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Las mejores fotos de la última edición del Drone Photo Awards

La irrupción del dron desde el punto de vista tecnológico ha supuesto una pequeña revolucion, tanto en terminos de usuario como de consumo. Utilización que abarca a una diversidad de ámbitos creativos y también porque no profesionales. 


En campos que va desde aquellos que tienen que ver con el ocio y con el puro entretenimiento, a aquellos sectores más tecnicos, orientados hacia la creación de todo tipo de contenidos. Donde se le está encontrando nuevas aplicaciones productivas casi a diario. 


En lo que parece suponer una revolución y una exploración casi infinita de posibilidades, casi Inagotable. Pero quizás sea en el campo de la fotografía donde a día de hoy parece que se le ha extraído más potencial a su uso en términos creativos.


Aparte de el de la filmación de video, ha sido en el de la fotografia, actividad en el que la incorporación del dron se ha convertido en un complemento perfecto. Debido a lo que su potencial creativo ha aumentado notablemente.  


Suponiendo una revalorizacion de la calidad de las imágenes obtenidas, lo que ha a su vez ha supuesto una mejora sustancial en las producciones servidas por millones en plataformas de distribución digital como Instagram o la más orientada para profesionales de Vimeo


Productos multimedia que en muchos casos no solamente iguala a los que se realiza a nivel profesional, sino que desde una óptica y valoración más objetivas. Incluso se pueden considerar en muchos aspectos superiores. Llegando ha  convertirse su uso en algo  imprescindible, casi un estándar dentro de todos y cada uno de los gremios audiovisuales que existen. 


Miles de gansos son capturados en el momento de alzar el vuelo con el objetivo de completar su ciclo migratorio.

Pero principalmente para determinados fotógrafos muy especializados como son aquellos que han enfocado su trabajo, principalmente a la fotografía de paisajismo y naturaleza. Y es que es al aire libre, en mitad de la naturaleza, en todo su esplendor. Cuando se puede aprecia la utilización del dron como accesorio a través del que poder obtener tomas que de otra manera aumentaria muchos los costes. Es  el momento en que te elevas y desde las alturas puedes reparar en como la empleabildad del dron muestra su máximo potencial. 


Sobre todo a la hora capturar a aquellas panorámicas que se registran en campo abierto. Esta mejora en la forma de trabajar en entornos y espacios muy amplios se constata con más nitidez cuando contemplas la selección de nominados y fotógrafos ganadores, que se alzaron con el premio en sus diferentes categorías. 


Otorgados por el jurado del último certamen del Drone Photo Awards, en su edición de 2021. En la que donde en el momento de cumplirse el plazo de admisión se contabilizaron hasta 14000 proyectos, los cuales cubría un amplio abanico de propuestas y temas tratados. 


El certamen del Drone Photo Awards, es a la vez una muestra y una cita única en el mundo de la fotografía actual. Donde cada temporada se pueden ver los trabajos más notables hechos desde un dron. 


Se seleccionaron a los ganadores en las diferentes categorias, agraciados con la concesión del galardon, una estatuilla bautizada con el nombre de Pangea. Que fue la absoluta protagonista de una ceremonia de entrega de galardones que tuvo como marcó de entrega el aforo del teatro Dei Rinnovati de la ciudad de Sienna en italia. 


Siendo la ganadora la fotografia, la presentada por Terje Kolaas=. Titulada Pink-Footed Geese Meeting the Winter. La instantánea recoge la inmigración de miles de gansos de patas rosadas que desde el centro de Noruega, inician en primavera, el camino de retorno  hacia los criaderos en Svalbard en el Ártico. 


Suceso que probablemente debido al cambio climático, se produce con más antelacion cada año. en la categoria de Urban, el ganador fue la imagen titulada Metaphorical Statement About City and Winter. Para cuyo autor Sergei Polataev refleja el paso del tiempo y los contrastes que se producen entre las diferentes etapas arquitectónicas dentro de un mismo espacio. 

La corona de un volcán situado en Islandia, nos muestra una erupcion su momento de mayor apogeo

En este caso un monasterio de 500 años de antigüedad en la región de Moscú y una gran factoria industrial en segundo plano. El vapor que emiten las torres de refrigeración es particularmente denso debido a las severas heladas que se producen en la region. 


Por su parte en la categoría de Wildlife la instantánea merecedora del gran reconocimiento del jurado fue para el trabajo titulado Back to Adventure. Firmada por Qasim Al Farsi. Cuya instantáneas nos ofrece una imagen, que por muchas veces que hayamos visto siempre nos acaba conmoviendo. 


Tomada desde una posición cenital, la foto nos muestra el rastro que está dejando sobre una playa de Omán, una tortuga centenaria justo en el "momento" después de haber completado su periodo de desove y de puesta de huevos. Que tras eclosiónar por centenares emprenderán una carrera fraticida por la supervivencia hacia el mar. 

Otra de las fotografías ganadoras, nos muestra el lento regreso de una tortuga después de desovar

Pero a mi personalmente la fotografia que más me ha impresionado ha sido la que ha recibido el primer premio, en la siempre espectacular categoría de Sport. Titulada Gold at the end of the raimbow. Estamos también ante un tipo de captura habitual entre los fotógrafos que se dedican a cubrir eventos deportivos. 


Tomada por Phil de Glanville, tiene como escenario una competición de surf que se celebraba en una  playa del sur oeste de Australia. Cita en la que competía Ollie Henry, una de las máximas promesas en el mundo del surf, y que a sus poco más de veinte años deja constancia de sus grandes habilidades a la hora de elegir la mejor hola. 


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Entre las categorías que podríamos considerar inferiores destacar la del detalle de la fotografia titulada Poisoned River. Donde su autor Gheorghe Popa se traslado al macizo montañoso de las Apuseni Mountains en Rumanía, para dejar constancia del deterioro medio ambiental que sufren muchos de sus ríos y afluentes. 


Algo que en principio y aparentemente no se aprecia en la fotografía a no ser que recurras a la explicación contenida en el dossier adjunto. Y en este mismo contexto mencionar la fotografía que se alzó con el premio en la categoría Nature. Realizada por Martín Sánchez y titulada Extragalactic, el espectador tendrá que dedicarle su tiempo a su contemplación para distinguir el contorno del anillo ardiendo que bordea un cráter en plena erupcion en la isla volcánica de Islandia. 


Reuben Wu crea paisajes mágicos en el Salar de Uyuni con fotografías de larga exposición


Hay tantas formas de describrir un lugar tan singular como magico como el Salar de Uyuni, ese oceano de sal que utilizan los satelites para calibrar su posición  satelital respecto a la Tierra debido a que presenta una superficie practicamente sin  irregularidades y además de por su alta reflectividad.


Y es que sus alrededor de 10000 kilometros de extensión de planicie compuesta casi integramente por cloruro sodico, cuyas placas pueden superar los hasta los veinticinco metros de espesor, lo convierten en el mayor espejo del mundo. Una lente natural que ha inspirado a multitud de creadores.


Pertenecientes a los ambitos mas dispares, algunos como el mismisimo Salvador Dali que pese a no haber pisado este velo inmaculado no pudo escapar de su influjo y mgnetismo, quedando deslumbrado por su inmensidad. Algo que percibes nada más caminar entre los numerosos depositos de Litio, Boro y Magnesio, minerales cuyos yacimientos hasta hace relativamente.


Permanecían prácticamente intactos, habiendose iniciado una carrera por su explotación cuyos efectos medio-ambientales ya han sido objeto de preocupación. Siendo denunciada la actividad de diferentes compañias mineras por otras tantas organizaciones implicadas en la defensa de los recursos naturales del salar.

Fotografiando la estela de luz que dibuja el dron Wu ilumina diferentes paisaje

Por lo que te encontraras el conocido como el desierto de Dali en el que se puede visitar El Arbol de Piedra, uno de los muchos lugares singulares que hay en el Salar. Una formación geologica cuya metafora visual bien podria haber formado parte como elemento surrealista de alguna de sus obras, inspiración que ya sea a nivel inconsciente o consciente.


Sigue proporcionandonos propuestas cuya combinación de motivaciones nos siguen maravillando, ya no solo por las capacidades casi ilimitadas de unos paisajes. Cuya extensión casi se diluyen en el horizonte pudiendo apenas ser abarcados con la vista salvo la linea centelleante del horizonte, que apenas perceptible, presuminlemente delimita su final.


Las imagenes reunidas en las diferentes series que compone Light Storm nos muestran paisajes reveladores cuyas señales emergen del firmamento emitiendo una luz sideral que se pierde en el tiempo, a traves de imagenes sensoriales que transmiten paz. 


Sino por su rendimiento creativo proporcionado por el uso de la tecnologia con la cual se pueden realizar series de fotografias tan sugerentes y enigmaticas, como la realizada por el fotografo y musico Reuben Wu fundador de la interesante formación de Rock Industrial y Electro con base en Londres Ladytron.


El cual se traslado a Potosi coincidiendo con el final de la epoca de lluvias, para poco despues desplazarse al salar en el momento en que el agua se evapora. Cuando los cristales de sal se secan creando una amalgama de ilusiones ópticas compuestas por poligonos o baldosas cuya composicion sobre el terreno.

Cada fotografía puede requerir días de busqueda

Forma increíbles patrones y  que Wu capturaba con su potente camara Phase XT Camera System, fotografías producto de la proyección de su imagen a traves de uno de los pocos charcos que quedaban entre las salinas, efecto al que añadia sus caracteristicos Aeroglyphs. Imagenes en las que al paisaje se le añade una forma geometrica.


Cuyo trazado se consigue adosando una luz LED al chasis de su dron y configurando la camara para que realice disparos de larga exposición. Obteniendo unas tomas cuyo resultado recuerdan a algunos trabajos como los del artista conceptual James Turrell  y sus instalacciones donde la luz y en su caso las dunas del desierto de sal.


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Guardan un paralismo con las imagenes reunidas con esta ultima aportación, y otras series precedentes facturadas, y que forman parte del proyecto Nómada "Light Storm". Habiendo sido realizadas en diferentes localizaciones en sus viajes por los cinco conrinentes.  Como las que hizo en las estribaciones de la Reserva Solar de Nevada, en la cordillera de los volcanes de Indonesia, o los paisajes casi lunares que se pueden ver en el entorno del Glaciar Pastouri en Peru. 


El fotógrafo Christian Åslund constata graficamente el retroceso espectacular de los glaciares por el cambio climático


Los glaciares de Svalbard son un conjunto de ríos helados formados hace millones de años, cuya ubicación se encuentra en el archipiélago homónimo perteneciente aguas territoriales Noruegas.

Y que debido a su situación y exposición a los efectos del cambio climático se han convertido en uno de los mejores indicadores de las nefastas consecuencias y del grado de deterioro a los que están siendo sometidos los diferentes habitas que conforman el planeta Tierra.


Siendo uno de sus principales y preocupantes síntomas el deshielo y retroceso que se observa en la mayoría de los glaciares, esas perpetuas e incolumes lenguas de hielo que ante de desembocar en el mar o grandes lagos dejan desprender enormes trozos de hielo causando un estruendo sonoro al precipitarse contra la superficie del agua. Convirtiéndose en los icebergs que vagan hasta diluirse mar adentro.

EL ANTES Y DESPUÉS DEL DESHIELO

Y que desde que saltaron las alarmas medio-ambientales a finales del Siglo XX relacionadas con el aumnento de las temperaturas en terminos globales han sido objeto de estudio de numerosos equipos cientificos. Que los han convertido en paradigma del estres bio-climatico al que esta siendo sometido el mundo que habitamos.


Y cuyas heridas han sido capturadas por el fotógrafo Christian Åslund, cuya labor como documentalista de la naturaleza esta enfocada en trabajar sobre el terreno, generalmente en aquellas zonas cuyos ecosistemas se están viendo mas afectados por el cambio climático. Habitual colaborador de Greenpeace uno de su ultimos reportajes consiste en una selección de fotografías.


DOS IMÁGENES MEJOR QUE MIL PALABRAS

Cuyas instantáneas tomadas en la actualidad ponen en perspectiva permitiendo  hacer una comparación con las que fueron realizadas en blanco y negro hace cien años, más concretamente a principios del Siglo XX. Constatando los cambios evidentes del retroceso que han experimentando los numerosos glaciares de las islas.  


Publicadas a primeros de año para apoyar la campaña #MyClimateAction,  cada pareja de fotografías que compone la serie nos hace tomar conciencia de la magnitud del problema y de las todavía imprevisibles consecuencias relacionadas con nuestra supervivencia como que perteneces a este mundo.


Provocando en él que las contempla un sentimiento de profunda desolación y estupor, acerca de algunas de las declaraciones que se emiten desde algunos estamentos cuestionando la veracidad de los acontecimientos bioclimaticos a los  que estamos asistiendo. Siendo los responsables en ultima instancia de la extinción de millones de especies, buena parte de ellas todavía a día de hoy sin censar y que en buena parte de los casos ya poblaban la tierra antes de que el ser humano hiciera acto de presencia


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Wayne Stadler - Burning Man

Realizadas entre su primera visita a la cita de Burning Man en su edición celebrada en 2.012 y  la ultima que tuvo lugar el año pasado. La selección de fotografias de Wayne Stadler poseen la capacidad de transmitirte de forma cautivadora las diferentes atmósferas.


Que convergen en el transcurso de los días que dura el festival. De forma conmovedora te muestran las diferentes instalaciones y dispositivos que separadas una de otras en mitad del árido desierto, se convierten en objetos etéreos expuestos a la luz filtrada por el objetivo de Wayne en escenarios oníricos.

Así cada imagen se muestra como un fragmento que forma parte de un camino cuyo rastro conduce a una ciudad cuya naturaleza distopica, nos sugiriere de inmediato referencias cinematográficas o literarias.

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Cada instantánea refleja en todo su esplendor el espíritu y estética genuina de un microscosmos donde, la libertad y los procesos creativos generan espacios de expresión colectiva únicos.


Michael Nichols - The tallest trees, fotografiando la madre de todas las Sequoias en Redwood


Tuve la oportunidad de conocer el excelente trabajo como fotógrafo naturalista de Michael Nichols a través de sus numerosos trabajos realizados principalmente para la publicación National Geographic.

Mas concretamente fue su reportaje de documentación sobre las sequoias gigantes realizado en el reserva natural Redwood en el estado de California, proyecto para el que tuvo que adoptar medidas de seguridad con las que tratar de no revelar la localizacion exacta de algunos de estos colosos de la naturaleza. 

Cuyo uno de sus mas emblemáticos ejemplares había sido mutilado parcialmente poco tiempo atrás. Obteniendo como resultado un excelente trabajo de docomentacion, tanto en lo visual como en lo tecnico.


Excepcional documento para el que tuvo que desplegar una serie de medios técnicos y buena parte de sus conocimientos como fotógrafo especializado en aceptar encargos relacionados con la naturaleza.

Desplegando sus mejores habilidades con las que abordo graficamente cada una de las tomas realizadas. Seleccionado las mejores y las más optimas localizaciones en las que emplazar su equipo, lo que le  proporciono una serie de instantáneas.



Los trabajos fotograficos Michael Nichols en el entorno del reserva  natural de sequoias gigantes de Redwood, nos muestra la fortaleza de la naturaleza a gran escala desvelando todos sus misterios y grandeza.


En las que como espectador se puede contemplar en todo su esplendor a estos colosos de la naturaleza. Debido al éxito que obtuvo Michael reedito la experiencia tres años después en 2.012, fijando esta vez su foco en un ejemplar de secuoia conocido como el Presidente

Ejemplos que por su singularidad su ubicación exacta permanece oculta incluso para los sistemas de geolocalizacion por satélite. En esta ocasión Michael decidió completar el reportaje en plena campaña invernal cuando las condiciones climatológicas plantean mas adversidades desde el punto de vista técnico. 

Dificultades solventadas gracias a las experiencias que supo atesorar de ocasiones anteriores. Logrando unas instantáneas donde la precisión en los detalles capturados, permitían apreciar cada uno de los muchos matices de un ejemplar que se transforma coincidiendo con la caída de las primeras nieves. Mostrándose desnudo en unas fotografías en las que Michael consigue recrear este proceso con Tomás cargadas de lirismo y belleza.

Vildan Turalic - geschacht (chequered), contempla el paisaje como un tablero de ajedrez


Pañuelos blancos reproducen un escenario que modifica un tradicional paisaje otoñal. Compuesto por una densa población de arboles, de los que se han desprendido sus hojas, cumpliendo con un ciclo vital que se repite cada temporada.

Un tapiz donde se alternan cuadrados artificiales y orgánicos en una matriz híbrida que representa la tensión y la fusión de dos entes antagónicos. Pero de cuya relación se benefician ambas partes en un proceso híbrido y simbiotico.

Y que es representado en forma de un tablero de ajedrez donde las geometrías se anidan en el paisaje. Reflejando la tensión entre su origen ancestral y un mundo cada vez más artificial dominado por los elementos tecnologicos. 

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Realizada por la artista serbio Vildan Turalic emigrado a Austria en 1.992. En geschacht (chequered) utiliza diferentes técnicas para actuando sobre el territorio transformarlo en una versión de matrix.

En el cual el paisaje se comporta como una entidad que se adapta a un entorno dominado por la incorporación de expresiones más elaboradas . Consiguiendo un efecto visual de profundidad ampliando el paisaje. 



La obra de Tuaralic se basan en una estética minimalista que deriva de ver lo poético en lo cotidiano. Esta óptica la traslada en términos creativos empleando una diversidad de motivos repetidos tales como líneas serpenteantes, espirales, círculos y agujeros.


Nacida en la ex-Yugoslavia, en la ciudad de Gradiška en Bosnia y Herzegovina. Tuvo la oportunidad de emigrar a Austria en la primavera de 1992. Donde estudio en la escuela técnica superior de gráfico y diseño. Formación que alternaba con su trabajo en Linz.






Las fotografías monocromáticas de Jakub Polomski de las montañas más altas del mundo y su belleza crepuscular


Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades. 

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.


Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.


La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.
 

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte. 


Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.


Azuma Makoto - Exobiotanica, flores camino del espacio


Si ayer la artista Nina Lindgren nos invitaba a bucear en su ciudad estrella fabricada con un material en principio tan poco convencional para construir como es el cartón. 

En esta ultima entrada con la que cerramos una semana en la que por fin parece que ha llegado un otoño con sus lluvias y su descenso de temperaturas. Nos hacemos eco en NQ del proyecto del artista con sede en Tokio Azuma Makoto que ha cumplido ese mismo sueño pero a escala mas modesta.

En su caso se ha decidido por emplear como material de construccion una selección de bonsáis y especies ornamentales japonesas que ha puesto en una órbita en el espacio interestelar. Consiguiendo un resultado tan sugerente como surrealista. 


Composiciones que posteriormente ha fotografiado logrando un contraste sorprendente y de una belleza peculiar y casi conmovedora. Realizada en colaboración con un equipo de la compañía de ingeniería JP Aerospace.  

Cuyo personal se encargaron de asesorarle en aquellos aspectos que tenían que ver con el supuesto comportamiento de la materia orgnica de origen terrestre expuesta a un entorno, cuyas características en principio les era netamente adversas. Parametros que Azuma incorporo a la hora de diseñar su puesta en escena. 


El proyecto bautizado como Exobiotanica. consistio en lanzar al espacio un bonsái de 50 años y un ramo formado por diversas plantas y flores hasta 30.000m de altura en una nave especializada. Las cámaras de  hiperalta resolución capturaron una imagen cada segundo, creando 12.000 obras de arte del vuelo


Utilizando como materiales para fabricar el soporte donde adaptar tan singulares astronautas, espuma de poliestireno y un marco metálico muy ligero. El equipo creó dos dispositivos para fijar el bonsai y el ramo. Cada dispositivo tenia adjunto un equipo de cámaras fotográficas y hasta seis cámaras de vídeo con las que no perder detalle de su travesía por las capas mas altas de la atmósfera desafiando la gravedad.




Esther Honig - Before & after, transformaciones en un mundo global


A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

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Edward Burtynsky - Water

En las fotos aéreas que componen la serie Water, lo primero que destaca es la capacidad que tiene el agua para modificar el paisaje. Como si fuera un pincel el agua se convierte en el pigmento que mediante diferentes tonos realiza trazos sobre la superficie transformando el territorio.

Realizada a partir de un reportaje que su autor el fotógrafo Edward Burtynsky, que hizo a raíz de la catástrofe medio ambiental que supuso el derrame de petróleo efectuado por BP en el golfo de México en 2.010. Edward emprende un viaje que le lleva a localizaciones de los cinco continentes, y cuyo propósito según palabras del autor, es entender en que consiste el agua dependiendo del lugar del mundo donde te sitúes y de la aplicación que se le otorgue.

En la selección de excelentes instantáneas se describe de manera gráfica, la historia de la relación humanidad con el liquido y sus múltiples connotaciones sobre la vida en la tierra y sus diferentes ecosistemas.  De un recurso finito del que como especie dependemos para subsistir.