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Gaza, arte frente al horror y lo irracional de la guerra


Desde que recientemente se anunció el acuerdo por el que se restablecia, al menos parcialmente unas relaciones a nivel diplomático entre las delegaciones de Israel y Arabia Saudi. Un hecho que en principio se podría calificar de acontecimiento sino historico, si de una transcendencia política y estratégica que podría suponer un punto de inflexion.

En la larga sucesión de eventos trágicos acaecidos en un conflicto étnico-religioso y geografico que ya dura demasiadas decadas, y cuyas principales y nefastas consecuencias han sufrido principalmente los miembros de la población civil. Una ciudadanía que tras una sucesión de años.

En cuyo transcurso parecía que se recuperaba en alguna medida la calma suficiente, como para poder garantizar cierto grado de prosperidad. Contempla ahora como en el momento más inesperado ese débil y precario hilillo presidido por una paz muy custionada. Que aunque tensa y pese a todos y casi innumerables episodios que se han sufrido tanto en la comunidad judía como de forma mas acusada en los territorios donde residen la población palestina.


Conatos de violencia activa que han producido un constante goteo de victimas, como de violencia de baja intensidad que han sufrido todos aquellos ciudadanos que residían en las proximidades del llamado "muro de la verguenza". Que finalmente se impuso en un paisaje humano que tan sólo aspira a vivir en paz.

Y que constatan incrédulos y llenos de estupor como ese período de precaria convivencia se ha dinamitado con nocturnidad y alevosia. Declarándose una guerra en la que la practica totalidad de las víctimas pertenecen a aquellos colectivos más vulnerables y por lo tanto más desprotegidos frente a cualquier de violencia, como son los niños y las personas mayores.
Que aunque siempre han vivido instalados en una situación estresante caracterizada por la incertidumbre y la desconfianza hacia el que se considera diferente y ajeno, percibiendose su presencia como un acto de intrusismo que había que evitar. Si habían de alguna forma "normalizar" sus vidas al menos en el terreno de lo cotidiano. Crónica de una muerte anunciada que desde NQ se ha seguido a lo largo de los últimos años.

Haciéndonos eco de algunos proyectos que realizados desde diferentes ámbitos creativos, nos han hecho partícipes de la diversidad de realidades que se viven en ambas comunidades. Propuestas que abarcan una variedad de contextos que tanto desde una perspectiva negativa como positiva afectaba a los miembros de ambas comunidades.


Empezaremos por el proyecto del artista Mohamed Abusal que en 2012 se desplazaba a una estación de servicio de la franja, en cuyo exterior instalaba una marquesina que anunciaba la parada de una  estación de metro por supuesto ficticia. Titulada Metro in Gaza 2012 y de la que podéis ver una muestra AQUI publicada en NQ en 2014. Tuvo una continuación titulada Shambar 2013.

Ambas realizadas aplicando un enfoque similar y que forman parte de una misma narrativa visual y conceptual. Instalaciones, diseños y fotografías, cuyas propuestas fueron elaboradas bajo una ambientación que discurre entre lo distopico, el urbanismo creativo y el deseo de un futuro donde concretar proyectos sobre el terreno que aborden la realidad de una Gaza asediada, que sin embargo sueña con lograr un mínimo desarrollo.


En 2015 publicábamos el fruto de un viaje realizado por el mediático Banksy a la franja de Gaza, un recorrido in-situ sobre el terreno que le permitió ser testigo de los devastadores efectos de la última campaña militar llevada a cabo por efectivos del ejercito israeli un año antes en diferentes localidades autónomas palestina. 

Y que supuso un duro golpe para decenas de familias palestinas que tuvieron que huir precipitadamente de sus hogares, dejando en muchos casos todas sus pertenencias. Además de las decenas de víctimas y de los cuantiosos daños materiales que se valoraron en decenas de millones de dolares.


El artista urbano fue testigo de los daños morales sufridos por el conjunto de sus ciudadanos. Impresiones que reflejo en una serie de intervenciones que podéis ver AQUI, y que se completaron ya de regreso en su estudio, con el montaje de un corto documental titulado Palestina Graffiti Free. Que filmado de forma furtiva registraba algunos de los lugares donde el horror de la guerra convivia con actos más cotidianos que desprendían humanidad.     


Realizado años despues de impartir un cursillo en Israel, el trabajo titulado Holy Land es fruto de la colaboración del celebre director de fotografía Josep Koudeika y uno de sus alumnos. Que tras invitarle a pasar unos días en su casa se embarcan en un proyecto multimedia, en cuyo transcurso realizan un retrato de  lo que se conoce como el "Muro de la verguenza".

Una herida de hormigón construida a lo largo mas de una década por las autoridades israilis. Y que a día de hoy sólo ha servido para aislar a los ciudadanos de las dos comunidades que mayoritariamente ocupan los territorios de Israel y Palestina, alterando aún más si cabe su frágil convivencia.

Un muro de varios metros altura coranado con alambre de espino, cuya opacidad y grosor no solamente no impide que se tenue la violencia y represión en la que viven el conjunto de ciudadanos a la que afecta. Sino que acentúa las diferencias a ambos lados de la verja. El trabajo de un alto contenido emocional supuso cinco años de arduo trabajo que podéis recuperar desde AQUI.


En cuarto y último lugar invitaros a visitar el trabajo que bajo el título de Points of View realizó la artista Zohar Kfir por encargo de la organización no gubernamental BTSELEM, que se dedica prioritariamente a defender y denunciar la violacion de los derechos humanos.

Que sufre de forma cotidiana y administrativa los ciudadanos que viven en los territorios ocupados. Haciendo una labor a través de la que documenta en imágenes el conflicto haciendo especial énfasis en el impacto social que tiene sobre la poblacion en su entorno domestico.

Publicado en NQ en 2014 se trata de un mapa interactivo que todavía está vigente y que podréis consultar a través del siguiente enlace AQUI. Se trata de una experiencia que te permite localizar el lugar concreto en el que se ha producido el incidente y la denuncia. Pudiendo poner nombres y apellidos a un drama que en su ultima version se ha dilatado durante ya demasiado tiempo causando demasiado dolor a unas víctimas que en su inmensa mayoría son inocentes.


SETH convierte al Distrito 13 de París en un espacio de arte urbano crítico



La mayoría de los turistas que deciden dirigirse hacia los distritos situados en el margen izquierdo del río Senna, suelen tener meridianmente claro que su destino final esta en las proximidades del Distrito 14.


Donde se encuentra Montparnasse, el que quizás sea considerado el barrio más bohemio de la capital francesa. Un lugar donde los noctámbulos y los peregrinos de la noche suelen frecuentar hasta altas e intempestivas horas de la madrugada, cuando los primeros rayos del Sol despuntan al alba y el aroma de los tradicionales y numerosos cafés que hay en la zona abren sus puertas.


Para que tanto los residentes habituales, como los primeros turistas que se dejan ver por sus sinuosas calles, puedan cumplir con el ritual de tomarse el desayuno acompañado de un croissant recién horneado. Por lo que suelen ser el conjunto de calles que conforman el palaciego Distrito 13. Cuyo punto neuralgico lo podríamos situar en la Plaza de Italia, obviado por defecto de casi todas las agendas turisticas.

Algo que a mí juicio supone un craso error, pues aparte de la citada plaza, nos podríamos acercar a visitar el edificio que alberga la biblioteca Francois Miterrand, un majestuoso equipamiento, considerado el mayor del país en su ambito. Donde se podrá consultar el más amplio registro bibliofilo de toda Francia.

O los restos del cauce del Bièvre, uno de los ríos que cruzaban esta zona cuando todavía no se había anexionado añadiéndose como distrito de París, y cuyo cauce fue finalmente cubierto a comienzos del siglo XX. Aunque para dejar constancia de que por allí transcurrió un pequeño afluente. Todavía se conservan una serie de medallones que situados a ras suelo, te permiten seguir parte de su trazado original.

Entre otros muchos alicientes que se encuentran repartidos por aquí y por allá que te permitirán disfrutar de una agradable tarde paseando por sus calles. Podríamos citar que desde unos años a esta parte se han ido incorporado de forma regular una diversidad de muestras relacionadas con el arte urbano y el street art, que estan convirtiendo al distrito 13 en un museo al aire libre.

Una ciudadana de París trata de emular el gesto que observa en el grafitti de SETH

Intervenciones entre las que destaca por su cantidad, su calidad y sobretodo por su característico estilo a las que ha ido realizando de forma más o menos constante el artista conceptual SETH. De cuya obra ya os hemos hablado en NQ, en alguna ocasion y de su manera de percibir y trasladar la inocencia infantil, a un lenguaje y una narrativa netamente urbana utilizando formas muy suaves e incluso naif.

Hasta convertirle en uno de los mayores referentes del arte urbano de la capital parisina, siendo quizás la otra pata de este tamden el mismísimo JR. Autores que curiosamente comparten algunas similitudes en su práctica expresiva, como por ejemplo que los dos muestran una tendencia a  crear retratos a gran escala, donde en mayor o menor medida destaca la expresión humana en su manifestación más natural.

Aunque cabe recordar que Julien Malland tiene sus primeros antecedentes dentro del mundo del arte urbano, no muy lejos de allí en el Distrito 20. Cuyo entorno urbano utilizo como laboratorio en el que poder explorar aquellos parámetros que tras madurar con el paso del tiempo, pasaron a formar de su ideario y praxis urbana. Elementos por otra parte de muy fácil compresión por parte del gran publico.

Los ultimos proyectos de SETH en la capital parisina refuerzan su compromiso con la infancia a través de hacerse eco de los últimos dramas a los que se debe enfrentar.


Y con los que ha desarrollado la habilidad de representar una gran variedad de temas de más o menos calado social, a través de cuyo discurso SETH ha demostrado su compromiso y preocupacion con todo aquello que tenga que ver con la infancia, y todas aquellas vulnerabilidades e indefensiones a las que se enfrentan los niños a lo largo de esta fase de su vida.

Siendo en estas primeras etapas en las que más traumas infantiles se producen. Siendo un tema recurrente y sobre el que gira buena parte de las actuaciones firmadas por SETH. Aunque en el Distrito 13 también se pueden contemplar obras de auténticos iconos del arte urbano como Shepard Fairey (Obey) de la que se puede ver la intervencion, Liberté, égalité, fraternite, situada en 141 boulevard Vincent-Auriol.


O de nuestro admirado D*Face del que se puede ver a la altura del número 155, boulevard Vincent Auriol, un retrato femenino que realizado bajo claras influencias del Pop Art lleva por título Turncoat. Cerca de allí se encuentra la intervención titulada El Castor de artista urbano portugués Bordalo II, que como su nombre indica reproduce la figura de un castor, en homenaje a la gran colonia que hubo en su momento en la zona.

Otra de las versiones de SETH perteneciente a la serie dedicada al Covid-19

Volviendo a las aportaciones realizadas por el artista parisino SETH en el distrito, y como no podía ser de otra forma, se muestra recurrente a tratar de nuevo los problemas que atañen a la infancia conformandose como el tema central de las propuestas. Que se pueden ver en las proximidades de las instalaciones del expacio expositivo de la galería Lavo//matik, cuya programación está dedicada en exclusiva a mostrar artistas de Arte Urbano.

Entre estas voy a comentar dos ellas, las cuales por su significado y sensibilidad merecen especial atencion, la primera que a pesar de que ya la conocía cuando fue realizada por el artista como reaccion al anuncio por parte de las autoridades de confinar a la totalidad de la poblacion. Debido al avance inexorable provocado por el patógeno Sars-Cov2 Covid-19.


Aunque las ideas relacionadas con la infancia plasmadas por SETH en sus murales por defecto suelen presentar un aire optimista, en las últimas realizadas en París aunque trata de reducir su carga dramática no puede abstraerse de la gravedad de los últimos episodios a los que estamos asistiendo.


En realidad se trata de una serie de pequeños murales en los que aparecen sus características figuras infantiles, pero con un matiz todas las representaciones están parcialmente cubiertas con un casco, con el que los niños pretenden protegerse de este enemigo invisible, que es el virus. Y cuyo detonante fue la intervencion del presidente de la República Francesa, por aquella epoca Macron ese mismo Marzo, cuando equiparo la lucha contra el virus con un conflicto bélico cuando afirmó categóricamente "Estamos en gurra".


En la segunda intervencion aún más reciente en este calendario tumultuoso plagado de acontecimientos poco predicibles y hasta cierto punto inesperados. En este caso el tema al que alude SETH, no es otro que la invasión por parte del gobierno de la Federación Rusa, de parte del territorio Ucraniano. Incursiones en la región del Donbass que se produjeron a comienzos del Marzo del año pasado, provocando como primera y más trágica consecuencia la muerte de miles de personas a la vez que el desplazamiento de cientos de miles de ellas. 

Entre los cuales la población infantil sufrió el shock más notable, cuya estimación y consecuencias están aún a día de hoy por valorar. Pero que en sus primeros capítulos supuso el desarraigo desde su lugar de origen, además de estar expuestos a constantes peligros debido a la aparición de mafias, y la ineficaz actuación de las diferentes autoridades involucradas en su vigilancia y proteccion. 

El mural de escuetas dimensiones y desplegando cierto aire patriotico, represententa sobre el lienzo de una tapia blanca situada a la altura de la Rue Buot, a una niña que ondea alegremente una bandera de Ucrania. Con la cara girada hacia el interior la niña en su grácil caminar parece ajena a la verdadera transcendencia de los acontecimentos a los que estamos asistiendo. Peinada con una coleta lleva adherida a la cabeza una diadema de flores que atenúa los simbólico de la razón de la representacion. Dramatismo que sin embargo se simboliza muy bien en la parte inferior del mural, donde los zapatos de la niña de forma marcial y contundente aplasta los tanques enemigos.


El proyecto de arte urbano Persona, activismo creativo entre ruinas y fronteras

 


Aparte de la frontera como concepto físico o espacial existen y se levantan muchas barreras que nos limitan, se podrían mencionar una diversidad de ellas, barraras económicas como los aranceles, barreras culturales o religiosas e incluso sociales. Fronteras todas ellas en ocasiones excesivas que bajo el argumento maniqueo y arbitrario en la mayoría de las ocasiones de regular los flujos de población. 


Nos condicionan nuestra capacidad innata como seres humanos para desplazarnos, provocando que poco a poco nos vayamos aislando en comunidades cada vez más empobrecidas tanto socialmente como culturalmente. Que son moldeadas a base de discursos que destacan por sus sesgos de todo tipo de índole, ya sea idiologicos, raciales, sexuales, o aquellos perjuicios que están supeditados a nuestra condición o clase social.


Llegando a constituir nuevas fronteras físicas que indican una evolución que más que romper con una tradición la reinventa. Y que induce a evocar una célebre frase o reflexión del célebre psicoanalista Carl Gustav Jung, una de las principales figuras del psicoanálisis de principios del siglo XX, que entre otro méritos se podría citar que fue el fundador de la escuela de psicología analitica, y cuya cita dice “La libertad se extiende sólo hasta los límites de nuestra conciencia.”


Cómo todas las grandes reflexiones pretendia sentar catedra, pudiéndose prestar a una infinidad de interpretaciones, dependiendo entre otras muchas cosas de las limitaciones en la percepción que hayamos heredado como sujetos. Pero cuyo concepto nos exime en nuestro fuero interno de contemplar o considerar cualquier tipo de frontera fisica que nos pueda coartar. 


Posición eterea que se desvanece cuando salimos al mundo real y comprobamos para nuestra desolación que nos tenemos que adaptar a un contexto social e institucional, donde las fronteras continúan más vigentes que nunca. A pesar de que debido fundamentalmente a los avances tecnológicos de los que disfrutamos como consumidores se hayan extrechado las distancias, posibilitandonos que con vivamos en un mundo donde esas mismas fronteras cada vez son más difusas y por lo tanto más confusas a la hora de discernir. 

Una de las aportaciones de Jofre Oliveras, al proyecto. Persona, es un mural en Jordania que mezcla humanidad y tradición en un retrato

A esta paradoja en la percepción de las barreras administrativas  se puede llegár de muchos y diferentes caminos, pero quizás sea desde la práctica artística desde la que más natural resulta diluir cualquier tipo de fronteras físicas. Quizás por su modelo ontológico basados en ideas abstractas, que independientemente del planteamiento creativo y su manifestación artística, cuesta menos cuestionar la utilidad de las fronteras. 


Ejemplos hay muchos y muy diversos, algunas de estas iniciativas la hemos venido tratando y mostrando en NQ. Proyectos de los mas variopintos que desde opticas muy diferentes en términos artísticos, han tratado de abordar y superar el debate de las fronteras geográficas. En esta ocasión me hago eco del proyecto llamado Persona, un colectivo de artistas que inspirándose en la historia de la infinidad de distribuciones geográficas que ha habido en la cuenca Meditarranea a lo largo de su dilatada historia. 


Opera desde la que quizas se una de las ciudades que por su situación geográfica se ha convertido en el epicentro de más episodios migratorios, concentrados su mayoría en la segunda mitad del siglo XX, y cuyos efectos se pueden observar a poco que camines por las calles de un Beirut, que a pesar de  estar instalada en un constante conflicto. 


Lo más interesante y profundo es lo que la contemplación de las ruinas provoca en nosotros. En cómo nos lleva a afrontar nuestro pasado y, en consecuencia, a cuestionar el valor de nuestra existencia. 


Lucha denodamente por resurgir de sus cenizas una y otra vez, mostrando una capacidad de reconstrucción asombrosa. Habiéndose convertido en el escenario principal donde interviene estéticamente, tanto los miembros permanentes del colectivo Persona, como de los artistas invitados que colaboran con ellos en alguno de sus proyectos.


Una de estos vértices de creatividad activista es el proyecto nómada llamado Underline, cuyo tema central gira alrededor de promover la idea de crear una comunidad artística transfronteriza basada en la difusión de los Derechos Humanos a través de diferentes acciones. 


Transmitiendo la idea de que el arte como expresión es una herramienta, a partir de la que se puede generar el comienzo de una transformación comunitaria y social. Siempre haciendo hincapié en el activismo desde la esfera proyectada por cualquier tipo de propuesta artistica, que  tenga como medio sobre el que se ejecuta en el espacio público y con la gente que habita su territorio. 

Faith 47 cambia de registro con el que inunda de flores las zonas portuarias afectadas por una explosion


Pero aparte del programa Underline en el que para su puesta en marcha han colaborado con la organización The Art of Change Organizatión que como Persona también tiene su sede en Beirut,  y que en su caso trabaja enfocada en proyectos donde el territorio de acción es el espacio público, un territorio a través del que exploran su rendimiento expresivo. 


A traves de crear itinerarios de arte urbano, cuya finalidad consiste en reflexionar sobre diferentes temas sociales utilizando el grafitti como hilo conductor. Cuentan con otros programas como Ruins, donde los artistas participantes intervienen en espacios ruinosos. 

La artista Alba Fabre representa en un gran mural una mujer que se ahoga rodeada de flores


Para ello se propone generar una narración colectiva y heterogénea. Una historia que se cuenta a través de experiencias reales, textos, dibujos o pinturas. Diferentes visiones y lenguajes van componiendo una perspectiva colectiva de las ruinas que materializamos como intervenciones en espacios abandonados. Ocupando espacios privados que son edificios y arquitecturas abandonadas para empezar a crear nuevas exposiciones como espacios públicos libres. 


O su más reciente iniciativa, un grito a la conciencia global con el que pretenden denunciar la dificil situación por la que está atravesando y a la que enfrenta el pueblo Palestino y su aislamiento diplomático al que últimamente se ve sometido, por lo que su presencia en los medios de comunicación es primordial a través de iniciativas como.


El colectivo de arte Persona con sede en Beirut, utiliza los efectos de los conflictos sobre el espacio público para exorcizar sus heridas a través de la práctica artística. 


La titulada Act for Palestine, se trata de una iniciativa global y destinada en este caso no solamente a cualquier tipo de artista visual o multimedia. Sino que abren el abanico de posibilidades, pudiendo realizar su aportación escritores, cineastas, músicos. O cualquiera que se considere sensibilizado sobre la causa Palestina desee colaborar con ellos. 


Cómo ya han colaborado los artistas urbanos Jofre Oliveras, que aparte de incluir un breve texto para redacción de su sitio web, ha realizado varias intervenciones, que no solamente ha tenido su impacto en Beirut. Sino que ha ampliado su radio de acción trasladándose a países limítrofes como Jordania o la propia Palestina


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Dirigiendo un proyecto con el que pretende plasmar las posibilidades de encuentro de las diferentes culturas que conviven en la Cuenca del Mediterráneo. Invitando artistas como la artista española Alba Fabre, que representó durante septiembre del año pasado Un enorme rostro femenino que se ahogaba en el agua rodeada de ramos de flores. Un enorme mural que pintó en una de las fachadas del  Instituto Cervantes de Beirut. 


O la sudafricana Faith 47, que prescindió de sus ya iconicas imágenes formadas por angeles,  sustituyendolas por flores que en este caso emergen de paredes que como consecuencia de la devastadora explosión portuaria del 4 de agosto de 2020, que dejó al país sin un gobierno plenamente operativo durante trece meses y aceleró su colapso económico.  La razón de la selección del motivo hay que buscarla en que la artista quería encontrar un lenguaje visual a través del que hacer llegar un mensaje de esperanza a la población. 



Pierre & Bertrand - La detente


Ambientada en un episodio de la primera guerra mundial, en la que un soldado de infantería en estado de shock. Espera atrincherado para entrar en combate.

La animación titulada La Detente, utiliza los mismos mecanismos narrativos y estéticos que en clásicos como El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas. Para realizar una declaración antibelicista transformando los campos de combate en un pasaje de cuento, donde los el material bélico son sustituidos por una artilleria compuesta por dulces y golosinas.

Estrenada en 2.011 y multipremiada La Detente ha sido realizado en formato 3D con el guión de los técnicos audiovisuales Pierre & Bertrand, que habitualmente trabajan con el estudio Not To Scale responsable de esta producción que supone un alegato a favor de la paz. En una propuesta visual donde la destreza técnica y su dilatada experiencia en el mundo de la animación, supone una garantía que aparte de entretener provoca la reflexión tras su visión.

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    La Detente ha llevado cuatro años de trabajo, para apenas siete minutos de metraje

La Detente from Not To Scale on Vimeo.

Zohar Kfir - Points of View, humanizando un conflicto a través del lugar donde viven sus victimas


Para formarse una opinión con criterio, es recomendable seleccionar las fuentes de información de las que poder obtener el máximo numero de puntos de vista, a partir del que obtener una visión lo mas completa y objetiva posible. 

Propósito que casi supone una entelequia en un entorno presidido por la tecnología y las casi infinitas posibilidades de interacción con los flujos de información. Otorgando al ciudadano la oportunidad de ser generador y editor de lo que esta sucediendo en este preciso instante, con un grado de inmediatez instantáneo.

Es esta urgencia y exceso de titulares es lo que provoco que la artista Zohar Kfir con sede en New York aunque nacida en la ciudad Palestina de Gaza, la idea de crear una plataforma multimedia, que utilizando las redes sociales. Facilitara al usuario acceder de forma interactiva a través de herramientas intuitivas, a todos aquellos sucesos y los testimonios de sus protagonistas y sus experiencias sobre un conflicto que en sus múltiples episodios, ha supuesto una evolución en su percepción mediatica y social.


Elaborado con la documentación encontrada en la sede de Jerusalén de la organización de derechos humanos en los territorios ocupados BTSelem. El proyecto Points of View ofrece contenidos interactivos en formato documental utilizando la web como medio de acceso. 

Un modelo de transferencia de información donde el usuario pasa de una posición pasiva a una activa en la adquisición de datos, obteniendo un radiografia de la evolución del conflicto en relación cronológica completa desde sus inicios.

Tawfik Gebreel - Guerra de humo

En la actualidad buena parte de la cobertura informativa sobre todo la gráfica de los grandes acontecimientos y muchos conflictos, son retransmitidos de forma inmediata debido a lo avanzado de tecnología y la facilidad de acceso. En los países que forman parte del denominado tercer mundo, muchos de sus ciudadanos a pesar de carecer de la mayoría de los servicios básicos, disponen de los medios tecnologicos por los que convertirse testigos de la realidad que les toca vivir. Guerra de humo

Durante los episodios transcurridos durante el ultimo conflicto Israeli - Palestino, hemos podido ser consciente de la magnitud y consecuencias de sobre la población civil, de los indiscriminados bombarderos de los que han sido objeto. Miles de imagenes donde se mostraban el destrozo causado por la artilleria, siendo las columnas de humo producto de la defragración las primeras en poder verse.

El arquitecto con sede en la franja de Gaza Tawfik Gebreel ha recopilado buena parte de este material fotográfico. Seleccionando aquellas tomas donde las formas por el vapor caliente emitido tras la explosión, creaban formas mas o menos identificables sobre las que trazar figuras, objetos o gestos reconocibles. El resultado son unas fotografías donde respetando el dramatismo de la situación, el autor humaniza el drama y terror experimentado por la población utilizando medios artísticos, de forma creativa.


Subodh Gupta - Line of Control, reciclaje y arte doméstico contra la guerra nuclear


Elaborada con utensilios de acero inoxidable, el hongo nuclear creado por el artista Subodh Gupta con sede en Nueva Delhi (India), y que actualamente se puede visitar en el Kiran Nadar Museum of Art, esta inspirada en las tensiones fronterizas que hubo entre India Y Pakistan. 

A finales de la década de los 90's del siglo pasado, por lo que ambas naciones estuvieron al borde de una confrontación nuclear.  Line of Control (fuera de control), es una instalación de grandes dimensiones, que debido a la forma que adopta, el visitante no tiene dificultades para entender el significado que encierra y sus siniestras consecuencias. 

Subodh Gupta es uno de los más destacados artistas contemporáneos de la India, trabaja en una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, instalación, fotografía, vídeo y performance. 


Él es quizás mejor conocido por sus grandes esculturas construidas a partir de decenas de utensilios de acero inoxidable y cobre. Que se traducen en formato de arte conceptual, piezas a través de las que explora la vida cotidiana en la India y los cambios que está experimentando. 


Nacido en el estado predominantemente rural de Bihar en la India central, conocido por ser un centro tradicional de aprendizaje budista. Gupta ahora vive en la ciudad de Gurgaon, una localidad satélite de Nueva Delhi


En sus obras recurre a materiales y utensilios domesticos que se suelen observar en cualquier comunidad Hindu. Con los que elabora discursos estéticos a través de los que se convierte en un observador. 

Unas veces casual, otras discreto y en el resto critico con la realidad y las transformaciones así como los efectos socio-politicas que conllevan en su entorno.