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Unpacked: Refugee Baggage, el drama de los refugiados a través de sus maletas


Cuando uno hace la maleta para emprender un viaje suele añadir buenos deseos, al regreso en el hogar, ya deshecha el viajero suspira recordando algunos de los momentos que vivió visitando aquellos lugares deseados o descubiertos al azar.

En el caso de las decenas de miles de refugiados que cada año se ven obligados a emigrar casi siempre contra su voluntad, como consecuencia de algún conflicto local. En las maletas realizadas con urgencia aparte de la ropa precisa y algún enser de aseo, añaden mucha incertidumbre y miedo.

Producto de las muchas escenas que sus ojos se han visto obligados a contemplar y cuyas consecuencias traumáticas, en una mayoría dejara una huella indeleble cuyas emociones les acompañara durante  buena parte del resto de su vida.


MALETAS CUYO EQUIPAJE SON LAS VIVENCIAS DE LOS REFUGIADOS

 
Materia prima hecha de emociones que sirvio para que el artista y arquitecto syrio Mohamad Hafez y el escritor y poeta iraki Ahmed Badr montaran la exhibición itinerante titulada Unpacked Refugee Baggage. Una metáfora a veces cruel y desoladora de una realidad que relata la tragedia de los refugiados a través de decenas de maletas.

Que cuando se abren, de su interior en vez de aparecer los contenidos normales que cualquiera esperaría ver cuando mira en el fondo de un equipaje, emergen recreaciones de los recuerdos de los refugiados que han aportado su testimonio escrito de sus vivencias.



La exposición nómada titulada Unpacked Refugee Baggage convierte las maletas de los refugiados en maquetas 3D, que recrean los lugares de donde tuvieron que partir, y con las que sus autores pretenden que el espectador tome conciencia sobre las causas que empuja a una persona a dejar su vida atras.

Para que a traves de la vista pero tambien recurriendo al sentido del oido, podamos tomar conciencia de algunos de los episodios. La mayoria vividos en primera persona y donde los objetos exhibidos ademas de los paisajes en ruina de los que furon testigos representan el dolor de sus protagonistas. 


TESTIMONIOS EN PRIMERA PERSONA DEL DRAMA DE LA INMIGRACIÓN

Vivencias con cara y apellidos cuyo hilo conductor por lo tanto obedecen a hechos reales, como en el caso de la maleta titulada Badr Family. Pertenenciente a Hanaa y su marido Maytham, dos ingenieros que en 2005 tuvieron que huir apresuradamente de Bagdad, mientras bombardeaban su vivienda.

O la de Fareshteh la maleta de una profesora de Agfanistan que nos describe su historia desde que sale de su aldea y tras hacer escala en Tehran capital de Iran. Donde se instala y crea una escuela para refugiados que tras muchas disputas con las autoridades acaba cerrando, trasladandose finalmente a Eslovaquia donde finalmente solicita asilo.

Aunque la historia que mas me impresiono fue la que narra la maleta titulada  Azhaar y Fouad, cuyos propietarios una pareja de origen sudanesa que tras completar su formación en El Cairo y regresar a Sudan. Se vieron obligados a emigrar a los Estados Unidos abandonando a su padre a su suerte, el cual lamentablemente fallece poco despues a miles de kilometros de distancia.

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All the Queens Houses, un recorrido fotografico-arquitectonico por el barrio mas grande y desconocido de NY


Con New York como con cualquier otra gran ciudad el viajero sobre todo si es la primera vez que la visita, suele caer en los tópicos a la hora de seleccionar aquellos sitios y monumentos que va a visitar en la ciudad. Reduciendo la lista a unos cuantos lugares turisticos relacionados con sus lugares mas emblemáticos.

Manhattan y su skyline, Brodway y su increíble oferta de espectáculos, Brooklin y su distrito financiero, la Estatua de la Libertad y su carga simbólica, el Bronx por ser considerado territorio comanche o el mil ves retratado cinematogaficamente Central Park, considerado el gran pulmón de la ciudad.

Siendo el primer lugar que puede identificar el pasajero desde su avión cuando su vuelo se dispone aterrizar ya sea en el aeropuerto de LaGuardia o del mas conocido J.F. Keneddy, las dos terminales por cierto pertenecientes y operativas dentro de lo que se conoce como el gran distrito de Queens.


LA AREA POBLADA MAS DIVERSA ETNICAMENTE DEL MUNDO
 
Que aunque muy conocido su visita suele ser obviada en la mayoría de las guias turísticas de la ciudad, algo que por otra supone un craso error, pues ya sea por su arquitectura, por su cultura, o por la gran diversidad étnica y racial que se pueden observar en sus calles representa no solamente la esencia mas genuina sino el embrión a partir del que se expandio posteriormente la ciudad.

De hecho los registros estiman que se trata del lugar donde se estableció el primer asentamiento sobre el que se fundo NY, siendo en la actualidad el distrito con mayor superficie urbanizada teniendo una extensión de mas de 461 Km2 que es lo que suman los cinco condados a partir de los que se constituyo administrativamente oficialmente la ciudad en 1898. Bautizado con el nombre de Queens en honor a la Reina Catalina de Berganza.

Sin embargo la historia de este distrito metropolitano-residencial o en idioma nativo borough se inicia cuando una colonia de inmigrantes compuestos por ebanistas alemanes crean el primer asentamiento, al que con el tiempo se le acaba llamando Astoria que recibe su nombre de uno de los mas insignes y acaudalados ciudadanos que convirtió un foco chabolista en una comunidad prospera caracterizada por zonas residenciales de las que hoy en día todavia se conservan numerosas muestras compuestas por casas de estilo Victoriano.

Cuya herencia se ha extendido por buena parte del distrito habiendose convertido en una de las principales tipologías arquitectónicas que lo definen. Identidad que pese a los abatares y sucesivas transformaciones ha perdurado hasta nuestros días, siendo una de las razones que sedujo poderosamente la atención del fotógrafo barcelonés Rafael Herrin-Ferri.  


5000 FOTOGRAFÍAS TRAS DOS AÑOS RETRATANDO EDIFICIOS

Que tras instalarse definitivamente en el barrio de Sunnyside al que se aclimato rapidamente. Un buen día decide colgarse su cámara y recorrer todos y cada uno de los barrios y urbanizaciones que forman el gran Queens y pasear como un observador sus casi infinitas calles, con el objetivo de realizar un retrato lo mas fiel posible del distrito, poniendo el foco en algunos de los miles de edificios que le dan forma.

Obteniendo como resultado un bagage cuya documentación esta compuesta por mas de 5000 fotografías, de las que finalmente ha seleccionado 273 instantáneas que conforman la exposición titulada All the Queens Houses. Que aparte de haber tenido un espacio físico de exhibición en la sede del Architectural League of New York, donde los que hayan tenido oportunidad de visitarla han podido deleitarse con todas y cada una de las comparativas, cuenta con una dirección en la red, donde poder a través de un mapa interactivo desplazarse virtualmente a todas y cada una de las localizaciones.

Pudiendo imaginarse como vivían los pioneros del jazz como Count Basie, Ella Fitzgerald o John Coltrane o quizas el que es considerado el mas importante jugador de béisbol de todos los tiempos Babe Ruth, que nacidos o residentes en el barrio de St. Albans habitaban casas (en su mayoría) de estilo Tudor y herencia Colonial, y de paso visitar algunos de los clubs de jazz que todavia subsisten en  las zonas aledañas.

O recorrer las esquinas que inspiraron a los primeros mc´s pioneros que formaron posteriormente Run DMC una de las primeras formaciones de Hip-Hop, y que disparaban el micro mientras crecian en casas heredadas de las primeras colonias federalistas construidas mas de cien años atras en el barrio obrero de Hollis, hoy en día considerada una de las zonas urbanas mas activas culturalmente.

Y que junto a barrios como Corona, popular zona habitada en la actualidad por hispanos, afroamericanos, italianos (entre otras poblaciones foraneas), presentando una amplia variedad de tipologías residenciales. O el mas aislado del East Elmhurst, cuyo aislamiento quizás le ha permitido conservar la mayor parte de su patrimonio arquitectonico.

Y cuyo recorrido recuerda a otras de las zonas mas genuinas de Queens y con cuya mención finalizaremos este breve repaso por esta magnifica exposición. Tratandose de Flushin no en vano estamos ante uno de los cinco barrios originales del viejo Queens, fundado en 1663 se trata por su antiguedad de un area conformada por numerosas mansiones victorianas, donde por otra parte debido a su situación geografica y su conexión directa con el centro de la ciudad, en la actualidad presenta un semblante renovado influenciado por corrientes arquitectonicas heredadas de europeos y asiaticos.
  
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Considerado el nucleo poblacional etnicamente mas diverso del mundo, el distrito de Queens representa un paraiso para todo buen amante que quiera conocer la historia de la ciudad de New York a través de su arquitectura.

Un collage de dibujos y color contra el muro del miedo

El colectivo formado por menores quizás sea el mas vulnerable cuando son expuestos a situaciones de estrés como conflictos armados o catástrofes naturales, pero a la vez su mirada limpia e inocente les permite conextualizar estos acontecimientos adversos pudiéndolos metabolizar a través de patrones creativos.

Pautas que si se aplican desde el conocimientos y la experiencia y un buen asesoramiento psico-emocional, puede arrojar un resultado muy satisfactorio tanto para el niño que al margen de su voluntad ha tenido que vivir experiencias francamente desagradables. Como para el espectador que desde su posición como ciudadano informado puede obtener una visión diferente sobre acontecimientos que debido a su magnitud y distancia les resulta muy complejo de empatizar totalmente con ellos.

UN MURO DE SUEÑOS Y PESADILLAS DONDE TAMBIEN SE OYEN VOCES DE ESPERANZA


Este es el caso de la ultima muestra realizada por el ilustrador Aitor Saraiba y que se pudo visitar a lo largo de buena parte de 2017 teniendo como marco la totalidad del espacio de la nave numero 11 del centro cultural el Matadero en Madrid. Formato a gran escala que permite al espectador tener una relación inmersiva y por lo tanto mas cercana con los acontecimientos tan atroces (en algunos casos) que representan algunos de los dibujos.

Cuyos trazos brotan de la imaginación condicionada por las escenas dramáticas que han vivido los niños participantes, y que acaparan los sentidos del visitantes como si fueran fragmentos de una pesadilla que te acosa acaparando toda tu atención. Fruto de la actividad previa realizada en la que han participado niños refugiados residentes en el barrio madrileño de Arganzuela además del CEPI (Centro de Participación e Integración del Inmigrante), el CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja.

DIBUJOS QUE CURAN EMOCIONES A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN ARTISTICA

A lo largo de las diferentes secciones que componen la exposición titulada El Muro de los sueños y las pesadillas se alternan dibujos coloreados con textos y citas alusivas a los diferentes estados emocionales de las escenas representadas, y que sus autores dependiendo de su óptica y posición en relación al conflicto, manifestaban de forma consciente e inmediata o desarrollaban de forma mas pausada y acompañados por personal especializado  donde se organizaron los talleres.

Talleres cuyos antecedentes se remontan a 2.008 cuando Aitor pone en marcha el proyecto Dibujos Curativos por el que su autor ha desarrollado un programa donde a partir de la expresión plástica consigue identificar los traumas provocados por una situación de estrés emocional, consiguiendo exorcizar de alguna el dolor consecuencia de los hechos dramáticos que se han presenciado y reducir las secuelas que de otra forma podrían llegar a engendrar auténticos monstruos

Como novedad para esta ocasión Aitor ha contado con la colaboración del músico Dr. Kurugo que ha compuesto un collage sonoro compuesto por las voces y alocuciones de los propios niños. Característica acústica que refuerza la intensidad y dramatismo de los recuerdos que se describen, inundando el espacio con ecos y voces que se manifiestan actuando como cacofonías de las que resulta imposible abstraerse.


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Elaborada a partir de los 300 dibujos realizados por niños refugiados y en peligro de exclusión social, la muestra titulada El Muro de los sueños y las pesadillas, es un susurro de una secuencia donde la ausencia y el dolor constituyen la realidad de millones de niños de todo el mundo, y sacude la conciencia del espectador provocando un reflexión acerca de la fragilidad de las emociones y su memoria.



Alexander Eisenschmidt - Collective city


Como si fuera el escenario de un vídeo juego, donde los desarrollos urbanisticos se suceden representando una ciudad sin limites. Los diferentes contenidos que forman parte de la muestra titulada  Collective city explora esta cualidad subyacente en cualquier ciudad.

Y es tu capacidad para transformar en reto cualquier accidente  que presente la superficie del territorio, devorando su identidad hasta que apenas quedan referencias estéticas de su textura original. Realizada para la ultima edición de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen en  China.

Su autor el arquitecto Alexander Eisenschmidt se inspiro en el increíble crecimiento que ha experimentado lo que hasta hace apenas un par de décadas,no era mas que una aldea de pescadores. Y que en la actualidad esta considerado como uno de los vórtices mas dinámicos de la economía del gigante Asiático.

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El espectador se asoma a los diferentes  paneles que conforman la muestra, como si fueran ventanas desde la que poder trasladarse a una ciudad con la que puede interactuar. Transformándola a través de su imaginación.



Nomadic Museum combina arquitectura ecológica y la fotografía viajera de Gregory Colbert


Aunque su diseño y estructura varía en función de las características del lugar donde se va a ubicar. El Nomadic Museum es un concepto que como su propio nombre sugiere.

Ha sido concebido para exhibir muestras artísticas realizando escalas de forma itinerante. En este caso el proyecto es fruto de la colabaroción del diseñador su creador Shigeru Ban y uno de nuestros fotográfos naturalistas favoritos Grecory Colberty, que han concebido un espacio versátil cuyo impacto visual obedece a criterios medioambientales.

Construido con contenedores de carga y elementos estructurales y decorativos elaborados a partir de la utilización de cartón y papel, además de la tornilleria y algunos elementos fabricados en plástico orgánico. Nomadic Museum tiene como propósito mostrar al gran publico una muestra de la dilatada obra  de Gregory en un entorno diseñado a partir de criterios sostenibles.

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La muestra nómada que ya han tenido la oportunidad de ver en ciudadeses como Venecia, New York o Tokyo. Es el resultado de fusionar una practica arquitectónica con criterios medio ambientales y valores culturales, en una muestra compuesta por una selección exclusiva de fotografías del autor siendo completada con contenidos multimedia, creando una atmósfera inmersiva donde el visitante se convierte en parte activa.