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El estudio de arquitectos ZAV construye en la isla de Hormuz una villa con Super Adobe

 


El estrecho de Ormuz es un lugar paradigmatico por muchas razones, pero entre estas muchas razones hay una que por cuestiones económicas, prevalece sobre todas las demas. Y que tiene con el valor económico que transporta los centenares de cargueros que repletos de depósitos de petróleo. 


Cruzan cada día por sus poco más de sesenta kilómetros de anchura. Barriles de de crudo o de oro negro que es producido por los países que ubicados alrededor del Golfo Persico. Y que tras ser refinado tienen que salvar este centinela geografico con el objetivo de llegar a los diferentes puntos de distribución en Occidente. Una actividad en principio muy lucrativa. 


Voluminosos beneficios de cuya astronómica cifra apenas se revierten una mínima parte de forma equitativa entre los millones de habitantes de los países productores. Por lo que los principales índices socioeconomicos siguen reflejando un aumento constante en términos de desigualdad. 


Con esta situación en mente el estudio de arquitectura con sede en Teheran ZAV Architects puso en marcha  una iniciativa en 2019. Que partiendo de la práctica arquitectonica pretendia modificar sustancialmente las condiciones laborales de los trabajadores del sector de la construcción. Y así poder desarrollar un modelo productivo más diversificado, que no dependiera tanto del oligopolio petrolífero. El manifiesto en el que se apoya el proyecto se sustenta en la descripción de cuatro puntos.

Vista cenital de la villa de Majara en el estrecho de Ormuz

1. Practicar una arquitectura cuyo diseño beneficie al cliente económicamente 2. Destinar la mayor parte del presupuesto a financiar los ingresos de la mano de obra contratada en lugar de materiales importados que suelen encarecer el producto final.  3. Fomentar un modelo constructivo cuyos parámetros obedezcan a las características del entorno 4. Utilizar materiales y recursos humanos de la zona (en este caso Irán). 


Donde a través de combinar una estrategia basada en el empoderamiento del personal implicado en el proyecto, y la utilización de la técnica del super/Adobe. Técnica milenaria pero que fue recuperada y actualizada por el arquitecto Nadar Khalil. De cuya trayectoria ya he tenido la oportunidad de hablaros en más de una ocasión. 


El proyecto urbanístico Majara presentado en 2020 por el estudio ZAV, en el estrecho de Ormuz explora los límites de la práctica arquitectonica. Desde una óptica socio/económica y medio/ambiental. 



Y que los fundadores del este joven estudio de arquitectura han incorporado en su práctica como un estándar. Para completar un primer proyecto el cual aparte de sus bóvedas cuyos colores pastel. Y cuya selección obedecen a los ecotonos del entorno, que presenta una paisaje dominado por un ecosistema donde las dunas son las protagonistas, con sus colores tierra evanescentes. 


Por lo que este singular poblado construido en una isla que situada ha escasos kilometros de la costa irani bordean decenas de petroleros cada jornada. Tiene en cuenta la topografía de este trozo de tierra, un lugar idóneo por presentar un suelo estable donde construir y resguardado de los frecuentes vientos característicos de la zona. Con lo que se garantiza que la población no quede sepultada en poco tiempo, por los bancos de arena que se acumulan debido a la persistencia de las corrientes termicas.


Interior de una de las viviendas del nuevo poblado


Y de esta forma construir de la nada una villa compuesta por casas cuyo diseño está coronado por cúpulas que se inspiran en el arte Mudéjar más tradicional, cumpliendo con las pautas que se observan en la zona. Habiendo sido construidas casi íntegramente aplicando la mencionada técnica del Super/Adobe. 


Técnica consistente en rellenar sacos con arena de dragado y apilarlos formando círculos con céntricos hasta cerrarse una cupula. Material que en este caso ha sido extraído en este caso del muelle de Hormuz, con el que se ha completado la segunda fase de un desarrollo urbanístico cuyo nombre Majara (que traducido significa aventura). Trata de desarrollar un modelo socio/económico. 


Las cúpulas coloridas se suceden abriéndo la ciudad al mar. Construidas con un número infinito de partículas, ya sean tierra, arena, grava o piedra, se acumulan y forman la topografía del arco iris de la isla de Ormuz. 


Que represente en términos productivos una oportunidad destinada para que miles de fimilias, dispongan de una alternativa real de prosperar al margen de la actividad generada por los yacimientos petrolíferos. En una zona donde debido a las tensiones provocadas por las diferentes facciones organizadas, que asaltan los cargueros. trafican con todo tipo de productos ilícitos. 


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Además de introducir un modelo económico y laboral que atienda a un fin social, y que fomente la emancipación de la población. Suponiendo en términos éticos un compromiso medio/ambiental por el que se reduzca el impacto ecológico debido a la presión urbanística. Producto del ejercicio de una práctica arquitectónica importada de Occidente, que ha supuesto la alteración del territorio y un fuerte impacto sobre el paisaje. 


Rich Hawkins, fotografia en el desierto los ultimos palomares de adobe de hace 9 Siglos


Aunque cada vez son mas esporadicos todavia hoy en dia se pueden ver sobre todo en zonas rurales o en comarcas aisladas a lo largo de toda la franja del Sahel, los tradiclonales palomares, que difieren de los que se emplean en el ambito domestico de las grandes ciudades.


Por estar albergados en construcciones poco invasivas que anexos a otros edificios como iglesias o ermitas. Conceptuados como lugares de anidamiento se trataba de estucturas parcialmente ocultas, en cuya construccion se empleaban materiales como pierdras, arena y traviesas de madera, con las que se consiguian dar cierta solidez a la amalgasa.

Empleados como recurso a partir del que obtener recursos alimenticios o para fabricar fertilizantes con los excrementos producidos por las miles de palomas que podian llegar hacinarse entre sus recovecos, principalmente en epoca de cria, acudiendo en bandadas en busca de la protección que les brindaban estos palomares.

Interior de una de las torres cruzada por vigas de madera

Cuya tipologia varia muy poco a no ser que nos traslademos a latitudes mas septentrionales, como se puede ver en zonas mas aridas de paises como Egipto, Qatar o Arabia Saudi, lugares cruzados por diferentes rutas migratorias y donde todavia se conservan muchos de estos palomares.

Cuya caracteristicas formas se han convertido aparte de un sitio donde acampan las columnas de bedeberes, que todavia trazan sus rutas a traves del desierto haciendo escala a la sombra de sus chimeaneas perforadas antes de continuar su peregrinar hasta su destino final.




Realizadas en diferentes franjas horarias a lo largo de una jornada, las fotografias de los silos donde se refugian las palomas en el desierto firmadas por Rich Hawkins nos muestra los restos de una cultura que desaparece en el tiempo.     



En un signo de identidad que forma parte del paisaje tanto humano, como natural y arquitectonico, de hecho para algunas de las fotografias realizadas por el fotografo Rich Hawkins en algunos de estos palomares conto con la presencia de una caravana tuareg. 

Los silos construidos con adobe se levantan sobre una plaza cuadrangular


Una de las ultimas que ya se pueden ver por la zona y que ya vagaban entre oasis cuando se empezan a edificar las primeras casas de palomas alla por el Siglo XIII, cuando las incautas aves se convertian en presa facil de los comerciantes que tras enjaularlas las trasladaban a los zocos donde se comercializan  entre sus clientes.
 
Actividad de la que ya apenas queda rastro entre otras muchas razones,  porque las poblaciones de palomas cada vez mas diezmadas han practimente desaparecido debido fundamentalmente a las enfermedades y al incremento de temperaturas, dejando como unico legado estas construcciones que pese a la fragilidad de los materiales con las que se construyeron.


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Y cuyo espiritu ha sabido reflejar en todas y cada una de las fotografias realizadas por Rich Hawkins. en cuya trayecyoria se aternan trabajos arquitectonicos con otros cuyo tema principal gira alrededor de todo aquello que tiene que ver con la naturaleza y el medio ambiente, contando con un cuantioso volumen de encargos.


La Falla Bandiagara, el pueblo Dogon en Mali entre el cielo y la tierra


Al contrario de lo que muchos todavía creen esas arquitecturas casi imposibles, por las que cuelgan de las rocas casi suspendidas como si levitaran, casas talladas en la roca desnuda que se apilan formando poblados de lo que se conoce como la Falla Bandiagara.

En el Sur de Mali en raras ocasiones han sido habitadas por miembros del pueblo Dogon, sino por los miembros de la  tribu Tellem los que tuvieron que huir precipitadamente debido a la presencia invasora de los Dogon.

Que en mas numero a su vez se vieron obligados a trasladarse desde sus asentamientos originales debido a la persecucción que sufrían por sus creencias animistas por parte del Islam, cuya expansión mas allá del Sahel alcanzo las llanuras de lo que hoy se conoce como Burkina Faso. 


LAS CASAS TALLADAS EN LA ROCA PARA INVOCAR A LOS DIOSES
 
Confunsión que se reduce algo mas que una anecdota cuando desde la localidad de Bankas via Sangha, el viajero tiene la oportunidad de quedarse maravillado ante la visión casi surrealista de los primeros edificios que componen Teli segundo poblado que parece tallado en la roca tras Kani Kambole y Djiguibombo y su viejo baobab.

Poblado que como la mayoría de los muchos que hay a lo largo de los 150 kilómetros de desfiladeros que situados en las proximidades del Rio Niger, son utilizados en la actualidad como almacenes o necrópolis además de lugares de culto donde los Hogones o consejeros espirituales de la tribu realizan sus ritos.

Y que debido a su excelente estado de conservación fueron catalogados por la Unesco en 1989 como   patrimonio culrural y bien inmaterial de la humanidad. Quizás paradojicamente sea su adopción por parte de los clanes Dogones como bastión defensivo lo que ha permitido a esta sucesión de poblados mantenerse casi intactos cuatro Siglos en pie.


LA HERENCIA DE UNA CULTURA MILENARIA

Permitiendo visitar sitios como Kani Bonzón, Ende o Bagourou en una ruta donde el viajero se trasladara a través de pistas de tierra, y acompañado en todo momento por un implacable Sol a lugares cuyas "ruinas" se conservan practicamente en el momento de su construcción.

Constatando que debido al aislamiento en el que viven las diferentes comunidades Dogon sus habitos y tradiciones apenas han variado, desde que se asentaron hace cientos de anos protegidos por los pueblos acantilados, de los que heredaron las técnicas arquitectónicas además de sus materiales.

Que posteriormente ha utilizado para construir sus diferentes edificios como los graneros o almacenes, los que cumplen diferentes cometidos en función de su genero. Una distinción entre lo masculino y lo femenino que se extiende a lugares de reunión como la Toguna.

Especie de pabellón construido empleando los mismos materiales que en el resto de construcciones, materiales como el adobe, el mijo o la madera de baobab, tratandose de un lugar cuya principal particularidad reside en su limitada altura, no superando el metro de alto. Esta limitacion tiene como propósito evitar discusiones, obligando a sus usuarios a mantenerse agachados mientras estan reunidos.

Y alrededor de los poblados en forma de ovalo simbolizando el universo y el cuerpo humano que se funde con los tonos ocres del paisaje, y que solo rompen las cada mas omnipresentes mezquitas y alguna iglesia católica que poco a poco han distanciado a los Dogones de sus practicas ancestrales.
  
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La Falla Bandiagara es un lugar magico y anclado en el tiempo, donde el viajero podra conocer las raices antropologicas de pueblos tribales Africanos como el Dogon y su particular herencia arquitectonica.

Alan Becker - Animator vs. Animation, la rebelión de la máquina comienza en el escritorio de tu ordenador


Con más de 9000000 millones de seguidores en su canal de Youtube que recomiendo que visitéis encarecidamente AQUI, masa social que le ha convertido en todo un influencer y referente en el ámbito de la animación. 


Principalmente por un conjunto de tecnicas con las que ha revolucionado la narrativa a la hora de plasmas en dibujos e ilustraciones, unas historias que destacan por su ingenio e imaginacion, además de un sentido de humor inherente y muy paticular.

Utilizando un lenguaje ágil inspirado en los humoristas clásicos del cine mudo, en su último trabajo titulado Animator vs. Animation, el cual podéis ver íntegramente desde AQUI. Se plantea el eterno dilema humano contra maquina. En este caso su autor el animador y creativo Alan Becker recurre a sus mejores y más creativos efectos visuales y discursivos para describir esta disyuntiva.


Y ponernos en contexto sobre lo que para es su interpretación de este viejo axioma acerca del que se debate desde tiempos inmemoriales, provocandonos como individuos preocupación e inquietud.acerca de cuáles son los límites y márgenes entre lo orgánico y lo artificial. En una era, la digital, en cuya narrativa biotecnología ya se están incorporando las primeras herramientas basadas en lo que se conoce como inteligencia artificial. Antesala de lo que será el siguiente paso, la comunicación basada en flujos de información  cuantica.


Conducido por un personaje principal llamado El Elegido, que está atrapado dentro del explorador de Internet realizando trabajos forzados como bloqueador de ventanas emergentes. Se trata de la primera de una saga generada por ordenador y creada en el programa Adobe Flash que cuenta con millones de fans en todo el mundo.


Utilizando como escenario donde se desarrolla la historia la pantalla de un ordenador y el escritorio de la aplicación de diseño, los personajes que dibuja Alan con su bolígrafo óptico cobran vida ejucatando las acciones para los que son programados. Hasta que en un momento determinado de las operaciones deciden tomar el control imponiendo su autonomía y voluntad sobre su creador, que desconcertado se ve obligado a tomar una decisión drástica ¿apretar la tecla de retroceso o no?. Para volver a recuperar el control de las decisiones sobre ellos.




Sharon Davis - Centro de oportunidades para mujeres de Kayonza en Ruanda


Evocar a un país como Ruanda suele responder a connotaciones, cuyos acontecimientos mas conocidos nos hace sentir una mezcla de estupor y vergüenza por nuestra condición de seres humanos. 

Pero mas allá de sus diferencias étnicas, producto de un pasado colonial cuya época, se caracterizo por exacerbar las diferencias entre las etnias mayoritaria que lo componen.

Es un país que desea dejar atrás su pasado, para lo que se esta apoyando en la principal riqueza que tiene como país; su gente, su historia y su diversidad y patrimonio natural. Diseñado por el estudio de arquitectura de Sharon Davis con sede en New York. 

Quizás a ojos de un extraño parezca inverosímil el hecho de que un arquitecto que trabaja con parámetros occidentales, pueda concebir un edificio cuyas especificaciones estructurales y funciones sociales. Se adapten a la indiosincracia local.


Situado en una parcela en las afueras  de Kayonza, un poblado que dista a 150 kilómetros por caminos polvorientos de la capital Kigali. Levantado sobre una parcela rodeada por cactus y vegetación baja, sobre la tierra arcillosa y urbanizados con jardines bordeados por senderos enlosados. 

El nuevo y famante Centro de oportunidades para mujeres de Kayonza, es un claro ejemplo de arquitectura producto de las tipologías locales y el empleo de materiales de construcción tradicionales como el adobe o la hoja de palma.  



Y otros importados como son los ladrillos o el metal en una mezcolanza que permite, conservar la identidad propia del lugar incorporando nuevos usos foráneos.


Siguiendo un modelo ancestral los pabellones se alinean como las chozas tradicionales de la tribus que han poblado durante miles de años creando un vinculo estético. Que se completa con un diseño cuyas formas están inspiradas por estas comunidades nativas. A los que se han añadido unas instalaciones de energía y tratamiento de agua autónomas que facilitan su operatividad.

El proyecto que es producto de la colaboración de las autoridades locales y la organización no gubernamental Women for Women International. Tiene como propósito promocionar los valores de las mujeres con las que trabaja, mediante el desarrollo de programas acordes con las necesidades planteadas por los miembros de las entidades locales.



Nader Khalili, el arquitecto que de la nada creo la tecnica del Super Adobe un modelo constructivo sostenible y solidario


El creador de la técnica de construcción Superblock (súper adobe) no es un arquitecto convencional, nacido en Irán curso sus estudios de arquitectura en Los Angeles donde reside desde la década de los años 70s y donde fundo Cal-Earth. 

Una organizacion sin ánimo de lucro que desarrolla proyectos de cooperación y docencia relacionados con la arquitectura sostenible, siendo conocida por haber diseñado una obra cuyo simbolismo y notoriedad a nivel mudial, por su compromiso con el medio ambiente y demostrar que los materiales locales son tan válidos como los que se emplean habitualmente en Occidente. 

Una propuesta ubicada en las afueras de la ciudad de Hesperia situada en mitad del desierto a 70 kilometros de Los Angeles. Una ciudad nacida de la tierra y que se ha convertido en un banco de pruebas para explorar nuevas formulas de desarrollo urbanístico.

Sirviendole a su creador Nader Khalili para asesorar al comité de arquitectura sostenible de la ONU y participar en proyectos como arquitecto en campos de refugiados para ACNUR. Khalili también el promotor principal de la iniciativa sin ánimos de lucro de la Fundación Geltaftan en 1986, en este caso trabajaba con las comunidades más desfavorecidas proporcionándoles recursos educativos.



Datos que revelan su grado conciencia social y humanidad, y el reconocimiento no sólo de sus de profesión. Sino de diferentes instituciones por su dedicación y el enfoque adquirido respecto a una preactica arquitectonica basada en valores donde la economía circular y la participacion.

De las comunidades locales donde operan sus edificios, son dos ejes a partir de los que se origina a raíz de un viaje a su tierra natal. Donde influenciado por el poeta y filosofo Rumi del que cita como un mantra la máxima ‘La tierra se convierte en oro en manos de los sabios’, redescubrió el potencial del adobe como material básico de deificación tradicional.

Su técnica a la vez sencilla y milinaria consiste en apilar sacos terreros reforzados con adobe siguiendo la forma que finalmente tendrá la vivienda y finalmente se cubre con adobe. Avalado por las autoridades en materia arquitectónica de California por su seguridad, estabilidad y prestaciones.


Construir empleando Super Adobe no deja de ser un proceso artesanal pero el resultado es un hogar sostenible que es fácil de calentar y enfriar incluso en condiciones climáticas extremas, y que puede soportar desastres naturales incluyendo episodios sísmicos. Las estructuras SuperAdobe están diseñadas para sacarle el máximo rendimiento a la luz natural. 


El coste no supera los 200 dolares por un casa estándar, aunque se puede ampliar con habitaciones anexas. Las edificaciones vienen equipadas con los servicios básicos de agua potable y electricidad, siendo por sus características una construcción eficiente energeticamente, permitiendo conservar una temperatura homogenea en toda la vivienda.

Arquitectónicamente el superadobe tiene un atractivo innegable. Muy versatil y holístico, supone un complemento perfecto a las prácticas de construcción convencionales y canaliza una arquitectura vernácula premoderna, pero lo hace sin fetichizar la técnica antigua o imitar un estilo reconocible. 

La creación de Khalili encajaría felizmente entre las cubiertas de Arquitectura Sin Arquitectos. El catálogo seminal de 1964 de Bernard Rudolphsky, basado en su exposición programada por el MoMA de New York que recogió imágenes de edificios vernáculos de todo el mundo. 

Rudolphsky documentó cabañas de ladrillo, casas cueva y otras viviendas notables por su adaptación formal al medio ambiente. Khalili evita los materiales convencionales como el acero y el hormigón, incluso la madera o el ladrillo, en su lugar recurre a un lenguaje estructural clásico de arcos, cúpulas y bóvedas. 


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