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BEAM arte y ecologia en el Glastonbury Festival


El Glastonbury Festival aparte de ser el mas añejo de los festivales de música que celebra cada año en Occidente, desde su primera edición celebrada alla por 1969 se ha caracterizado además por exhibir un fuerte compromiso con múltiples causas sociales.

Constante en su ideario fruto de aplicar una politica cuyas inquietudes obedecen a parámetros que no se limitan estrictamente al ámbito musical, ofreciendo en cada nueva edición una programación que se suele distinguir.

Por su capacidad para eregirse como de altavoz de las ultimas tendencias que se generan tanto a nivel mainstream como en el terreno de la música mas independiente, así como ofrecer la posibilidad de poder asistir a la consagración de artistas emergentes.

Como el caso de la cantante de trap-fusión Rosalia, que en la ultima edición de 2019, se convirtió en uno de sus máximos alicientes sonoros. Compartiendo espacio con artistas plásticos como Wolfgang Buttress, quien fue el seleccionado. 


ABEJAS Y MUSICA CONTRA EL CAMBIO GLOBAL

 
Por la organización medio-ambiental Greenpeace para desarrollar in-situ y lo largo de las jornadas que durase el festival una obra en su espacio Field, obra que tras finalizar las actividades seria expuesta en un museo al aire libre.

Y cuyo tema para esta ocasión tenia que versar sobre las consecuencias que esta suponiendo el cambio climático para la supervivencia de las abejas, colocando su diversidad como especie en una tesitura delicada desde el punto de vista conservacionista.

Lo que ha provocado una gran alarma entre la comunidad cientifica y los movimientos ecologistas, debido a la drastica reducción que se ha observado en sus colmenas y por lo tanto en el numero de miembros reproductores.

Algo que no tendría mayor relevancia si no fuera por la función polinizadora de las abejas, representando un papel fundamental en la diseminación de las semillas de la variedad de plantas en los diferentes ecosistemas y sus entornos naturales.


UN LABERINTO DE MADERA CONVERTIDO EN UNA COLMENA

Situación dramática que el artista Wolfgang ha reflejado a través de una instalación inmmersiva que compuesta por 7000 postes de diferentes tamaños, representa el funcionamiento ordinario de una colmena.

Titulada escuetamanete BEAM, la instalación debido a sus grandes dimensiones ya que ocupaba una porción de terreno equivalente a 30 metros de diámetro, lo que permitia verla desde cualquier punto del recinto del festival.

Ofrecía el aliciente de incorporar una red de sensores que registraban en tiempo real el estado de las colmenas habitadas por la especie endemica de las abejas negras, muy abundantes en el sur de Inglaterra, y que como muchas otras variedades han visto disminuido su cantidad de miembros de forma drastica.

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BEAM es una instalaccion realizada en el marco de un festival de musica, con el ojetivo de concienciar sobre las dramaticas consecuencias del cambio climatico  para la biodiversidad del planeta Tierra.





El Laberinto de Terraforma y su criterio medio-ambiental


La Villa Arconatti construida en el antiguo emplazamiento de un castillo medieval en 1610, seria uno de los muchos palacios que languidencen en el area sub-metropolitana de la ciudad italiana de Milan.

A no ser porque desde la primera década de este Siglo sus propiedades y sus miles de metros de parcela, son administrados por una fundación que a cambio de un módico alquiler ofrece a lo largo del año (unque principalmente durante las temporadas de Primavera y Verano).

Un extenso y variado calendario de actividades que principalmente abarca todo tipo de vanguardias artísticas, dirigidas a todo tipo de publico que de forma fiel acude a todas y cada una de sus convocatorias.


LA RECUPERACIÓN DE UN LABERINTO DE BAJO IMPACTO ECOLOGICO
 
Siendo el Terraforma, cita de carácter anual cuyo programa esta dedicado principalmente a ofrecer actividades relacionadas con la arquitectura pero desde una óptica donde la vanguardia se combina con talleres y el trabajo in situ.

En diferentes proyectos que giran alrededor de la recuperación de espacios o monumentos dentro del mismo perímetro de la propiedad, siendo uno de los mas emblemáticos y elaborados el de la reconstrucción de un antiguo laberinto.

Un dedalo practicamente desaparecido y que tras cerca de tres años de arduo trabajo colaborativo (2015-2018), exhibe en todo su esplendor su trazado original, el cual ha sido ser recreado gracias a que de forma casual.

Uno de los participantes encontró los planos originales realizados por Marc’ Antonio Dal Re, un arquitecto del Siglo XVII, conocido por sus habilidades como diseñador de jardines, y cuyo legado se ha conseguido perservar gracias a que los pliegos con las anotaciones.


SU FORMA CIRCULAR REPRESENTA UN CICLO NATURAL

Estaban guardadas junto a parte de los archivos que forman parte del cerreberimo The Atlantic Codex de Leonardo da Vinci, nombre ilustre que además esta vinculado a la historia centenaria del palacete y sus instalaciones.

Debido a que parte de sus sistemas hidráulicos fueron utilizados en el diseño de la fuente conocida como la Torre  del Agua, y que actúa como complemento perfecto del próximo Teatro de Diana, escenario donde se organizan representaciones de todo tipo.

Y del propio laberinto que ha sido repoblado con mas de 500 ejemplares de un arbusto conocido como Carpinus betulus, popularmente bautizado como carpe blanco o carpe europeo, o en su forma mas cotidiana y simple como carpe, abedulillo, hojaranzo, charmilla u ojaranzo.

Tratándose de una especie muy abundante en el oeste, centro y sur de Europa, localizandose grandes extensiones tanto en Rusia, como en Ucrania. Y cuya reincorporación a la floresta del laberinto ha supuesto un desafio de adaptación, pues como consecuencia de las oscilaciones climáticas y la presión urbanística que experimenta la zona estaba desapareciendo.

El laberinto circular de la Villa Arconatti tras completar las tres fases de su reconstruccion que ha sido realizada usando tecnicas de bajo impacto medio-ambiental recurriendo y flora auto-toctona presenta su trazado original que databa del Siglo XVII.

Concéntrico, vanguardia en el ámbito urbano


Mas allá de aspectos funcionales o estéticos el visitante que se acerco a contemplar alguna de las propuestas exhibidas en el marco de actividades programadas a lo largo de una semana por el festival Cocentrico.

Que a pesar de su juventud (tan solo solo dos ediciones), incluyendo la celebrada en 2019, se ha consolidado como una de las muestras mas representativas en cuanto a la exploración de las posibilidades que ofrecen.

La arquitectura, las diferentes formas de expresión artística y el urbanismo, y su rendimiento en el espacio publico, una convocatoria en fin muy heterogenea que permite al visitante participar de forma activa experimentando nuevas experiencias de convivencia.

En algunos de los muchos rincones con encanto con los cuenta la capital riojana de Logroño en España, aunque principalmente donde se han ubicado la mayor parte de las 16 propuestas que desde diferentes ámbitos creativos han participado.


DE ANGOSTO PASAJE A PASILLO URBANO LLENO DE VIDA
 
Han tenido como escenarios diferentes localizaciones ubicadas en lo que se considera el casco antiguo esta ciudad situada en el Norte del país. Siguiendo esta praxis se ha podido contemplar la posibilidad de convertir un paisaje que une la calle Portales con la calle Marqués de San Nicolás. 

En un espacio de esparcimiento donde poder conversar o simplemente estar, que consta apenas de 4 metros de ancho, la intervención titulada Pasaje de la Chimenea de la Tabacalera fue realizada por el artista Alfrefo Balandron, recupera un espacio estanco e infrautilizado dotándole de vida.

Relativizacion del espacio precario y su uso que tiene su continuación en Té, Chocolate y Café. Intervención que tuvo como escenario la Biblioteca de La Rioja, ejecutada por Knitknot Architecture. Se trata de aplicar un modelo de convivencia al que al enfoque citado en el primer ejemplo se le añade el matiz de transformación de un espacio concreto.

El patio central de una biblioteca se transforma en un patio de comedias Lugares de reunión de carácter popular que sobre todo a lo largo del Siglo de Oro Español afloraron a lo largo y ancho de la geografía española, siendo sitios de representacion teatral.

Y para cuyo diseño se inspiro en  el Corral de Comedias el patio del Hospital de la Misericordia, que inaugurado en 1604 ofreció una programación regular que se mantuvo hasta su cierre definitivo en 1839.



COCHES APARCADOS QUE SE CONVIERTEN EN ACERA

Pero quizás el planteamiento que mas me estimulo fue el realizado por el artista Benedetto Bufalino, por el que amplia el espacio destinado al peatón, cubriendo de forma ingeniosa los coches aparcados en la acera.

Los cuales cubre con pasarelas laminadas adaptandolas al contorno del fuselaje de los vehículos aparcados en linea, creando un corredor peatonal dinámico que enseguida se convierte en una zona que destaca por su vitalidad, y sobre cuya superficie.

Se pueden realizar las actividades mas variopintas, que van desde circular sobre skate a poder andar completando un recorrido en ocasiones correoso, o practicar actividades deportivas al aire libre, como el footing o el taichi.

Titulada La cubierta de madera sobre los coches, El Espolón, se trata de la secuela de otras obras en las que el autor, transforma no solo estéticamente el concepto de vehículo sino su uso original, despojándolo de aquellos atributos para los que en principio fue concebido.

  
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Concentrico representa una cita ineludible cuya vocación renacentista sirve para explorar las posibilidades del espacio publico y su rendimiento desde diferentes ámbitos creativos y técnicos.




Giulio Vesprini, Arte urbano con sabor Mediterraneo


Civitanova Marche es una pequeña localidad situada en la costa Este Italia a orilas  del Mar Adriatico, un tranquilo pueblo de tradición marinera de los muchos que el viajero se puede encontrar mientras se dirige a Montecarlo penúltima parada antes de llegar a Venecia.

Y cuya profunda tradicción Mediterranea se puede degustar paseando entre sus coquetas callejuelas o degustando su gastronomía, paisaje y costumbres que han influenciado en la obra de un joven artista local que respondiendo al nombre de Giulio Vesprini.

Representa esta herencia Mediterranea que se puede observar en muchos otros artistas como Miro, Dali o Sorolla. Trasladando esa luminosidad en el  tratamiento de los colores a un sin fin de lugares de su localidad.

En forma de intervenciones que se caracterizan por la abstracción en sus formas y geometrías, murales con los que se ha forjado una identidad propia cuyo prestigio le ha permitido participar en numerosos festivales y eventos de arte urbano.


MINIMALISMO ABSTRACTO DE INFLUENCIA MEDITARRENEA

 
Experiencia acumulada que tras casi diez años de trabajo decide poner en valor a través de un proyecto artístico, por el que pretende revitalizar social y culturalmente la localidad que le ha visto crecer y que tanto ha influenciado en su vida.

Poniendo en marcha Vedo a Colori, festival de arte urbano que se viene celebrando desde 2009 y cuya ultima edición celebrada en 2018 sirvió para presentar el documental Vedo a Colori. Un documentario al porto.

Dirigido por  Caterina Marchetti en los alrededor de  treinta minutos que dura la cinta se pondera a través de imagenes filmadas en diferentes contextos, sobre los beneficios que ha supuesto en términos socio-economícos para esta villa y sus habitantes.



UN FESTIVAL DE ARTE URBANO CON SEÑAS DE IDENTIDAD

Una actividad creativa y sus multiples manifestaciones artísticas, describiendote como en un príncipio un formula tan alejada y ajena a los intereses y tradiciones locales. A lo largo de estos diez años de existencia, el proyecto se ha convertido en una de las fuentes de ingresos principal para comunidad.

Imagenes que se alternan con aquellas en las que Giulio hace acto de aparición, y en las que aparte de contarnos el funcionamiento y entresijos de una cita de estas características con sus pros y sus contras.

Nos realiza en clave mas personal un recorrido por su trayectoria como artista, haciendo especial hincapié en la mención del concepto de Archigraphia. Un termino compuesto que etilógicamente se nutre de la arquitectura y el diseño, y a través del que Giulio ha creado su particular epifania creativa.

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Giulio Vesprini es un artista polifacetico que como otros creadores ha definido su estilo a través de la practica urbana, evolución que ha trazado a partir de un punto equidistante entre sus inquietudes expresivas y los elementos que conforman su acervo cultural y paisajístico.

Giulio Vesprini_VEDO A COLORI from GIULIO VESPRINI on Vimeo.