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El puente de Kinzua y de como se covirtio en la Octava Maravilla del Mundo


Existen obras de ingenieria que vistas hoy en dia parecen juegos de niños pero que cuando fueron concebidas se mostraban como esfuerzos titanicos imposible de realizar, aun a pesar de que el progreso tecnologico te facultara para poder acometerla con ciertas garantias de exito.


En la construcción de las lineas de ferrocarril que cruzaron los Estados Unidos de Este a Oeste, mastodonticas intervenciones que a lo largo del Siglo XIX implicaba en muchas ocasiones improvisar sobre la marcha ideando ingeniosas soluciones que permitieran salvar una cordillera o evitar dar un rodeo de decenas de kilometros construyendo por ejemplo un puente sobre el lecho de un rio.

Estas limitaciones a las que se tenian que enfrentar la decenas de miles de trabajadores,  que en jornadas laborales maratonianas y extenuantes trabajando bajo unas condiciones precarias, condiciones que provocaron la muerte de miles de ellos. Se pueden percibir en las pilas de hierros retorcidos que constituyen el legado de lo que cuando recien se inaguro.

En una mañana de jubilo y alborozo de 1882 lo que  fue catalogado como el puente mas largo del mundo, titulo que apenas obstento veinte años pero que sirvio para que el puente de Kinzua se conviertiera con sus veinte torres (de las que aun permanecen en pie once debido a que en 2003 sucumbio parcialmente como consecuencia de la fuerza de un tornado.)

El puente de Kinzua cuando aun no habia sido colapsado por la fuerza de un tornado

En una atracción turistica que atraia a miles de pasajeros cada temporada, a pesar de que cuesta imaginar el vertigo que se podria experimentar al asomarse por la ventana de uno de esos viejos coches de madera que tirado por una maquina de vapor, la cual desprendia un hollin que te golpeaba en la cara al asomarse.

A un abismo de casi trecientos pies de altura o su equivalencia en metros de 92. Situado a, la altura de la localidad de McKean en el estado americano de Pennsylvania, atraccion que tras ser remodelada sustituyendo las correidas vigas de hierro forjado que habia patentado la compañia adjudicatoria bajo el nombre de "columnas Phoenix".


Considerada en el momento de su construcción la octava maravilla del mundo, los restos del Puente de Kinzua siguen siendo hoy un prodigio de la ingenieria que revoluciono la forma de construir puentes.     


Por una mas solidas de acero, construido en un principio para que los mercancias trasladaran las vagonetas de carbon que se extraian de las minas que habia en la region, pasando a ser un trayecto discrepcional operado por diferentes compañias hasta que en 1959 finalmente dejo de prestar servicio regularmente.

Letargo que duro hasta 1987 cuando el viaducto comenzo de nuevo a tener actividad con el paso de varios trenes de caracter turistico que tenian su origen en ciudades como Buffalo, Nueva York o Pittsburgh, mostrando diferentes panoramicas del recien creado Parque Nacional de Kinzua, una vasta extensión de bosques que se abrian al paso de unas unidades vintages que hacian las delicias de los excursionistas de la epoca.

Detalle del suelo acristalado del nuevo mirador sobre el valle de Kinzua

En la actualidad la estructura que sostuvo el viaducto permanece en ruinas y no parece que exista ninguna iniciativa dirigida a recuperar su antiguo esplendor, llegado a ser bautizado en su momento como la "octava maravilla del Mundo", en su lugar se ha construido un mirador a la misma altura que la antigua linea del ferrocarril.

Fabricada en madera y cristal desde la plataforma Kinzua Sky Walk se puede obtener una vista de la totalidad del valle con sus 339 acres,  pudiendo llegar a divisar en los dias claros las estribaciones del Monte Jewett, la cota mas alta de la zona, asi como de las diferentes rutas de senderismo, siendo el punto de partida de varias de ellas.


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De hecho uno de estos trekkins te permite descender hasta el valle y ver a una dstancia prudencial el armazon de acero y sus miles de toneladas que chirrian cuando el viento penetra entre sus andamios, asi como las torres que dejo en pie el tornado y que parecen esperar el dia que puedan recuperar su esplendor.



Jordi Díez Fernández - Celia, miradas que atrapan el aire


Cuando vi por primera vez vi la escultura titulada Celia firmada por el escultor Jordi Díez Fernández, pensé inmediatamente que estaba ante uno de los bustos tipográficos del escultor Jaume Plensa.

En este caso la inspiración no tiene nada que ver con la relación entre las letras del abecedario, sino más bien con las relaciones humanas con su entorno humano y el lenguaje corporal, así  como con sentimientos mas afectivos y sentimentales. 

Ejecutada de forma delicada y fragil, los contornos de la cabeza de Celia,  recuerda a los rasgos de la Diosa Minerna, deidad  romana de la sabiduría y la mitologia. Aunque en este caso el volumen hueco y vacío de Celia, nos transmite transparencia y cercania.


Dedicado a su pareja, el busto realizado en acero inoxidable reproduce los contornos de la anatomía de la cabeza del ser querido. La pieza de grandes dimensiones se orienta al frente mirando al horizonte poniendo el acento en lo esencial, en una mirada que desborda el paisaje desnudándose y fundiéndose con el.

Nacido en la ciudad castellana de Valladolid, tras completar una primera etapa en Madrid se instala definitivamente en Barcelona. En cuyo estilo ha logrado crear una trayectoria  prolífica en términos creativos, habiendo en sus esculturas una variedad de materiales típicos de su oficio: piedra, hierro, madera y terracota. 


Celia que cuenta con otros antecedentes similares en la obra escultórica de Jordi, se integra de forma frágil y elegante reflejando la intensidad de su entorno que actúa como metáfora emocional de sus sentimientos hacia su compañera.
 

Para Jordi Díez estos materiales son el preludio para trabajar exclusivamente con acero inoxidable, un metal en el que encuentra el potencial expresivo que necesita para sus obras, dejando atrás el discurso de la representación virtuosa y dando paso al interior, a la energía interior. En esta investigación formal se encuentra plenamente con la presencia del vacío, el vacío, la deconstrucción de la superficie. 

Así, Jordi Díez utiliza el metal estrictamente necesario para tratar de atrapar el aire que contiene la forma, alcanzando un grado de síntesis y ligereza que potencia la expresión y la sensación de estar frente a la realidad que hay detrás de lo tangible.

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Kim Sun Hyuk interpreta a traves Drawn By Life, su particular representación del sistema circulatorio


Como si de una red con múltiples afluentes de un río se tratara, donde miles de vasos trasvasaran caudalosos torrentes sanguíneo a una arteria principal. El cientifico Miguel Servet 

Pese a sus escasos conocimientos de fisiología y la nula disponibilidad de instrumentos científicos, tuvo la osadía en un siglo caracterizado por la influencia de la omnipresente iglesia y su inquisición,  de contravenir la tesis secular dominante. 

Y describir visualmente aplicando el método científico, la primera representación gráfica de lo que consideraba debía ser una red de circulación sanguínea. A través de la cual circulará los litros de células que componen la sangre. 


Sirviendo como medio de transporte de los nutrientes. Con los que cubrir las necesidades del organismo, tesis por la que finalmente seria condenado y ejecutado en la hoguera por el tribunal eclesiástico de la Santa inquisición.


El escultor  SurKoreano Kim Sun Hyuk, realiza su propia interpretación de los diferentes sistemas circulatorios que componen los organismos vegetales, ya sean de origen vegetal o animal confiriéndoles una visión estética elegante.

Cuyos esbeltos trazados ejecutados con decenas de acero, transmiten paz induciendo un estado de meditación que nos conecta con lo mas intimo y profundo de nuestro ser. Realizadas en acero inoxidable, cada pieza que compone la serie  Drawn By Life (dibujado por la vida) expuestas a un efecto lumínico adopta una tonalidad diferente. Se completa con un motivo de origen orgánico representando la vida y su equilibrio con el medio del que forma parte.  


Mmmm - Bus stop, mobiliario urbano cuya estética fomenta el transporte publico


En NQ hemos tenido de hacernos eco de diferentes Proyectos, en los que el espacio publico es el protagonista, donde se conjugan el arte por una parte y la funcionalidad al servicio del usuario por otra. 

Lo que aparte de mejorar sustancialmente el entorno estetico donde opera, fomenta el uso del transporte publico. Además de embellecer el paisaje urbano donde opera de forma lúdica y creativa.

Diseñada por el estudio español Mmmm, la marquesina de diseño unico Bus Stop utiliza la tipografia empleada para formar el termino bus. Cada letra o fonema de alrededor de cuatro metros de altura, representa simbolicamente el servicio que presta.


Convirtiendose en el menjor reclamo y distintivo de cara al usuario, reforzando su presencia en el espacio publico y facilitando su identificación, de cara al publico en general y de los usuarios de transportes colectivos en particular.


Fabricadas con listas de madera y un armazon de acero, Bus Stop cuyo encargo se realizo para la compañia metropolitana de tranporte de la ciudad de Baltimore en Estados Unidos en colaboracion con la oficina de promoción artisctica de la ciudad. 

Se presenta como un equipamiento donde el viajero espera comodamente a que llegue su autobus, a la vez que dinamiza esteticamente su entorno con una escultura de arte que cuenta con una utilidad definida. Las tres letras de BUS son lo suficientemente grandes como para acomodar de dos a cuatro personas. Permitiendo a sus usuarios adoptar diferentes posturas en la marquesina.








Next Architects - River and Meixi Lake, nudos para crear tres puentes en uno


Proyectado en dos niveles el nuevo puente cuyo diseño ha sido encargado al estudio Next Architecs, aparte de ser una estructura que estéticamente es espectacular. 

Supone desde el punto de vista de la organización de la circulación que transita por la plataforma, implementar un modelo practico que agiliza los flujos entre sus extremos. El puente infinito como ya se le conoce popularmente.


Se caracteriza  por presentar esteticamente un diseño inspirado en el principio de Möbius, y la tradición china del nudo. Una costumbre ancestral que todavía se practica en algunos lugares del interior del gigante asistico. 


El puente cuando entre en funcionamiento cubrirá la distancia de 150 metros. Que son los que separan las dos riberas del rió Dragón a su paso por la ciudad china de Ghansgha. Se trata de un esfuerzo por crear infraestructuras que vertebren una ciudad que se encuentra en plena expansión y cuyas orillas han permanecido aisladas.


Dividido en dos canales superpuestos, debido a su singular diseño los ojos del puente quedan en el centro del puente estilizando su forma. Con una altura que alcanza en su punto mas alto los veinticinco metros. Las dos vías se cruzan creando intersecciones en varios puntos del puente.



El llamativo nudo rojo del conocido como el Lucky Knot es una combinación cruzada de dos mundos; la cultura tradicional china y la arquitectura moderna y racional.


Una serie de cintas onduladas de acero se combinan para crear la superficie de tres tableros sin fin, como una cinta de Moebius. Pasarelas diferentes marcaran rutas para peatones y ciclistas, dando prioridad al uso de la bicicleta, elemento que esta muy integrado en el ADN de sus habitantes.

El River and Meixi Lake forma parte de una intervención total de seis mil metros cuadrados de superficie. Que supondrá la transformación urbanística de una ciudad tradicionalmente vinculada a la actividad económica que el cauce ha generado, suponiendo su principal fuente de riqueza e intercambio comercial.



House of 33 years, tres casas en una


La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara  trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo  del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.


Groupe H - Refuge du Gouter, el edificio construido a mas altitud de Europa


La cumbre del Mont Blanc en los Alpes con 4.810 de altura, es la cima mas elevada de la Europa comunitaria. Expuestos a vientos de hasta 300 kilómetros los cientos de intrépidos alpinistas, que cada temporada se aventuran a culminar cada una de las rutas de este coloso.

Disponen del tiempo preciso en todo caso exiguo para poder contemplar el majestuoso paisaje que extiende hasta horizonte. Esta urgencia en el descenso ahora se puede eludir gracias a la reciente apertura al publico del refugio Refuge du Gouter

Una estructura fabricada en acero inoxidable firmada por el estudio de arquitectura Groupe H, que se mimetiza con el blanco crepuscular que alfombran las laderas de la montaña de forma perpetua. Elevada sobre el horizonte su construcción modular se realizo recurriendo al transporte por aire .

Para el cual se empleo un helipcotero adaptado especifimente, para poder garantizar el transporte de los módulos. Que tras desembarcar en la única plataforma llana de la montaña, se montaban para construir el edificio.


HERRAMIENTAS DE CONTRUCCION ÚNICAS UN DESAFÍO ARQUITECTONICO

Con capacidad para 120 usuarios, su ubicación a escasos mil metros de la cumbre, la vía mas transitada por los alpinistas, y que se encuentra situada a una altura de 3.835 metros. Suponía por lo tanto desde el punto de vista de su contrucción un reto.


Refuge du Gouter cuya mera presencia ya resulta imponente, se encuentra encaramado a un acantilado desafía la ley de la gravedad y los sentidos del que por primera vez lo contempla. 


No solamente desde el punto de vista logístico, sino de organización y de optimización de los plazos en los que se podía operar en unas condiciones climatológicas tan desfavorables. Disponiendo de tan solo de seis meses hábiles cada temporada, los que coinciden con la temporada primavera verano.

El refugio que cuenta con una superficie de setecientos veinte metros cuadrados hábitables, distribuidos en cuatro alturas, al que se accede por un sendero. Es un volumen solido construido en madera y revestido con una fachada hecha en acero inoxidable. 

SOBRE EL TERRENO EL DESAFÍO ES AÚN MÁS GRANDE

Con el fin de limitar las emisiones de CO2 asociadas al transporte, la madera fue cortada en los bosques en la región cerca de St Gervais. Sustentado sobre sesenta y nueve pilotes anclados en la roca dura, con una profundidad media de doce metros. 

El edificio en forma ovoide, le da un aspecto futurista. cuenta con un eje principal en forma de elipse colocado contra el viento predominante del oeste. Acelerarando las masas de aire en los lados de la construcción lo que crea un vórtice en la sección trasera, lo que impide la acumulación natural de la nieve en el edificio.

AUTNOMIA Y EFICIENCIA ENERGÉTICA PARA GARANTIZAR LA CLIMATIZACION DEL REFUGIO

Al estar aislado la mayor parte del año en la plantificación del Refuge du Gouter se tuvieron en cuenta todos aquellos elementos, que facilitaran un funcionamiento autónomo de su gestión. Ya sea en el plano energético, en el de tratamientos de aguas así como en el apartado de las comunicaciones con el exterior. 


Cuenta con instalaciones fotovoltaicas y termovoltaicas de ultima generación, que garantizan el suministro de energía y agua caliente sanitaria obtenida de las enormes masas de hielo acumulada en sus alrededores.


Inaugurado en Agosto de 2.012 el Refuge du Gouter, dispone de todos los servicios que puede demandar un alpinista tras una agotadora jornada de actividad en las estribaciones de la montaña; habitaciones, cocina comunal y aseos se completan con salas donde relajarse y un comedor que ofrece una vista panorámica de la cordillera de los Alpes.

Arne Quinze - Rock Strangers, señales venidas del mar




Situadas a lo largo del paso marítimo de la localidad costera Ostend en Bélgica, las rocas soldadas en hierro y pintadas en rojo carmesí que forman la instalación Rock Strangers. Se disponen en el espacio publico como elementos ajenos al mobiliario urbano. 

Los peatones sortean su ubicación reparando en su presencia. Encargadas con motivo de la remodelación de la Plaza de los Héroes del Mar, el conjunto de esculturas monoliticas suponen una referencia visual para los residentes.

Y  los cientos de miles de visitantes que pasan sus vacaciones en la localidad turística. Rock Strangers se establece en el espacio publico suponiendo un fuerte contraste con su entorno  acentuando el efecto alienante que provocan. 



Tanto los residentes como los visitantes, pese a lo ajeno de su forma estética y visual, se sienten atraídos por estos dolmens y sus inusuales formas, provocando su curiosidad. Por lo que se aproxima para palpar las comprobando que su material no corresponde con el de una roca convencional.

Su autor Arne Quinze nació en 1971 en Bélgica viviendo y trabajando en Sint-Martens-Latem. En los años ochenta comienza a trabajar como artista urbano, interrumpiendo su formación en la escuela de arte local. 


En 2012 Arne Quinze instaló la escultura 'Rock Strangers' en la costa belga de Ostende. Ostende, que significa 'extremo este' en lengua flamenca, tiene una historia de atraer a una población muy diversa, debido a su ubicación geográfica.


Quinze crea esculturas, dibujos, óleos e instalaciones a gran escala. Obras más menudas como bocetos y dibujos son la base y la investigación de sus grandes instalaciones. 

Fundamentos recurrentes en su obra son el uso de varios tipos de madera, incluyendo madera recuperada, que pinta con colores eléctricos de pintura fluorescente. Su obra indaga en temas como la interacción social, la comunicación y el urbanismo. 

 


Antony Gormley - Domain Field, el cuerpo y su fragilidad como memoria


Creada en 2.003, Domain Field, es una instalación coral creada a partir de la figura de voluntarios, cuyas edades oscilaban entre los dos y ochenta años provenientes de las localidades de Newcastle y Gateshead en el Reino Unido. 

Estos moldes se utilizaron para construir las esculturas formando un dominio individual, por un proceso de soldadura por el que sus diferentes secciones de acero quedaron ensambladas proveniendo cada una de un molde. 

Firmado por el artista Antony Gormley, las 287 figuras que componian la instalación se expusieron en un hangar, donde sus huéspedes teñían que tratar de adivinar cual de ellas correspondía con su cuerpo.

El artista exploraba la noción de percepción corporal subjetiva a través del paso del tiempo, planteándose cuestiones ¿Cómo se construye la memoria? ¿Cuál es la relación entre esa misma memoria y el cuerpo?. Una serie de dilemas cuyo volumen se exponía en figuras sin masa coropral, describiendo la fragilidad de cada individuo.



Philip Watts - Chaos, diseño con funciones arquitectonicas

Aunque todavía hoy en día es difícil que un estudio de diseño se implique y acepte encargos de clientes, que deseen una solución cuyo enfoque sería más coherente y lógico abordará un despacho de arquitectura.


Lo cierto es que debido fundamentalmente a que de unos años a esta parte el sector de la construccion, está embarcado en un periodo en el que los proyectos de reforma de viejos inmuebles cada vez son más habituales. Intervenciones que se suelen caracterízar por ser diametralmente diferentes la una de la otra.


Además de que por lo general la embergadura de los proyectos por reforma aunque más elaborados en su concepcion. Suelen presentar parámetros de menor embargadura, por lo que debido a la escala menor de las obras. 


Cada vez es más común que un diseñador acepte retos fuera su esfera creativa propiamente dicho, y participe en la creación cuyo modelo y función pertenecen más a una disciplina hermana como es la practica arquitectonica.


Chaos es una instalación funcional de carácter permanente, encargada por Custard Factory de la ciudad Birmingham en el Reino Unido al estudio del diseño  Philip Watts. Inconformista creativo y planificador Philip diseñó la escultura que en realidad es la pieza central del patio edificio. 


La escultura de más de cinco pisos de altura utiliza alrededor de tres kilómetros de tubería de acero, que ha sido pintada en blanco y está completada con tres pasarelas de vidrio en forma de T. Aparte de su exhibición, la estructura realiza la función de comunicar y dar acceso a las diferentes estancias que componen el edificio, facilitando la comunicación entre los diferentes departamentos del edificio.


Antony Gormley/Exposure, hombre caca o la necesidad de disponer de tu tiempo


En cuclillas mirando la linea del horizonte, percibiendo el rumor de las olas, oliendo en salitre del mar, así es como el artista ingles Antony Gormley percibe el entorno donde emplaza a sus totems contemplativos.

Realizado a partir de una osamenta de acero en posición fetal, en actitud expectante que trata desde sus mas de veintiséis metros de altura abarcar con la cuenca donde se sugieren unos ojos como faros lo infinito que traspasa su figura desprovista de tejido, de vísceras, de materia.

En su ultima escultura Exposure, se siguen concitando las mismas pautas que en a lo largo de su trayectoria artística se han observado. La exploración de las posibilidades del cuerpo en relación al espacio que habita y las interrogantes que plantea.


Ubicada al final de una lengua de tierra en la localidad holandesa de Lelystad, esta colosal figura esta compuesta 5.000 piezas unidas mediante 14.000 tornillos. Montada in situ se preciso de un despliegue logístico compuesto por una cuadrilla de veinte operarios distribuidos en varios turnos.


Al tratarse de una estructura de grandes dimesiones para Exposure, que recuerda a algunos del escultor Jaume Plensa. Preciso de la participación de varias grúas de gran tonelaje con las que ensamblar las piezas.

Otro de los factores que se tuvo que tener en cuenta fue el de las características propias del suelo donde se instalaría. Al estar compuesto por sedimentos depositados por las corrientes marinas, esta sometido a constantes variaciones en su composición. Provocando frecuentes corrimientos, que podrían destabilizar la verticalidad de la instalación.

El proyecto que ha supuesto cinco  de años de trabajo, se instalo en el transcurso del verano de 2.010, recibiendo el apelativo por parte de los lugareños, que lo han llamado cariñosamente  "poepende man" que traducido viene a significar el "hombre caca".

En los trabajos de Antony Gormley compuestos por esculturas, instalaciones y obras públicas se explora la relación del cuerpo humano con el espacio y su rendimiento creativo. Compromiso crítico tanto con su propio cuerpo como con los de los demás, de manera que confronta cuestiones fundamentales de dónde se sitúan los seres humanos en relación con la naturaleza y el cosmos.