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Olivier Lovey y sus metaforas replicantes a traves de la fotografia


Las Meninas de Velazquez supone un cuadro paradigmático y adelantado no solamente para su época - el Siglo de Oro Español - o conceptualmente ya que la disposición de los diferentes elementos que lo componen ya explora las posibilidades de la perspectiva en relación al lugar en el espacio que ocupan.

Sino que supone una obra capital cuya sombra se ha alargado en el tiempo influyendo a numerosas figurass pertenecientes a diferentes creativos, tan ajenas como por ejemplo al escritor y premio Nobel de literatura Andre Gide.


Conocido por obras como El Regreso del Hijo Prodigo, que acuño inspirándose en este cuadro el termino Miss to Abyme, que supone una primitiva acusación del auto-selfie mas contemporáneo, y que servía para caracterizar aquellas obras ya fueran visuales o no.  

Que utilizaban una narrativa que permitía incorporar lo retratado replicandolo las veces que fueran necesarias dentro de un mismo lienzo. O una misma fotografía como el fotógrafo afincado en la localidad suiza de Martigny Olivier Lovey.


MOBILIARIO URBANO QUE SIRVE PARA RECOMPONER EL PAISAJE

 
Que tras publicar su primer libro en 2015 titulado  Memorabilia, se embarca en su proyecto mas ambicioso hasta la fecha. Titulado Miroirs aux alouettes, la serie de fotografias que ha ido añadiendo.

A lo largo de casi tres años Olivier comprende diferentes formatos y  soportes de exhibición, dependiendo del contexto y de las características de lugar elegido, pudiéndose encontrar tomas.

Que expuestas en una valla publicitaria no rompe la continuidad con el paisaje formando parte de el, constante que también se observa en aquellas intervenciones realizadas a gran escala, en las que entra en juego como elemento narrativo la arquitectura.


LONAS QUE REPRODUCEN UN EDIFICIO DESAPARECIDO

Y que a su magnitud y su ejecucion recuerdan a las intervenciones de Christo con las que camuflaba el paisaje, en este caso Oliver utiliza andamios de madera cubriéndolos con una lona.

La cual reproduce todos y cada uno de los motivos de uno los muchos edificios que hay adyacentes a la construcción que está siendo objeto de reforma en ese momento, sin embargo el propósito de Oliver no es eludir la realidad escondiendo un paisaje en este caso dominado por edificios.

Sino rellenar aquellos huecos o solares con un atrezzo coherente con las características arquitectónicas del entorno donde interviene, y cuyo sentido no es otro que crear una ficción, en este caso estructural y transitoria.

A través de la que poder explorar los limites de esa realidad y su rendimiento en una diversidad de situaciones, y como esa intrusión influye en nuestra percepción como observadores y testigos de esa realidad, que ha sido alterada de forma momentánea y efímera
  
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Aunque en un primer momento las fotografías que forman parte de la serie Miroirs aux alouettes te sugiere que el autor esta creando escenarios ficticios, se trata de reproducir el entorno mostrando una versión del edificio tras ser remodelado.





The Last Bookstore, una libreria desafía a la era digital con un toque de magia en Los Angeles


Cuales pueden ser las motivaciones y expectativas que puede albergar alguien que emprende el proyecto de transformar uno de los mas emblemáticos edificios de la ciudad de Los Angeles, en una de las librerías mas grandes de los Estados Unidos.

Esa es una interrogante que se contesta por si sola cuando ya sea como visitante esporádico o como cliente habitual, tienes la oportunidad de encontrarte en alguno de los muchos pasillos que componen este particular cementerio de libros perdidos. 

Con la silla de ruedas de Josh Spencer, surfista de vocación y lector emperdenido que tras mas de diez años vendiendo una amplia variedad de productos en plataformas como de distribuccion como Ebay.

Decide convertir a finales de la primera década del Siglo XXI, los 10.000 pies de superficie de una entidad financiera en un damero donde se alternan las largas columnas de mármol.


COMO SE LLENA LA CAMARA DE UN BANCO DE LIBROS
 
Con tabiques construidos con decenas de miles de volúmenes de libros, cuyo resultado estético te introduce en una atmósfera onírica, que te invita a curiosear entre las estanterías curvas que te rodean como si fueran olas.

Pudiendo hayar autenticas joyas de la literatura universal o contemporánea como la ya mencionada de forma metafórica en el segundo párrafo La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafon, o acariciar con cautela el lomo de Los Confidentes de Bret Easton Ellis.

Mientras recuerdas como llegaste por casualidad a las puertas de The Last Bookstore y sus grandes lunas heredadas de su etapa financiera situada en pleno corazón de Downtown, tras contemplar la elegante fachada del edificio Continental (el mas alto de la L.A. cuando en 1903 fueron completadas sus 13 plantas).

O encontrarte a un indigente que disfrazado de Joker te peturba con su sonrisa rota en una de las calles del cercano barrio de Skid Row, contraste de opulencia y decadencia del ecosistema de una gran ciudad, la de los sueños,  que se disipa nada mas entrar por la puerta de la tienda.



EL SUEÑO DE ABRIR LA LIBRERIA MAS GRANDE EN LA ERA DE iNTERNET

En la cual aparte de poder sentirte el hombre mas afortunado porque por fin pudiste hacerte con aquel titulo que se te resistía, y que llevas años buscando en plataformas de comercio electrónico como Amazon (donde supuestamente lo tienen todo).

Podrás asistir a una de las muchas exposiciones que organiza colectivos como el de artistas  Spring Arts Collective con el que comparte espacio, una seccion compuesta por una cuidada selección de vinillos antiguos y de segunda mano.



The Last Bookstore prescinde de las técnicas de marketing mas sofisticadas para inducir a sus miles de compradores fieles, los que seducidos por su magia recorren sus estantes buscando tesoros cargados de historias y sueños.


O una sala de proyecciones donde entre muchos títulos clásicos del cine, se pasa el corto documental titulado Welcome to The Last Bookstore, obra iniciatica y valiente del director de publicidad Chad Howit, que prescinde de cualquier tentacion condescendiente hacia su protagonista.

Para mostrarnos la rutina diaria de Josh desde que desayuna con su hija hasta que se dirige  a su oficina. Un intenso relato en primera persona que a pesar de su corto recorrido ya ha sido premiado en diferentes festivales especializados.
  
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Diego Huacuja alias Deachete, ilustración foto-realista para tiempos de ficción


La primera vez que tuve la oportunidad de encontrarme con la fotografías ilustradas del diseñador mexicano Diego Huacuja. Tuve la impresión de que se trataban de caricaturas realizadas in situ, en las que el paisaje urbano servía como decorado a escala real. 

Aunque firma con el seudonimo de Deachete. Se trata de historias graficas protagonizadas por personajes representados en blanco y negro, donde sus rasgos faciales se difuminan como su identidad liquida, en una realidad en la causan el asombro de la gente que se cruza con ellos.

Que muestran una expresión que se caracteriza por su estupor. Debido al comportamiento obsceno que exhiben sus personajes, los cuales nos describe una sociedad sórdida donde los valores humanos se han consumido siendo sustituidos por automatismos sociales extraídos de la ficción.
 

Aunque su línea principal de trabajo es la ilustración y la animación. Desde que estableció su estudio de animación en la Ciudad de México en 2010, ha coqueteado con otros ambitos creativos, trabajos que le ha aportado una experiencia gracias a la que ha desarrollado una identidad propia.


Si renunciar a ciertas dosis de ironía, las tarjetas ilustradas de Diego Huacuja, trazan la cada vez mas tenue entre la realidad y las texturas virtuales. Describiendo los peligros de una sociedad homogenizada por procesos multimedia donde el lenguaje y el argumento se reduce a gestos convencionalismos sociales convirtiéndola en una parodia.


A lo largo de estas casi dos decadas de trayectoria su trabajo galardonado ha sido reconocido individual y colectivamente en el ámbito nacional y festivales internacionales de diseño y animación como Promax BDA, New York Film Festival, Siggraph, Festival de Cine Contemporáneo de México (FICCO, 2008), Animacor, Telly Awards, SXSW Film Design Awards o el Cut Out Fest. 

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Neil DaCosta and Sara Phillips / The Astronaut Suicides, arte contra los recortes en ciencia espacial


Cuando la crisis hace acto de presencia y muestra toda su virulencia, la primera partida presupuestaria que se ve afectada, es la que la administración destina a investigación y ciencia. 

Con la actual administración americana, se ha decidido aplicar este recorte a los programas desarrollados por la NASA. Esta limitacion en el gasto ha supuesto para la agencia espacial renunciar o modificar muchos de los objetivos y de las espectativas que se habían suscitado coincidiendo con el inicio de la actual legislatura.


La serie titulada The Astronaut Suicides, realizada por el fotografo Neil DaCosta y Sara Phillips como ayudante artística, conceptualmente de una serie de carácter activista, la que está inspirada en parte por la lapidaria frase. Yo entiendo que algunos creen que deberíamos volver a la superficie de la Luna, pero tengo que decir sin rodeos, hemos estado allí antes


Pronunciada por el actual presidente de la organización espacial. Ante la que no sin cierta tanto Neil como Sara crean una narrativa que sirva para denunciar la drástica reducción de recursos económicos.

Que se ha efectuado en la elaboración del presupuesto a lo largo de los últimos tres ejercicios fiscales, y que tanto ha afectado a los diferentes espacios de la agencia espacial americana.


Ronaldo Menéndez/De modo que esto es la muerte

La muerte no solo se da en términos biológicos sino que es capaz de adoptar formas, cuanta gente perece en vida sin ser consciente de ello, a los que se les podía aplicar la celebre frase de somos muertos de vacaciones. Esta colección relatos habla de muertes biológicas cuyo origen son situaciones de extrema precariedad y de las metafóricas de las que puede resucita si se dan las condiciones precarias, que por otra parte en rara ocasión se dan.


Escritos en un tono poético, Ronaldo Menendez nos describe su país Cuba, desde la perspectiva de alguien que asiste como observador y establece las causas de la desintegración de una sociedad la Cubana, que a todos los niveles se descompone, se diluye en un marasmo de despropósitos, donde ante el desmantelamiento progresivo de las instituciones y de los diferentes estamentos que configuran la sociedad de Cuba, las primeras y únicas victimas son los ciudadanos que asisten atónitos y desvalidos ante el atropello que experimentan sus derechos hasta ese momento  respetados.

Mi abuela descubrió los relojes en la misma enciclopedia.
Me contó que le había asombrado que la gente no se asombrara de que existieran objetos tan peligrosos. Le costaba imaginar que las arrugas de la cara, que el avance cauteloso de sus caries, que el ennegrecimiento de sus uñas, pudiera ser contabilizado en esferas o en granos de arena o en la recta que proyecta una varilla con el movimiento del sol.
Como es posible, me dijo, que uno pueda separar con un numero una tristeza de la otra...