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Liverpool’s Shop Fronts, la belleza de un Liverpool que desaparece a través de los ojos de un inmigrante


En muchas ocasiones el que reside en un determinado lugar de forma habitual comienza a valorar las calles y los sitios con los que cotidianamente se relaciona de forma diferente a como lo hacia en el pasado.

Después de que su ciudad se convirtiera en un destino turístico o en el punto de destino para que aquellos que emigran, debido a las circunstancias que fueran vean esos mismos paisajes urbanos o rurales. 

Bajo ópticas y perspectivas diametralmente opuestas a como tu por tu rutina los sueles contemplar, otorgándoles una lectura mas enriquecida donde su historia, así como su uso y trayectoria influyen.

A la hora de que algo que en principio estaba destinado a desparecer debido al paso del tiempo o al abandono, se conservan por la razón de que reune una serie de características únicas que lo convierten en singulares.



FOTOGRAFIANDO EL LIVERPOOL MAS AUTENTICO CON OJOS NUEVOS
 
Características que lo vinculan en la mayoría de las ocasiones al patrón económico de la zona donde se ubican, como en el caso de las viejas fachadas y escaparates vintage que se pueden visitar a lo largo de la ciudad portuaria de Liverpool.

Y que enseguida llamaron la atención de Antonio Franco un fotógrafo de origen venezolano que nada mas llegar a la ciudad, se puso a fotografiar muchos de estos comercios. De los que la mayoria habían echado el cierre.

O estaban en un estado francamente lamentable. En total y hasta el momento Antonio ha reunido mas de cien de estas tiendas en una colección de otras tantas fotografias, que el considera que por su diseño y estética merecen formar parte del proyecto Liverpool’s Shop Fronts.

Cuyas instantaneas se pueden visitar a través de la plataforma digital Instagram, y cuyos detonantes y concepción nos remite a series de autores como las de  James y Karla Murray - New York Nights, Sebastian Erras - Paris re-tale, o la del fotógrafo Joseph Heathcott donde analiza los cambios de una sociedad globalizada.



UN TESTIGO CIRCUNSTANCIAL DE UNA CIUDAD RENOVADA

Y cuyas instantáneas nos muestran los antecedentes del origen de cada tienda y su uso actual, como en el caso de la tienda de tatto Forever True, que en sus inicios albergaba una taberna marinera.

O como se puede deducir de la imagen del escaparate de Probe Shop, una de las pocas tiendas de venta de discos de las muchas que habia en la ciudad y cuya historia corre paralela a los negocios agropecuarios que antaño albergagaban en sus instalacciones.

Y que en la actualidad presenta una imagen alejada de aquella epoca, pudiéndose contemplar en sus paredes tapizadas de vinilos de los mas variopintos estilos musicales, buena parte de la historia de la música del Siglo XX, juntos aparejos de pesca que Antonio les llamo poderosamente la atención.

Sentido y contraste estético-artístico que también se aprecia en las paredes de la galería de arte Rennies, un negocio familiar con mas de cincuenta años de vigencia situado en Bold Street, una de las zonas mas culturalmente dinamicas de una ciudad en constante renovación, pero que se resiste a perder muchas de sus señas de identidad comercial.

  
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Las fotografías que forman parte de Liverpool’s Shop Fronts, son producto de una mirada que descubre la ciudad que le acoge desde una óptica que combina la curiosidad por su historia y su gratitud por ser su nuevo hogar.


El fotógrafo Joseph Heathcott analiza los cambios de una sociedad global


Las series de fotografías urbanas del escritor y fotógrafo Joseph Heathcott representan repuestas visuales a inquietudes relacionadas con la voracidad del desarrollo urbanístico que estan protagonizando muchas grandes urbes. Y de como este planteamiento en muchas ocasiones modifica ya no solo la configuración del asentamiento original en términos estéticos.

Sino las costumbres y las relaciones que sus pobladores han establecidp con el medio en el que habitualmente residen, trabajan y consumen. Esta constante se observa en trabajos como Backstage at the Metropolis, donde su autor se pregunta.

Como una intervención urbanística vinculada a la conveniencia o no de llevar a una re-ubicación que tiene que ver con un equipamiento cultural, tiene prioridad respecto a otras actuaciones a la hora de cambiar el trazado de un cauce fluvial dejando latente en el aire una cuestion subyaciente ¿De quien es el rió?

Quien decide politicamente desde la administracion sobre lo que es mas conveniente o prioritario a la hora de conservar en las mejores condiciones posible un habitat natural incrustado en el tejido urbano y su equilibio medio-ambiental ¿Una entidad privada o los vecinos afectados?. 


En trabajos como The Facade Project o The Chromatic Urbanism of Morocco amplia su ángulo de visión ofreciendonos la oportunidad de contrastar la evolución que ha experimentado las fachadas y cornisas en diferentes lugares del mundo como México, Portugal, New York o Holanda, lugares donde las tendencias de forma volátil cambian su fisionomía influenciada por la cultura Pop. 
  
Como por ejemplo en las fachadas de Marruecos hechas de adobe o arcilla que son decoradas con motivos locales habiendo perdurado en el tiempo hasta nuestros días.  En Laboratories of the Next City Joseph pone el foco y el acento en los espacios de encuentro ciudadana, en lugares comunes como mercados, plazas, intercambiadores de transporte para examinar las variaciones en el comportamiento en lo que el denomina los beneficios de la "cosmopolis".

Y  que son producto a su juicio de una socieda multicultural un caleidoscopio de razas y hábitos homogeneizados que cristalizan a partir de fenómenos migratorios, los cuales nos han permitido un mayor conocimiento sobre la diversidad que nos conforma como sociedad y que esta propiciando la contrucción de eso que se ha dado en llamar la aldea global.

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Los trabajos de Joseph Heathcott tejen un relato visual que recurre a parámetros sociológicos, arquitectónicos y estéticos que nos permiten entender los cambios que de forma febril se están produciendo a nuestro alrededor.



Joko Avianto - Pohon Besar, bambu para embellecer el paisaje urbano


Formada por cientos de ramas entrelazadas el artista Indonesio Joko Avianto realiza tejidos arquitectonicos, que se adaptan estructuralmente a las cornisas o las fachadas ocultando su aspecto original.

En el caso de su intervención titulada Pohon Besar (grandes arboles), Joko cubre con vainas de bambú la entrada principal del museo  Frankfurter Kunstverein de la ciudad alemana de Frankfurt

Realizada con motivo de la presentación de la exposición Roots Indonesian contemporary art celebrada en Octubre de 2.015. La celosía representa un homenaje al patrimonio natural de su tierra natal a través de una de sus especies arboleas mas características.


Como es el bambú y su proceso de crecimiento. Pautas y materia con las que Joko establece puntos coincidentes a través de formas antagonistas. Las formas rectas que constituyen los volúmenes solidos de los edificiós y su contraposición a las delicadas vainas de bambú.

Con las que traza un sinuoso recorrido de capas que se solapan unas encima de otras de forma delicada. Actúando de forma dicreta sobre un paisaje urbano cuyas características le son en principio ajenas, pero que con las que sin embargo consigue armonizar embelleciendo el entorno.


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Apoyado sobre cuatro columnas el entramado de bambú se comporta como una marquesina donde guarecerse que imita un paisaje natural, ofreciendo un contraste visual entre lo artificial de la piedra y lo natural de las ramas con las que se forman los nudos.





Sebastian Erras - Paris re-tale


Aparte de sus inconfundibles sabores, de sus olores y texturas, de las diferentes atmósferas que participan en el paisaje cosmopolita y globalizado de París, el visitante ya sea ocasional o habitual. A poco que recorra sus calles y repare poniendo un poco de atención en sus fachadas.

Se percatara de que a pesar de que buena parte de sus distritos digamos comerciales están sometidos a un proceso de gentrificación, todavía conserva practicamente inalterablemente un tejido comercial compuesto en su mayoría por negocios que se heredan de padres a hijos. Y cuya perseverancia en el tiempo ha servido como sustrato visual.

Para que el fotógrafo Sebastian Erras en colaboración con el servicio de imprenta digital Pixarprinting tras catalogar mas de una centenar de fachadas pertenecientes a: barberías, panaderías, cafeterías, mercerías, tiendas de moda y alguna sombrerería. Cree un catalogo donde si te fijas detenidamente te das cuenta de la increíble variedad de estilos arquitectónicos y decorativos que caracterizan a cada uno de los comercios retratados.

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Titulada Paris re-tale la serie de la que te puedes imprimir las imagenes que desees en una variedad de artículos, representa un recorrido por la historia de la ciudad a partir de un hilo narrativo donde su actividad comercial traza a modo de palimpsesto muchos de los acontecimientos que ha vivido París a lo largo de su delatada historia.

SO-IL - BLUEPRINT


Durante el día la fachada inmaculada fabricada con con un material retractilado, que cubre como una segunda piel. Las paredes de una galería de Nueva York.

Permanecen en estado latente hasta que al anochecer se reflejan como figuras espectrales parte de las cincuenta obras que compone la muestra, piezas atribuibles a otros tantos artistas emergentes que residen en la ciudad. Convirtiendo el exterior del establecimiento en un espacio dinámico incluyendo a la arquitectura como referente. 

Creada por el estudio SO-IL en colaboración con el estudio de Theverymay, la estructura Blueprint se convierte en un complemento del espacio expositivo. Proyectando de cara al exterior una versión de las obras que se exhiben en el espacio cerrado.

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Blueprint interactúa con un publico poco habituado a visitar galerías de arte, adaptando la fachada como espacio de exhibición temporal.

Patrick Commecy, murales arquitectónicos que parecen casas de verdad


Dice su autor que en mas de una ocasión se le acercado un vecino y le ha confesado, que para su asombro había intentado llamar al timbre de una de sus reproducciones arquitectónicas y que esperando obtener respuesta, cansado de esperar se había retirado. Percatándose para su vergüenza y congoja de su error. 

Y es que en muchas de sus intervenciones el grado de hiperrealismo con el que están representadas sus fachadas, puede desconcertar la atención del visitante haciéndole creer que esta ante una construcción real. Realizadas por el artista francés Patrick Commecy, cada una de su proyectos obedece a los parámetros arquitectónicos donde se realizan.

Concebidos como frescos en cada mural se hace alusión a las costumbres locales, añadiendo elementos que indican la actividad que se desarrolla en su interior. Caracterizadas por sus vivos colores en muchos casos su aire desenfadado evoca antiguas tiras cómicas.

Con mas de treinta años de trayectoria este amante del cines ha recorrido buena parte de la geografía francesa realizando los mas variados encargos. Extensa obra que en su conjunto sirve como documento mediante el que indagar y hacerse una idea pormenorizada de la realidad sociedad de los diferentes lugares donde ha trabajado.

Pablo S. Herrero - Next



Un edificio no solamente esta en construcción en el momento de su edificación, sino que dependiendo de sus inquilinos, evoluciona a lo largo de su vida útil como si fuera un ser vivo.

Realizado por el artista urbano Pablo S. Herrero, las ramas en blanco y negro de su ultima intervención. Que ha tenido por objeto la totalidad la fachada de un edificio situado en la ciudad española de Salamanca, actúan como metáfora de un hogar prospero y ferial.

Titulado Next, el mural cuyas filigranas destacan visualmente en relación con los edificios de su entorno. Rompen la continuidad rutinaria del enladrillado de las paredes tan característico de la arquitectura local, transformando el paisaje de la zona.

El proyecto es fruto de la colaboración de Pablo además del colectivo de arte local lemARTE y la asociación de vecinos ZOES. Formando parte de un programa de actuaciones mediante las que se reinterpreta el valor estructural del espacio publico, aplicando pautas artísticas y los elementos arquitectónicos que lo componen.