras y redes de transporte de su ciudad. Migrando hacia medios que facilitan la movilidad mas respetuosos con el medio ambiente y ecológicos, como es la bicicleta. Cuyo uso se ha extendido entre sus habitantes gracias a la implementación de redes viarias especificas y serviciós de alquileres de bicicleta que están transformando su conducta a la hora de desplazarse.

Este nuevo escenario implica la creación de un tejido socio económico y creativo que aflora a través de la aparición de firmas comerciales, que ofrecen una amplia gama de productos relacionados con el uso de la bicicleta. A una clientela cada vez mas numerosa e informada sobre las ultimas novedades.

Una de esta iniciativas la representa la joven firma FHL Sports que encontraron en un viejo desván situado en la ciudad de Kuala Lumpur en Malasia. Y  que reunía la características idóneas para ubicar su negocio e inspirándose en el fenómeno newyorkino. 

Decidieron encargar al estudio de insteriorismo japones Studio Design Spirits su reforma, aplicando en su diseño criterios estéticos basados en la arquitectura de la gran manzana. De aspecto minimalista y contemporáneo el mobiliario y decoración del nuevo espacio comercial abierto en 2.012 recuerda a la de un un loft del Bronx.

Con un techo que presenta cinco metros de altura de techo, se les ocurrió la idea de crear un entresuelo, usando la madera y acero inoxidable como el elemento principal a partir del que intervenir en su estructura. Prendas de vestir, calzado deportivo y accesorios deportivos se colocan en el entresuelo.

Debido a su tipología el elemento clave es el uso abundante de ladrillos. Con este propósito se utilizaron hasta ocho modelos de papel pintado, cuyo patrón representaba un tono diferente con los que ambientar cada una de las áreas comerciales de la tienda y captar el espíritu original que se pretendía.


Andrew Maynard Architects - HOUSE house


Partiendo de la unificación de dos parcelas, el proyecto HOUSE House propone la reforma de dos viviendas unifamiliares en un barrio residencial del Melbourne, conservando la fachada original de una de ellas. Una casa de principios de siglo que representa a la arquitectura tradicional victoriana importada de las islas británicas tan de moda en aquella época,  y adosandole un edificio anexo de corte minimalista construido en madera de cedro.

Y que se comunican en el interior constituyendo una entidad única aunque estéticamente diferenciada. Diseñada por el estudio de arquitectura de Andrew Maynard, el planteamiento de Hh explrora la posibilidades de compartir elementos comunes de la vivienda obedeciendo a criterios estéticos diferentes.

En el caso de Hh el eje unificador de las actividades comunes de la vivienda se concentran en la parcela que pasa a ser de uso compartido y con la que se genera un terreno extra destinado a diferentes. Esta concepción igualmente se observa en la distribución de los diferentes elementos que conforma la vivienda.

En el que un espacio neutro cohesiona ambas construcciones. El volumen anexo destaca tanto por su forma como por los materiales empleados en su construción, así como por la distribución de las ventanas de diferentes tamaños que a pesar de su aparente arbitrariedad en su disposición sobre la fachada, tienen como propósito iluminar el interior de las dos secciones que conforman Hh.

La solución es simple y eficaz, uniendo dos residencias a través de un punto de pivote compartido, con un patio trasero que es capaz de transformarse.  Planteando una ruptura con los hogares australianos típicos, esta nueva tipología presentan las estrategias implementadas en contextos de mayor densidad. 

La creación de estructuras esbeltas optimizando la entrada de luz. crea una sensación más industrial con inyecciones decisivas de tablones de madera  en el revestimiento acentuado por la luz de la claraboya situada en la cubierta con la que se consigue optimizar los recursos energéticos de la vivienda.


Wanderlust Projects - The Night Heron, de fiesta en un deposito de agua


Que te parecía pasar un rato agradable en buena compañía escuchando música en directo y degustando una carta de cocktails de autor, tentador, sugerente, exclusivo. Son palabras que enseguida asaltan la mente, pero en el caso de The Nigth Heron el ultimo proyecto pop-up producido por Wanderlust Projects, y del que como en otras ocasiones se encuentra su principal artífice N.D. Austin, nos muestra que existen formas alternativas de vivir el ocio nocturno. 

Conocido en la noche Newyorkina por rodearse de colaboradores de diferentes disciplinas; decoradores, diseñadores, músicos...... Austin explora los mas recónditos lugares de la ciudad, seleccionar uno que por sus características se adapte a su idea de ocio nocturno, y tras acondicionarlo decorandolo con una temática acorde con la actividad que se va a realizar, convocar vía redes sociales a los invitados que deseen asistir a una de sus efimeras veladas.

En este caso tras explorar el distrito de Chelsea,  localizaron dos depósitos de agua construidos en madera y que datan de finales del siglo XIX, situados sobre la cubierta de una fabrica abandonada. Su acondicionamiento suposo una labor intensa, inspirándose en la estética de las cantinas marineras para su interiorismo.

En total la cifra de invitados ascendió a seiscientas personas, que tras presentar como tarjeta de invitación un determinado tipo de reloj, accedían al interior del deposito por una trampilla. Eran recibidos por el propio Austin como anfitrión y maestro de ceremonias.

Debido a las limitaciones de superficie útil y la forma estructural circular propia del deposito, se opto por liberar espacio desde el centro utilizando como mobiliario mesas plegables adaptadas a las paredes curvilíneas del deposito. Situando a los músicos en altura por encima de los asistentes lo que facilita la distribución homogenea del sonido.

Debido a su carácter efímero The Night Heron se mantuvo abierto durante seis semanas consecutivas, con el cartel de no hay en billetes en cada sesión cada uno de los invitados que pagaban entre 80 y 300 dolares por cada reloj, cuya posesión daba derecho al que le era regalado, poder disfrutar de una experiencia única en un ambiente acogedor que explora alternativas al ocio nocturno actual, donde  el elemento arquitectónico se corresponde con la actividad programada y el tipo de publico que participa.


Collectif Parenthése - Les Foulées Litteraries

No era la primera vez que Collectif Parenthése recurría a la utilización de palets para el montaje de un infraestructura de carácter temporal destinada a la organización de eventos publicos por lo que su experiencia suponía una garantía. 

En esta ocasión se trataba de crear un decorado que representara los principios de la ultima edición del Les Foulées Litteraries, muestra dedicada al mundo de las letras y la cultura en general que se celebra anualmente en la localidad francesa de Lormont.

Pero si es la primera ocasión que el diseño realizado tenia que tener un enfoque estético. Emplazado en un estudio destinado a la presentación de obras literarios. Partiendo de un diseño piramidal, los palets se apilan siguiendo un trazado curvo que abarca la practica totalidad de la superficie, creando un efecto visual muy potente.

A efectos prácticos la pared de palets aparte de distribuir las áreas en función de sus actividades, crea una barrera visual y acústica entre los espectadores que asisten a las diferentes programaciones, este diseño curvilíneo evita la segregación del publico que asiste cohesionando el espacio de forma natural, a través de una superposiciones de seccione.


La zona expositiva convive, con el área de cursillos y la de conciertos evitando recorrer distancias innecesarias además de facilitar la comunicación visual entre actividades, lo que permite el flujo de información inmediata. El diseño ondulante que en su parte mas alta no supera los tres metros de altura, resulta amable pudiéndose recorrer por todo tipo de publicos.


Jason Bruges, jugando en el hospital


La sala de espera de cualquier hospital debido a su función asistencial se caracteriza por ser un lugar neutro, donde los pacientes citados suelen pasar largos ratos sumidos en el tedio e incertidumbre, este estado en el caso de los usuarios infantiles se acentúa. 

Para paliar esta desagradable situación el  Hospital Great Ormond Street para niños, en Londres, encargo al artista visual Jason Bruges una instalación que amenizaran las estancias de los niños que asisten a su sección de pediatría. Con el titulo de Nature trail, su creador quiso desde un principio que su utilidad excediera lo meramente visual y estético.

La instalación que representa al mundo natural, es un mural digitalizado equipado de sensores que ante la interactividad de los peques, reproducen en sus paneles escenas protagonizadas por animales tanto salvajes como domésticos perfectamente reconocibles, lo que provoca el juego y la curiosidad de los niños que de esta forma permanecen distraidos.

Nature trail, está formada por setenta paneles de LED integrados donde se reproducen las escenas en modo gráfico. Los sensores de movimiento detectan la presencia de visitantes y pacientes, la activación de las pantallas muestran las siluetas de los animales en acción en su propio hábitat.


La idea era diseñar e instalar una obra de arte que distrajera a los pacientes hasta ser atendidos por su facultativo. La inspiración vino al obsevar a los pacientes como trataban de abstraerse leyendo o dibujando. De esta forma Jason traslado esta idea, interpretando las paredes del hospital como un lienzo natural.



Una torre de agua del siglo XIX transformada en una residencia


En lo que fue la torre de agua mas alta de Londres, una estructura en estado de abandono y a punto de ser demolida. Que tras ser remodelada se ha convertido en un edificio habitable en el que reside los promotores del proyecto Leigh Osborne y Graham Voce

Un visionario que enseguida comprendio las posibilidades que presentaba este deposito de agua con capacidad para 750.000 litros de agua, se podía convertir en un mirador que ofreciera una panorámica de 360º

Construida en 1.867, la torre de agua estaba en muy mal estado cuando el trabajo de restauración comenzó. Producto de la inhibición institucional, en el interior de la torre se encontraron dos mil palomas muertas, aparte de los detritus almacenados y el lodo acumulado lo que le confería un aspecto penoso.

Situada dentro de una parcela perimetrada la ejecución de la reforma ha respetado su estructura original. Las siete alturas en las que se ha dividido la antigua torre se han destinado para habitaciones, además de un gimnasio en la base.

PASA LAS VACACIONES EN UNA TORRE DE AGUA REFORMADA DE AIRBNB

A los que que se puede acceder por una escalera o el ascensor instalado en uno de los módulos que se ha añadido al conjunto. En el otro modulo de tres alturas situado en la cara norte de la torre, tenemos una cocina comedor, un salón abierto a la calle a través de dos grandes ventanales.

Completado con una amplia terraza, donde poder disfrutar del aire libre. Con un presupuesto de poco mas de tres millones de dolares, las diferentes actuaciones realizadas sobre la torre del agua tenían como principal objetivo. Sacar del aislamiento en que se encontraba la torre visibilizando su presencia. Con ese enfoque se añadieron edificios anexos, desde los que mantener un contacto visual con su entorno mas próximo.

Así la continuidad estética de las fachadas originales construidas con ladrillo rojo, se complementa con el matiz oscuro del ático. Un habitáculo independiente que enriquece el paisaje, pasando del anonimato a convertirse en una referencia visual dentro de la ciudad.