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Charles Gaines, The American Manifest, tras las raíces de la esclavitud



Los Estados Unidos de América es un gran país cuya historia está presidida por grandes acontecimientos que en mayor o menor medida han influenciado al resto de la humanidad. Entre sus muchas virtudes, quizás la mas sobresaliente sea la diversidad étnica que presenta.


Característica que se pueda percibir inmediatamente sobretodo en los grandes núcleos de población, si visitas alguna de sus ciudades, te percatas como este aspecto domina el paisaje urbano habiendose convertido en una convención demográfica y socio-cultural. Hecho que por una parte es totalmente es una propiedad positiva y deseable, pero que también adolece y presenta algunos reparos y agravios políticos-sociales que han sufrido casi todas las minorías étnicas que comparten ese mismo espacio de convivencia.  En este contexto quizás sean los miembros perteneciente a la comunidad afro-americana los que por ser la comunidad más numerosa.


Y por sus hondas raíces que los vincula a los EE.UU, desde antes de que se constituyó como pais libre y soberano, contribuyendo de forma sobresaliente ya no sólo a su construcción debido a que fueron la principal fuerza de trabajo durante el periodo esclavista. Época en la que su presencia significó un acicate para fortalecer tanto su legado histórico-cultural y el de los E.U.A. Desarrollando unas señas de identidad, así como unos principios y unos valores, un espejo en los que hoy el resto del mundo civilizado se quiere mirar.

Un enorme legado aportado que sin embargo a dia de hoy no ha sido lo suficiente reconocido por algunos sectores de la sociedad estadounidense, que en igual sentido todavía se oponen a que gocen de los mismos derechos fundamentales que el resto de los ciudadanos norte-americanos. Negándose a cuestionar la inmoralidad de episodios tan execrables como el de la exclavitud.

Un período de su historia, en el cual millones de personas fueron privadas de los derechos humanos más básicos, siendo deportados contra su voluntad de África natal. Siendo secuestradas y subastadas como si fueran ganado con el objetivo de que trabajarán en plantaciones en interminables jornadas de trabajo, donde carecían de las mas mínimas condiciones humanitarias. Por lo que perecieron millones de ellos víctimas como consecuencia de vivir bajo un estado presidido por el terror más absoluto.

Período que siglos después de finalizar, tras abolir la esclavitud principalmente en los estados del Sur, sigue causando controversias y litigios juridicos, cuya transcendencia mediática y social. Supone que artistas como Charles Gaines se sinsibilice y solidarice con las víctimas cuya memoria ha llegado hasta nuestros dias, recordándonos que todavía que mucha labor que realizar relacionada con la conciacion social y pedagogía en valores y derechos humanos como la igualdad.

Las raíces invertidas de Roots nos habla de la fragilidad de la memoria y de la importancia de conservar el pasado 

Que impida que haya una involución y que se rompa la frágil resistencia que se proyecta desde diferentes ámbitos, tanto institucionales, como políticos jurídicos y ciudadanos. El refleja esta preocupación y compromiso con la realización de instalaciónes a gran escala, cuya magnitud no reside tanto es sus aspectos estéticos y visuales. Sino en el mensaje simbólico y elocuente que pretende transmitir, cuya visión causa un efecto inmediato en la psique del que la contempla.

Pues Moving Chains, exhibe una narrativa tan diáfana como contundente y honesta en su planteamiento y ejecución, tan alejada del sensacionalismo demagogico de otros proyectos similares, que no profundizan en la problemática del asunto que trata, que se diluyen de forma efímera por pecar de pretenciosas sin proporcionar un contexto creible. En este caso sucede todo lo contrario, ya que para el espectador es casi imposible abstraerse de todas y cada una de las connotaciónes historicos-sociales, llegándose a sentir aturdido y abrumado con el significado opresor de las cadenas que se exponen de forma cruda ante sus ojos.

Que te rebotan entre las sienes cada vez que miras algunas de los 1600 eslabones con las que se han engarzado todas y cada una de las cadenas, que están colgadas dentro de un armazón de madera situado en el exterior de Outlock Hill, que pertenece ni más ni menos que a las instalaciones de Governors Island en New York. Siendo un lugar tan emblemático como cargado de mitología,  por ser un lugar que tiene establecido un vínculo tan estrecho con la tragedia que representa la obra.


El triptico The American Manifest son una serie de instalaciones a través de la que se documentan uno de los periodos más polémicos de los EE.UU, en la que la materia prima es el compromiso con la verdad y la concordia.


Que se ha podido visitar hasta junio de este año. Siendo la segunda de un total de tres experiencias o como ha definido Charles de tres capitulos, con los que puede se considerar que se trata de un triptico, cuya concepción se nutre de un manifiesto creativo y activista titulado The American Manifest. Una experiencia en la que el arte en el espacio público, sirve para describir pasajes historicos que nos trasladan a periodos como el colonialismo y la esclavitud en los Estados Unidos de América. 


Las obras se centran en el histórico fallo de la Corte Suprema del caso presentado por Dred y Harriet Scott. Sentencia que se produjo Hace ciento sesenta y cinco años, fallo histórico por el que la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó en la causa de Scott v. Sanford, un caso presentado por Dred y Harriet Scott contra el patrimonio de su esclavizado, encarnado por Sanford el cual consideraban que eran de su propiedad. 


Este fallo, que se conocería popularmente como Dred Scott Ruling, estableció que ninguna persona de ascendencia africana, esclavizada o libre, era elegible para la ciudadanía estadounidense y no tenía derecho a demandar por su libertad. El precedente no sería revocado hasta el anuncio de la 14ª Enmienda más de una década después, y ha perdurado como uno de los ejemplos más claros de duplicidad estadounidense. Un letigio que a día de hoy sigue vigente y que persigue que la celebre cita una "tierra de los libres", construida y mantenida sobre la dominación violenta sobre  las minorias raciales, cambie su significado acabando con este agravio actual eliminando la injusticia racial. 

Moving Chains es una instalación inmersiva que te permite ponerte en el lugar de una persona exclavizada


Si en esta segunda entrega se representa la desolación y la impotencia de sentirte despojado de tus derechos más elementales como ser humano. En el primer capítulo titulado Roots (raices), el proyecto tomo una lugar tan emblemático como Duffy Square en el corazón de Times Square con una instalación escultórica que reune siete árboles de la variante American Sweetgum. Pintados y presentados con raíces a la inversa tiene un efecto surrealista que evoca a la fragilidad de la memoria. 


Esta especie también conocida como árboles de goma dulce, son autóctonos del este de los Estados Unidos, se tratan de ejemplares que destacan por sus impresionantes sistemas de raíces que requieren vastos espacios abiertos para crecer. Siendo una de las muchas especies de árboles que han ocupado un lugar destacado en la práctica artistica de Gaines desde mediados de la década de 1970, cuando comenzó a trazar sus formas a través de un sistema de cuadrículas numeradas y codificadas por colores.


El Manifiesto Americano exige que el espectador se enfrente a los fantasmas heredados tras la abolición de la esclavitud. De las que se ha transmitido en ocasiones una visión sesgada y rodeada de una atmósfera brumosa y mitológica que sustentan los cimientos de la nación y persisten hoy en día. 


Un proceso que se convirtió en el centro de su práctica durante décadas a través del que exploró la relación entre el objeto y la subjetividad. Raíces marca tanto una continuación de esta investigación de décadas como la primera incursión de Gaines en el trabajo con árboles directamente en su forma natural.

Para la tercera obra con la que cierra una etapa que se inició hace ocho años el artista recorre miles de kilómetros trasladandose al estado de Ohio. Instalada en múltiples ubicaciones de la ciudad Cincinnati, El Manifiesto Americano se exhibio en lugares como a las riberas del río Ohio en el John G. and Phyllis W. Smale Park, acompañado de un trabajo adicional encargado en específico para la través que se profundiza en los matices geográficos de la expansión colonial. 




El río Ohio ha representado históricamente tanto una ruta hacia la liberación, como la vía del ferrocarril que circulaba entre los estados de los que huían los esclavos y su libertad, así como una ruta utilizada para transportar personas esclavizadas al puerto fluvial de Nueva Orleans. Una sede por lo tanto que era coherente con el espíritu del proyecto, una conexión final entre la lógica de allienante y opresiva de la plantación y de las personas que como propiedad trabajaban alli.



Ajardinadas, transforma zonas muertas en paisajes urbanos ajardinados

 


Existe la tendencia generalizada de independientemente del ámbito administrativo y grado de competencias. De contemplar el diseño, planificación y creación de nuevos equipamientos destinados al esparcimiento.

 

Ocio y tiempo libre de aquellos ciudadanos (principalmente residentes urbanos) que se se van a beneficiar de este tipo de equipamientos. Como actuaciones que requieren grandes parcelas rústicas y presupuestos. Dogma cuya práctica puede se puede considerar parcialmente cierto en ocasiones.

 

Pero que en otras tantas no tendría porqué movilizar una gran cantidad de recursos, si previamente se contemplarán otras posibilades como la del aprovechamientos, de los muchos lugares estancos, que cualquiera puede detectar.

 

Si uno sale a la calle y simplemente repara un poco a su alrededor, dándose cuenta enseguida que con un poco de espíritu colaborativo y de compromiso entre los miembros de un mismo vecindario o comunidad.

A pesar de los escasos recursos con los que se cuenta el resultado es visible desde el primer dia


Sería más que suficiente para embellecer y porque no para humanizar un diversidad de lugares que por carencia de uso o abandono, se encuentran en un proceso de degradación. Cuyo estado no solamente tiene efectos negativos en términos estéticos.

 

Sino que también incide en otros aspectos psico/sociales, empobreciendo las relaciones entre los vecinos que residen en una misma comunidad. Todos seguro que en alguna cunversacion casual hemos lamentado que en las proximidades o en el interior del perímetro de las comunidades donde residimos.


 

Con un enfoque que trabaja recuperando areas en desuso transformándolas en zonas verdes,  el colectivo Ajardinadas de Madrid es un movimiento que fomenta unos valores cuyo compromiso con el paisaje de la ciudad en la que residen beneficia a todos. 



Hay pequeñas porciones de terreno cuyo aprovechamiento y rendimiento requeriría muy poco trabajo, precisando quizás un poco de conocimiento. Pues los recursos económicos que se requieren,  en el momento de abordar un proyecto de esta embergadura en principio son mínimos. 


Un proyecto colectivo consistente en ajardinar por ejemplo los pasajes o las zonas interbloques que se contemplan cuando se construye una urbanización. Requiere solamente un poco de voluntad y compromiso por parte de las partes de las partes implicadas.

Este tipo de intervenciones serían inviables sin el compromiso de los vecinos

Pero lo primero que tiene que suceder es que alguien tome  la iniciativa planteando algún tipo de solución además de que  posea cierta capacidad. Para organizar un calendario de actividades a través del cual se sume cada vez más gente con la intencion de colaborar.

 

Con el objetivo de mejorar  su entorno más próximo aplicando una óptica altruista y colaborativas. Trabaja desde años Ajardinadas, un colectivo vecinal del distrito de Moratalaz, zona predominante residencial que se ubica en el vértice sur de la ciudad de Madrid, por lo tanto una zona que reune estos requisitos y algunos más.


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Cuando en 2017 encabezadas por una de sus vecinas presentaron un proyecto para recuperar a través de la creación de zonas ajardinadas y pequeñas huertas autogestionadas. Una serie de lugares que se encontraban prácticamente en situación de barbecho e incluso abandono.

 

En el transcurso de estos casi cuatro años la calidad del trabajo realizado por la asociación y los numerosos voluntarios. Cuyo perfil tanto humano como profesional representan una muestra cuya diversidad y parámetros obedecen a un paisaje humano y social multicultural y global.

 

Elementos que se perciben desde el mismo momento en que se elaboran todos y cada uno de los proyectos de ajardinamiento, en los que trabajan cuando ya tras finalizar el periodo de debate en relación a las ideas que se proponen. 

 

Se inician los trabajos de acondiciomiento del terreno, un espacio que ya antes de finalizar las primeras fases de trabajo. Ya presenta unas condiciones de uso y habitabilidad que invitan a sus usuarios a compartirlo, una motivación extra para seguir colaborando.

 

En intervenciones que dependiendo de la situación administrativa del terreno sobre el que se actúa puede ser más o menos efimera. Pero que sin duda impulsa y fomenta creando un caldo de cultivo presidido por un espíritu comunitario. Donde los ingredientes esenciales son los valores comunitarios y el diálogo.



Anne Herringer, arquitectura sostenible y comprometida

 

Bajo el lema "architecture is a tool to improve lives", que traducido literalmente al castellano quedaria como "la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas", la arquitecta alemana Anne Herringer  ha desarrollado una larga trayectoria.


En la que ha convertido en credo una forma de percibir y concebir la arquitectura, donde los elementos sociales y la incorporación en el diseño de materiales locales son los dos ejes principales sobre los que vasculan todos y cada uno de los diseños que emprende con su equipo desde su oficina en la ciudad alemana de Leufen.


Siendo la perspectiva del trabajo multi-disciplinar y colaborativo otra de las virtudes que se reflejan en unas construcciones, para las que Anna se desplaza con el objetivo de trabajar in-situ contando con la participación de los que en ultima instancia seran los benficiarios. (Ya sean los propios usuarios o algun intermediario como alguna ONG o asociación casi siempre local).


Que pone en antecedentes sobre las necesidades y requisitos que debe reunir el equipamiento con cuyos espacios finalmente se relacionaran cuando finalmente se den por acabadas las obras de acondicionamiento, cuyo resultado les permite a sus usuarios mejorar unas condiciones de vida sustancialmente respecto a lo que tenian hasta ese momento.

En su arquitectura se prioriza la selección organica


Estas pautas y valores de trabajo se pueden observar ya sea en su ultimo proyecto de 2020, que ha consistido en la construcción de un centro ocupacional y terapeutico destinado a atender las necesidades del colectivo de personas con diversidad funcional en Bangladesh. LLamado Anandaloy (que traducido sería algo como "profunda felicidad"). El proyecto que ha sido galardonado en la ultima edición del certamen de arquitectura social y sostenible Obel Award.


Guarda en su concepción todos y cada uno de los principios por los que los diseños de Anna conforman una identidad solida como arquitecta. En este caso ha utilizado el bambu como principal elemento constructivo de un edificio cuyas instalaciones estan adaptadas para que puedan ser utilizadas por personas con movilidad reducida, algo que en principio parece tan obvio en Occidente, pero que no se suelen acometer en paises como Bangladesh.


La arquitectura de Anna Heringer es una visión cuyo compromiso se relaciona con establecer una conducta cuyos valores con el espacio social y el medio ambiente permite crear espacios de convivencia comunes.


O el primero que tambien tiene como lugar de operaciones Bangladesh, (un pais con el que mantiene un vinculo idilio creativo desde que finalizo su formación en 2004 por la Universidad de Arte y Diseño de Linz). En este primegenio diseño el esbozo fue el de una escuela en la que iban a recibir clases una comunidad educativa perteneciente a la localidad de Rudrapur.


Trabajo en el que Anna invirtio casi un año, siendo el lugar donde maduro una incipiente sensibilidad por aplicar una arquitectura donde las dinamicas sociales endemicas del lugar, se conjugaran con las caracteristicas del paisaje local como fuente de materiales de origen sostenible y que no por eso dejaran de aportar al proyecto emprendido un alto rendimiento social.

Estéticamente cada edificio obedece al paisaje donde opera 


Este intervalo de tiempo le sirvio a Anna para acumular conocimientos que en el trancurso de su carrera a aplicado en una diversidad de proyectos donde la cooperacion con paises en via de desarrollo y el activismo, se han plasmado en instalaciones de todo tipo construidas en paises tan distantes uno de otros (no solo geograficamente sino culturalmente.)


Como pueden ser Marruecos, China o Zimbabue, donde a las tecnicas ya mencionadas se han incorporados soluciones energeticas y climaticas basadas en tecnologias renovables, y cuya consideración son contempladas obedeciendo a las caracteristicas medio-ambientales intrinsicas de cada lugar donde se trabaja. Algo que en este ambito obliga hacer concesiones en el diseño original, pues a las limitaciones tecnologicas hay que añadirle la carencia de recursos economicos. 


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Lo que obliga a buscar financiación, objetivo que se logra a traves de poner en marcha campañas solidarias o de contar con la inyección de dinero obtenido a traves de fundaciones o colectivos de ayuda mutua, sin cuya participación muchos de estos proyectos serian poco mas o menos que inviables.


Little Amal, un gigante con corazón de refugiado recorre Europa


Cuándo ya por fin parece que remiten los efectos de las sucesivas olas pandemicas que a lo largo del año de 2020 ha provocado que en términos informativos haya estado dominado por la "presencia" casi eterea del coronavirus Sars-Cov-2/Covid19, situación excepcional que ha provocado que mediaticamente se produzca un apagon informativo, el cual ha supuesto que la opinión publica.


Haya visto como temas de candente actualidad en tiempos precedentes hayan sido relegados pasando practicamente al ostracismo, lo que ha supuesto que temas de transcedencia tanto a escala local como de magnitud global, poco a poco hayan pasado de ser la pieza principal de los sumarios de los informativos que por su naturaleza aglutinaban las mas elevadas audiencias.


A convertirse en meras alusiones anecdoticas...Este fenomeno en la desproporción del tratamiento de los asuntos de supuesto interes informativo tambien se ha observado en el desden mostrado por las mas importantes cabeceras impresas. De las que solo basta ojear de forma suscinta sus diarios para darse cuenta como lector.


De que problematicas sociales o medio-ambientales que hasta hace relativamente poco eran prioritarias desde el punto de vista del "rigor informativo". Han pasado de ser poco mas o menos contempladas como catastrofes cuyo impacto supondria casi nuestra desaparición como civilización, teniendo sobre nuestras vidas una transcendencia inusitada.

Hecha a gran escala Little Amal sin embargo parece humana


A ser atenuadas o directamente amputados en términos informativos por su falta de "interes" entre los miembros de una audiencia estresada informativamente y cuya incertidumbre como individuos, provoca que su cacpacidad para digerir y metabolizar información, haga que disminuya,  aparacando aquellos asuntos que por su cotidianidad le acaba por resultar poco cercanos o directamente indiferentes.


La problematica de los cientos de miles desplazados como consecuencia de los multiples conflictos abiertos suele ser uno de esos focos informativos que suelen ser relegados de la retina del ciudadano-espectador que ha pasado de informarse a consumir información como si fuera un objeto seleccionado en una de las muchas secciones que conforman un supermercado.


Con cerca de tres metros la marioneta de la Little Amel encarna la inocencia y valores de los niños, que a menudo representa la parte mas desprotegida y vulnarable en cualquier conflicto armado


Por eso son tan de agradecer iniciativas como Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el frente Siryo. Aunque como puntualiza Adrian Kohler confundador de esta iniciativa que dentro del ambito de las artes escenicas.


Ha desarrollado una intensa labor donde la expresión a traves de la creación de tramas y obras interpretadas por marionetas y su compromiso con una diversidad de causas y realidades sociales, han sido dos pautas que han definido todas y cada una de los proyectos que han puesto en marcha desde que comenzaron su trayectoria en 1981 en la ciudad de Cape Town en Sudáfrica. 

Su simbolismo y humanidad enseguida provoca la empatia en los demas

Tambien se pueden sentir reflejados todas aquella comunidades que independientemente de su nacionalidad, se encuentran actualmente inmersos en alguno de los muchos frentes belicos abiertos que hay en el mundo. Por eso esta "gigante" (no solamente en terminos fisicos sino emotivos). Que tras arrancar su andadura reciente el 30 de Marzo en la ciudad turca Gaziantep.


Localidad fronteriza que limita por su vertiente sur con Siria, y completar un recorrido de 8. 000 kilometros desembarcara en las Islas Britanicas finalizando su misión nómada el 4 de Julio en la ciudad de Manchester, antes habra realizado  hecho escalas en a lo largo de itinerario que comprende ocho paises, todos ellos ubicados en territorio Europeo.


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En un viaje donde la pequeña Amal tratara de trasladar un mensaje solidario a todos y cada uno de los ciudadanos que salgan a las calles de sus repectivos lugares de residencia, un mensaje donde destaca la fraternidad aunque tambien la humanidad, reinvidicando la memoria acerca del drama de millones de victimas inocentes, cuyo unico "delito" (en la practica totalidad de los casos). Ha sido encontrarse en el lugar y momento equivocados, convirtiendose por su condición de gente corriente en casi los unicos que han soportado el mayor efecto de una contienda que les han convertido poco mas o menos que en excedentes sociales.


Justkids, recuperando espacios desde un óptica artística y global


Existen lugares que por las razones que sean e independientemente del tiempo que pase como de las cosas que sucedan se resisten a desaparecer, permaneciendo  en una situación de letargo, en una especie de limbo producto del abandono o del desuso. 

Que sin embargo lejos de deteriorarlos provoca no el fenómeno contrario, pero si es como si sus estructuras y paredes llenas de arañazos y heridas producto de algún acto vandálico, por algún misterioso efecto inmunitario transforman toda esa desidia y aislamiento. 


En una belleza que proyecta una sugerente atracción por parte del observador sobre edificios y monumentos que en algún momento de un pasado mas o menos reciente fueron habitados estando llenos de actividad y vida, edificios que por otra parte.  

En una mayoría de ocasiones solo precisarían de una pequeña intervención para que volvieran en la mayoría de los casos a ser útiles socialmente. De este razonamiento partió la artista francesa Charlotte Dudoit cuando en 2014 puso en funcionamiento el proyecto Justkids

COLOR Y ARQUITECTURA Y LAS SEGUNDA OPORTUNIDADES
 
Una iniciativa cuyo propósito es recuperar aquellos viejos edificios que pese a su grado de deterioro, todavía presentan alguna posibilidad de tras ser acondicionados minimamente volver a ser utilizados en una diversidad de ámbitos

Aunque Justkids trabaja a escala global conlaborando con una diversidad de artistas y comunidades, se han dado a conocer por sus proyectos de recuperación de edificios y espacios llevados a cabo en la ciudad americana de For Smith.


Segunda ciudad mas poblada del estado Arkansas fundada en 1817 como un asentamiento militar para vigilar el Territorio Indio. El fuerte fue abandonado en 1824, en 1838, el fuerte fue recuperado y expandido y en 1871 fue abandonado de nuevo. 

Quedando un núcleo poblado que se desarrollo conociendo diferentes etapas hasta el momento, una ciudad prospera que se ha convertido en la zona cero para que artistas urbanos como el español Oukoda San Miguel.


UNOS SILOS CONVERTIDOS EN MURALES 360

Armado con su batería colores caracteristicos pinto una casa adyacente al colegio Darby Junior High School en su totalidad, con lo que tras finalizar su ejecución ha sido incorporada a los equipamientos del colegio.

Ganando un nuevo espacio donde poder realizar talleres o actividades extraescolares, en el caso del espacio dedicado a las artes escénicas The Divine Sparks Temple, un viejo teatro construido en 1910 de estilo Art Nouveau.

El artista Doze diseño en 2017 una instalación que combinaba muralismo, luz y sonido a través de la que se representaba las diferentes etapas por las que había pasado la instucción a lo largo de sus cien años de existencia.

Técnica del mural que también empleo el artista Hilda Palafox para completar su intervención titulada Colorful Silos, por las que transforma uno depósitos de grano, de los muchos que en los alrededores de la ciudad, en unas vistas de 360 grados a través de cuyos motivos se representan diferentes actividades relacionadas con la economía de la ciudad.
  
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Justkids es una iniciativa de ámbito global que trabaja en la recuperación de espacios arquitectónicos aplicando una óptica tanto artística como social, un enfoque que transforma la relación que tiene habitualmente el ciudadano con su entorno.


Westfalia Digital Nomads, de soñar con viajar a vivir viajando


Una de las muchas cosas positivas de vivir en la aldea global es la facilidad que hay a la hora de desplazarse, pudiéndose dar los mas inusuales a la vez que afortunados encuentros entre personas de muy diferente procedencia.


Coincidencias en el espacio tiempo que en otras épocas hubieran sido practicamente imposibles, en la actualidad inmersos como estamos en plena era digital, donde existen múltiples formas de generar e intercambiar información. 

Información que se produce a un ritmo vertiginoso en un entorno donde la comunicación es instantánea. Permitiendo que proyectos protagonizados por viajeros como ‪Westfalia Digital Nomads puedan prosperar y paradojicamente echar raíces a lo largo del viaje.


LO COMENZO SIENDO UN VIAJE SE HA CONVERTIDO EN UN ESTILO DE VIDA
 
Esta iniciativa de vida nómada la encarnan por un lado un italiano nacido en Milan que responde al nombre de Armando editor de imagen y diseño de profesión, y de Mel una escritora freelance que tras salir de su Montana natal en USA y recorrer medio mundo.

Acaban cruzando sus destinos en la bohemia ciudad de Praga, donde Armando tras sopesar diferentes opciones decidió adquirír una Volkswagen Westfalia de ocasión de la que se enamoro nada mas verla. 

Ya que era modelo que reunía las condiciones idóneassiendo la que mejor se adapta mejor a sus necesidades habitacionales, presentando un espacio diáfano y versátil lo que les permitia incluir el mobiliario necesario que les garantizara un viaje sin grandes complicaciones.

Además de disponer de un área de trabajo compartido donde poder cumplir con los encargos comprometidos a través de las diferentes plataformas digitales con las que trabajan, lo que les permiten gozar de una economía saneada y disfrutar de su principal objetivo.

UN DOCUMENTAL DE OTROS NOMADAS DIGITALES COMO MANUAL DE INSTRUCCIONES

Que no es otro que viajar y conocer desde una óptica nómada y humana los numerosos lugares que han tenido oportunidad de visitar, desde que en 2012 se pusieron en marcha cruzando el puente de Carlos a orillas del rio Moldava. 

Aunque en un primer momento su experiencia se limitaba a ellos dos, al poco tiempo se incorporo a la tripulación de Mork, un nuevo compañero llamado Ziggy Stardog, que además de ser una mascota fiel, se ha convertido en un secundario de lujo que de forma improvisada participa en  todos y cada uno de los vídeos, que se emiten todos los Viernes en su canal de Youtube.

Programas que son reproducidos por decenas de miles de seguidores, habiendose convertido con el tiempo en el precursor de un proyecto documental de mayor embergadura, con el que Armando quiere reflejar lo que ha denominado como el nuevo nomadismo digital.

Y que bajo hashtag #VANLIFE, registra las experiencias de otros nómadas que a través de testimonios en primera persona y entrevistas realizadas en un tono informal y próximo. nos ofrecen la oportunidad de conocer experiencias de otros viajeros.

Encuentros en los que se comparte numerosos consejos útiles, dirigidos princpalmente aquellas personas que están sopesando la posibilidad de iniciarse en una vida nómada, o de aquel que decide abandonar una vida sedentaria y llena de comodidades, por otra donde en numerosas ocasiones tendrá que guiarse por su intuición 

Planteandoses soluciones que se pueden aplicar en otros muchos ámbitos, pues tanto a nivel individual como colectivo se enfrentan de forma cotidiana a todo tipo de situaciones. 

Donde se ponen a prueba habilidades sociales como las de improvisar ante situaciones adversas o la de tratar de comunicarse en otros idiomas, que le permitan solventar con éxito los numerosos desafíos que le pondrán a prueba en su camino hacia la libertas. 

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Lo que en principio se iba a limitar a ser una excusa para viajar conociendo la diversidad geográfica y cultural que ofrece Europa, se ha convertido en un proyecto dedocumentación y vida nómada donde gracias a la tecnología pueden explorar las numerosas oportunidades de trabajo que ofrecen al emprendedor el nomadismo digital.